军械库主展区
在更这篇文章时有些恍惚，2019年的威尼斯双年展是公众号开始更新的第一篇文章，满腔热血的整理威尼斯双年展逛展攻略。转眼五年过去了，当年坐15小时的夜车毫不在意，如今一晚下来腰已经曾受不住了。矗在风口中看着今年双年展的主题“处处皆为异邦人”（又译为处处都是外国人）真他妈应景。手中的行李箱就是“外地人”的身份证。
本次赶在20号对外首展的当日，我们第一时间整理了最全的展览资讯，首先是军械库的主展区，接下来是花园主展区。然后把国家馆编辑好，一共六期我们会整理出完整的威尼斯双年展资讯。
Claire Fontaine是一个在2004年于巴黎由意大利-英国艺术家二人组Fulvia Carnevale和James Thornhill成立的集体，目前基于巴勒莫。这个集体致力于面对当代艺术和社会中的政治无效性和个体危机。他们的作品《外国人无处不在 / Stranieri Ovunque》（第60届国际艺术展览 / 60. Esposizione Internazionale d’Arte）（2004-2024年）包括一系列多语言的霓虹灯雕塑，这些作品体现了其标题中的复杂情感。这些作品受到了2000年代初在都灵对抗排外情绪的无政府主义集体的启发。在不同的环境和公共空间展出，这些雕塑既是对潜在种族威胁的公开声明，也是一种应对措施。它们引发了个体在全球化社会中导航时所经历的疏离感，这种感觉对移民和其他边缘群体尤为共鸣，触及种族、性别和阶级问题。这些作品认识到，意义可能因重新定位而改变或混淆。通过探索“语言中的外语”，它们深入新的意义和体验，强调我们每个人在生活中的某个时刻、某个地方，可能是或曾经是某些事物或某人的外人。
Yinka Shonibare是一位享誉全球的英国-尼日利亚艺术家，他的作品跨越了文化的人为构造，并获得了国际赞誉。他的系列作品《难民宇航员》（2015年至今）展示了一个身穿“非洲”布料的行星大小的游牧宇航员，装备以应对生态和人道主义危机。这位宇航员背负着装满世俗财物的网状袋，象征着流离失所的挑战。该作品源自Shonibare对太空作为潜在避难所的思考，它是对环境疏忽和资本主义的警示，挑战了不断追求永恒增长的不可持续性。此外，它也颠覆了殖民主义的含义，通过展示一个难民宇航员与征服世界的殖民本能形成鲜明对比。Shonibare以警示的语气强调，这件艺术作品是一种警告，促使人们思考对抗不断上升的水位和由此导致的人们流离失所的潜在后果。对于Shonibare来说，人类的主要问题非常多样，强调认识到没有统一的人类生存方式。
Mataaho Collective，由毛利女艺术家Bridget Reweti、Erena Baker、Sarah Hudson和Terri Te Tau组成，已经合作了十年，专注于创作大型纤维装置艺术，深入探索毛利生活和知识体系的复杂性。术语“takapau”指的是一种精细编织的垫子，传统上用于仪式，特别是在分娩期间使用。在毛利世界观（Te Ao Māori）中，子宫被视为神圣的空间，是婴儿与神灵连接的地方。“Takapau”标志着出生的时刻，象征着从黑暗到光明的过渡，从Te Ao Marama（光之领域）到Te Ao Atua（神之领域）的过渡。他们装置中使用的捆绑带是经过精心选择的，既是移动货物的功能性支持，又是安全和可及性的象征。这种选择是有意为之，以表彰那些常被忽视的劳动者，强调相互依赖所带来的力量，并认可一个值得被认可的遗产。Takapau装置提供了一种多感官体验，通过编织图案上光与影的相互作用揭示其复杂结构，允许从多个视角观看。
Pacita Abad的艺术作品以其丰富的色彩使用和广泛的技术及材料选择而闻名，这些灵感来源于她在旅行中与不同人群和文化的接触。Abad与她的丈夫一起生活在十一个国家，并游历了六十二个国家，她的丈夫是一名发展经济学家，其工作需要频繁旅行。她对移民体验的兴趣激发了她使用trapunto绘画技术创作的一系列作品。《在关塔那摩湾等待的海地人》（1994年）描绘了人们在希望中在铁丝网后的等待，留下空荡荡的小船和一个有阳光照耀的天空与棕榈树的小镇。在此期间，Abad还创作了《沉思中的弗洛尔》（1995年）和《香港的菲律宾女性》（1995年）。《在你脱颖而出之前，你必须融入》（1995年）是一幅大型的trapunto作品，描绘了一位穿着与洋基棒球帽和公牛篮球衫相匹配的围裙的女性，展示了移民及其家庭在融入新社会时所经历的内心挣扎。Abad在抵达美国二十四年后成为了美国公民。这是Pacita Abad的作品首次在Biennale Arte展出。
Naminapu Maymuru-White 是一位资深的Yolŋu长者，她的当代艺术实践涵盖了绘画、雕刻、版画、编织和蜡染。Maymuru-White 的标志性 miny’tji 设计反映了Yolŋu的Milŋiyawuy概念，这一概念同时代表了蜿蜒穿过Maŋgalili国家的Milŋiyawuy河和天上的银河系。她的树皮画描绘了星河在夜空中扭曲转折的景象，呈现了对星座的沉浸式视角。Maymuru-White从上方和下方、天空和大地描绘Milŋiyawuy，反映了物理世界和祖先领域的融合。她解释说，每颗星星都代表Maŋgalili的灵魂，过去、现在和未来。使用神圣的gapan（白色赭石）、marwat（用人类头发制成的传统细刷）和木制串肉签，Maymuru-White的星空和河流景观强调了对国家的多维理解；祖先世界和现实世界之间跨越世代、时间、空间和地点的不可分割的联系。Maymuru-White的画作充满了能量，为生与死的循环概念赋予了形式和意义的多个层次。这是Naminapu Maymuru-White的作品首次在Biennale Arte展出。
Bordadoras de Isla Negra 是一群自学成才的妇女，她们在1967年至1980年间，绣制了色彩鲜艳的纺织品，生动地讲述了这个智利海岸村庄的日常生活。Bordadoras de Isla Negra 的创建是由Eduardo Martinez Bonati组织的，他是第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）的艺术顾问。这个项目在短短275天内完成，涉及成千上万的工人、建筑师、工匠和艺术家的工作，并于1972年4月3日开幕。其任务是创作一件纺织品，与作为UNCTAD III总部的建筑进行美学对话，并被认为是人民的作品。这些纺织品的亲密、片段式和暂停式的构造，以及使用色彩鲜艳的羊毛绣制，是理解它们在当地传承手工艺中的力量和表现自由的关键。这些纺织品上的人物都是真实且可识别的Isla Negra居民，包括Pablo Neruda捕捉蝴蝶的场景。这幅巨大的纺织品是由绣有不同环境的单独布料组成，最终拼接成展示从海到安第斯山的智利横截面。这幅绣品在1973年9月，皮诺切特独裁政权接管该建筑作为其运营中心后，被盗并消失。它于2019年8月重新出现，如今再次被整合到该建筑中。
Frieda Toranzo Jaeger 是一位艺术家，她的模块化绘画和装置构想了一个充满酷儿自由、与自然生态共融以及创造欢乐与友好空间的未来。在Biennale Arte的项目中，扩展了艺术家对汽车、刺绣传统、壁画和西方宗教祭坛的兴趣，引导观众体验边缘化社群在抵抗殖民和性别问题中的经历。艺术家对机器的迷恋，特别是电动汽车，源于将它们视为天生的女性化象征，激发了乌托邦式的幻想。Toranzo Jaeger 在作品中强调表面的感性，同时通过引用创造紧张感。该作品向Diego Rivera的《Flower Seller》（1941年）和Juan O’Gorman在UNAM图书馆的壁画（1949-1952年）致敬。此外，艺术作品还向莱斯博斯岛的著名希腊诗人萨福（公元前630-604年）致敬，她以其富有情感的对女性的诗歌而被视为酷儿象征。艺术家签名的夸张大小不仅是对传统男性画家身份的讽刺，也是为酷儿女性声音重新夺回那个空间。
(末完续读）
(全文1万字、整理了数百张图片，包含展览的细节）
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