Lee Lozano
"Strike是法国首次举办的李·洛萨诺（Lee Lozano，1930-1999）的个展。这次展览是与都灵的阿涅利美术馆（Pinacoteca Agnelli）合作策划的，展出了洛萨诺在1960年到1972年期间创作的广泛作品系列，这些作品代表了她虽然短暂但极为丰富的艺术生涯。洛萨诺是纽约前卫艺术界的领军人物。她本是一位画家，以其多变的创作手法著称，从表现主义的具象绘画和画作过渡到极简主义的抽象画布，最后转向纯粹概念性的创作阶段，这导致她做出了离开艺术界的激进决定。洛萨诺的作品经常以讽刺和犀利的方式探讨性别交徉或身体、工具和武器之间的冲突，解构了性别歧视和保守社会的权力机制，批评了艺术体系的矛盾，并探索了自我身体极限。她的概念艺术作品《General Strike Piece》标志着她1969年开始退出艺术界的第一步，这件作品被放在展览入口处，象征着通过她对所有常规的激进反叛来理解她的作品。她的「strike」（罢工）作品尖锐、有趣但致命，旨在质疑社会、情感和政治生活的各个方面。尽管在艺术界有一定地位，洛萨诺于1972年完全退出了艺术界。关于她之后的生活知之甚少，除了她多次更名，从Lee Free变为Leeter，再到以「E」为名字。1999年她在达拉斯去世，按照她的愿望，被安葬在一个无名的墓地。»
素描
这个展厅展出了李·洛萨诺在1959年至1964年间创作的大量绘画作品。这些作品既有草图，也有准备性的绘画，或是独立的艺术作品，它们体现了洛萨诺从芝加哥艺术学院的学术训练到她在纽约的早期创作的过渡。
洛萨诺与纽约大都市的相遇，以及那里泛滥的流行文化或暴力信息，催生了一种超现实、怪诞、常常带有扭曲色彩的图像语言。被肢解的身体与城市碎片、飞机、消费品或电源插头融合、渗透或相互穿透。身体和物体的常规功能在明确的舞蹈编排中被改变或扭曲：指甲边角被转换成狰狞笑容，工具变成性器官的替代品。洛萨诺的视觉语言直白，有时甚至令人震惊，但最终以讽刺和模仿而非传统的色情表现为特色。她的图像总是试图揭示力量关系，呈现出对世界的尖刻视角：裸体成为撼动保守社会的丑闻工具，而阳具则是对抗权威的象征，成为反文化运动迅速反叛的目标。
“我想用我的肘部推开这些墙。”
语言游戏
这一系列作品创作于1962年，被称为「地铁系列」，展示了语言对洛萨诺的重要性。她的直白图像被城市中无处不在的广告词汇所渗透，这种方法让人想起波普艺术的初期风格。这些作品还利用了讽刺画的批判力量，对当时社会环境进行了有争议的解读。在其中一幅画中，一个口号似乎在赞扬被精心包装在各种尺寸中的身体部分，就像消费品一样。在另一幅作品中，一位商人的手挤压着一管棕色的颜料，上面写着“bullshit”（法语中的「废话」），既指涉推广的内容，也是对此的讽刺评论。艺术家的讽刺作品揭示了她对体系的公开批评和拒绝参与集体斗争形式之间的紧张关系。尽管洛萨诺的政治立场通常很明确，但她的批判立场最终表现为一种愤世嫉俗和激进的个人主义。
"擤鼻子让呼吸更清晰，开阔思维让思考更清楚。"
飞机
「飞机系列」包括1962年和1963年的一些画作，主要描绘的是飞行物体与身体的各种开口，特别是鼻子、嘴巴和耳朵的互动。李·洛萨诺特有的阳具状鼻子被拉长成发射台，从中起飞的微型喷气式飞机似乎在脸周围嗡嗡作响。在其他的构图中，巨大的翼展几乎填满了整个画布的飞机，它们似乎正威胁着要坠落到地面上。
这些飞机看起来像令人不快的昆虫，它们钻进微笑的嘴巴和张大的鼻孔，就像一种麻醉剂或迷幻药。洛萨诺在她的笔记中提到了一个不公平的现实：我们无法直接接触自己身体的内部。她似乎在邀请我们跟随这些自由渗透皮肤和器官的微小飞行入侵者。艺术家对飞机轨迹的呈现是她试图将那些初看不可见的能量形式物理化的尝试的一部分。在这一时期，她对代表那些使人类身体和周围世界运作（或失灵）的力量的表示越发感兴趣，预示着她从早期绘画的大胆表现主义向抽象表达运动和能量的转变。
"让所有的担忧一次性从所有孔洞中飞出去。"
身体-机器
这个展厅以1960年的一幅静物画开场，画中有一把刀和一个苹果。这幅画虽然还带有学院派的风格，但已经展示了洛萨诺作品的特点：她运用尖锐和表现主义的手法绘制油画，并将一个暴力的工具与一个正在腐烂的有机物相并置。1962年和1963年其他画作中无面孔、被肢解的身体与克逊·波洛克和抽象表现主义者们崇高且变革性的艺术视角形成对比。洛萨诺认为绘画是一种坚固、肮脏、黏稠的混合物，完全可以与身体的排泄物互换。这在一个坐在马桶上、露出不安笑容的嘴巴的画面中表现得尤为明显，象征着她对「肠道运作良好的画家」的定义。
在另一幅画中，洛萨诺引用了古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）1866年那幅震撼现实主义的女性裸体画作（著名的《世界的起源》），将女性身体描绘成一台自动贩卖机。现代主义将身体视为机器的观念转向了一种令人不安的意象，揭露了权力结构及其盲目的暴力。身体和机器的运作经常被扭曲和颠覆，以产生快感或愤怒。
"保持机器润滑，以便它运行顺畅。"
工具
在1962至1964年间，李·洛萨诺创作的引人注目的作品中，身体转化为工具。她将锤子、钳子、螺丝及各种其他用具描绘成巨大的拟人化物体，用这些庞大的形式凝固了它们的能量。这些工具作品唤起了对工厂的联想，同时也反映了当时雕塑艺术越来越多地使用工业技术。在那个文化时期，工具也具有象征意义：锤子可以打破体系的运转，同时也有助于构建一个新世界。洛萨诺向更大的画布发展，其中厚重、质感丰富的颜料填满了所有可用空间，预示了她最终转向极简抽象。身体成为工具，工具变为形式。这种对形式能量的追求也促使她探索自己身体的极限，将其转化为工具、机器、装置。她在笔记中写道：“重新定义自己，以适应自己。”无论是性实践还是强烈的药物使用，她以近乎科学的方法进行身体实验，强调了她对变革能力的深刻兴趣。
"我宁愿成为锤子，而不是钉子。"
动词
从1965年到1969年，也就是李·洛萨诺最终放弃绘画的时期，她的画作转向了极简抽象。这一转变代表了她试图通过形式独立地传达早期作品中的能量和运动的终极尝试。这些画作的大多数标题都是动词——Spin,Clamp, Crook, Swap, Cram, Shoot, Hack, Stroke（旋转、夹紧、弯曲、交换、塞入、射击、砍割、抚摸）——这让人认为洛萨诺已经抽象化了她的工具（Tools）的功能和它们的物理表现，从而让它们成为了语言、行动、绝对权力。这些经过巧妙构造的画布组合起来，既模仿了它们的标题，又将自己推向了雕塑的维度。1969年组成一个巨大圆圈的四块画布，证明了画布的空间已经太小，无法容纳艺术家超越人类规模和物理现实的野心，从而体现了她表示宇宙力量的愿望。一系列的准备性绘图显示了李·洛萨诺如何精确地根据超越视觉的数学原理计算她的画作的比例，这些原理几乎达到了神秘学的层面。正如她所说：“我的对象已经成为了数目（numens）”：精神力量、纯粹现象、显现。
成为气体、电荷、熔炉。
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