蓬皮杜艺术中心
反文化
20世纪60年代，世界各地出现了各种自由和反叛的表达形式，颠覆了既定文化的价值观和等级制度。作为一代人的身份标志，这种反文化特别渗透到漫画领域，而漫画领域此前一直被认为是专为年轻人而设的。在法国、日本和美国，新的出版物出现在主流生产的边缘，拓宽了读者群体，播下了将在世纪末取得重大进展的主题种子，定义了现代漫画的轮廓：绘画报道、私人忏悔、与重大社会问题的对抗，以及与其他艺术形式的融合。在这一十年期间，文化合法化的过程开始，这一过程最终导致了“第九艺术”的认可。
R coumb
s clay wilson
Jay lynch
jay lynch
Robert crumb
georges wolinski
主要在美国西海岸出版的地下漫画（comix，拼写与comics不同）最初在（head shops）中传播，这些商店出售嬉皮文化的商品。1968年2月，罗伯特·克朗布（Robert Crumb）创作的《Zap》第一期问世，成为一个在五年内制作了近三百个标题的运动的领军作品。漫画与音乐一起，成为那个时代最显著的表达形式之一，其特点是青年反对越南战争、迷幻艺术、自由爱情和毒品的获取。具有颠覆性的地下漫画也注重社会见证、形式实验、政治参与和自传体裁，直到1970年代中期作为一种运动消失。
zap comix
Art Spiegelman
Aline Konminsky-Crumb
由青林堂出版社在东京出版的杂志《Garo》从1964年至2002年共出版了426期。它彻底革新了漫画世界，成为一个自由创作的空间，让内心的痛苦和世界的动荡得以表达。最初以白土三平的作品为中心，特别是其忍者故事，《Garo》从第4期开始连载他的新作《卡姆伊传》，描绘了封建日本的阶级斗争。
杂志很快放弃了“少年杂志”的标签，转而面向大学生和年轻成人，讲述属于剧画（gekiga）类型的故事，特点是追求图像和叙事的现实主义。つげ義春（Yoshiharu Tsuge）成为一位真正的漫画作者代表，其作品时而哲学化，时而社会化，时而梦幻化，时而内省化。
Kuniko Tsurita
Susumu katsumata
Shin ichi Abe
kiki picasso
≈
Hideshi hino
Hideshi hino出生于中国东北，父母为日本人。在他幼年时期，由于原子弹轰炸，他被迫逃往日本。这片破败的土地激发了他创作出充满畸形生物的故事，这些故事融合了恐怖和黑色幽默。Hideshi hino在1970年代革新了恐怖漫画的风格。他的早期作品之一《地狱少女》讲述了一个畸形女孩的出生，她很快被父亲抛弃。女孩逐渐探索城市，渴望鲜血，最终迎来了悲惨的命运。超现实的面部表情和腐烂的身体贯穿了这个恐怖且有时荒诞的故事，质疑一个恶魔般的生物的人性。
emil ferris
anke feuchtenberger
恐怖漫画，由EC Comics在美国普及，很快因其阴森的美学和有害影响而被审查。直到20世纪60年代中期，它们才重新出现，当时《Creepy》和《Eerie》杂志以及其最著名的作者理查德·科本（Richard Corben）和伯尼·赖特森（Bernie Wrightson）将其带回。主导漫画市场的Marvel和DC Comics较晚开始制作这一类型的作品，如《德古拉之墓》和《沼泽怪物》系列。
恐怖漫画在1959年由水木茂的《墓场鬼太郎》诞生，这部作品保留了一丝幽默。在接下来的几年里，楳图一雄将恐怖推向极致，而其他艺术家如日野日出志、伊藤润二和丸尾末广则将恐怖、色情和怪诞相结合。与此同时，田边刚致力于改编美国作家H.P.洛夫克拉夫特的作品。从1990年代开始，丹尼尔·克洛斯、查尔斯·伯恩斯、斯特凡·布兰克和卢多维克·德贝尔姆创作了常带有令人不安气氛的另类漫画，融合了恐怖和幻想。
joann sfar
ludovic debeurme
daniel clowes
kazuo umezz
Charles Burns
suehiro maruo
smizuki
shigeru mizuki
go tanabe
2014年，日本漫画家田辺刚（Go Tanabe）开始改编美国作家H.P. 洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft，1890-1937）的恐怖小说。在《因斯茅斯的噩梦》中，一个年轻人被困在马萨诸塞州的一个虚构海滨村庄中，那里居住着半人半鱼的混血生物。每一页上都能看到主人公僵硬脸上的恐惧，他的写实特征更让人联想到欧洲漫画而不是日本漫画。黑暗且细节丰富的绘画进一步强化了故事的奇幻和恐怖氛围，有时甚至占据整页或跨页。原画由作者进行数字化重新加工，特别是为了重新构图和补充某些图画，以制作成册。
charlie adlard
Nina Bunjevac
加拿大作家尼娜·布涅瓦克 (Nina Bunjevac) 创作的作品融合了故事、寓言和自传体叙事，在黑白的世界里，通过从紧密的阴影到最细致的点绘，将所有的明暗变化展现出来。通过《修复》这本书，“她讲述过的最个人化的故事”，叙述者沉浸在回忆中，通过绘画修复家庭暴力带来的创伤。这本真正的无字小说出版于Martin de Halleux出版社的“25张图像”系列，该系列灵感来自弗拉芒艺术家弗朗斯·马塞雷尔 (Frans Masereel) 于1918年发明的格式，以25幅黑白图像，无需一字，发展出一个故事。
keizo miyanishi
frank miller
jose munoz
killoffer
mike mignola
killoffer
Killoffer 自上世纪80年代初以来一直是漫画家、编剧和插画家。1990年，他共同创办了 L'Association，这是一家革新法国和欧洲漫画规则的出版社。这些逐格绘制的图画原本是为展览而非出版而创作的，从一套64幅图画中提取出来。Killoffer 用32幅图画描绘了他的一个噩梦，然后在清醒状态下继续用另外32幅图画“有意识地”继续这个故事，发明了“将梦境逐步外化到感知世界中”的方法。该作品是对美国漫画家温瑟·麦凯 (Winsor McCay) 的《切斯特奶酪爱好者的噩梦》(1904) 系列漫画的致敬。
julie doucet
自20世纪80年代起，加拿大作家朱莉·杜塞 (Julie Doucet) 的主要创作实践就是记录她的梦境。在她的同人志《Dirty Plotte》（魁北克俚语中意为“恶心的阴道”）以及后来的多本专辑中，她毫无禁忌地谈论自己的性行为、月经和有毒的恋爱关系。
《Là là, chu tanney là 11/ ost》是一个由25页组成的叙述，讲述了一系列与怀孕相关的重复梦境，在这些梦境中，她生下了一只猫。
朋克风格、所谓的“脏线条”、粗俗的幽默和密集的画格是她的标志性风格，使她被认为是地下漫画的领军人物之一，并于2022年获得了昂古莱姆市大奖。
《时光流逝》
与英雄和超级英雄的激动人心的冒险故事形成鲜明对比的是，埃尔热 (Hergé) 是最早尝试通过采用《卡斯塔菲奥尔翡翠》(1963) 中的地点统一（马林斯派克庄园）和时间统一（哈多克船长的康复期）来实验“静态”故事力量的作家之一，以此作为色彩斑斓的风俗喜剧的背景。
在漫画中使用了一系列手法来表达空虚，或者仅仅是时间流逝的细微痕迹：一系列重复的情节来表明故事陷入了无聊，一连串的小时和日子展示了角色逐渐放弃，或者将故事设置在家中，这一日常场所中关系得以发展或破裂。
某些角色打破了这种禁锢，走在城市中，使得平凡中展现出独特性。每天的散步变成了一部小说或侦探调查，主角们在误导性的情节或海滩上的滑稽场景中展现自我。
在流逝的日子的折叠和线条中，角色的本质最终在其人性和深度中得以揭示。
yo takita
yoshihiri tatsumi
jiro taniguchi
andre juillard
chris ware
camille jourdy
charles m schulz
F Murr
Florence cestac
Morris
Harvey Kutzman
Fujiko F Fujio
Fujio Akatsuka
tezuka osamu
bennito jacovitti
David prudhomme
lorenzo mattotti
Lorenzo Mattotti
thomas ott
Frederik peeters
Moebius
Philippe druillet
Frank miller
Gene colan
John buscema
Marie severin
Neal adams
几何形状被漫画的语法所诱导：板面的结构化、格子的划分、叙事的节奏、字体的游戏……像温瑟·麦凯和乔治·赫里曼这样的先驱在这个领域已经展示了惊人的创造力。自20世纪60年代中期以来，圭多·克雷帕克斯进一步推动了动作时间的分解和场景细节插图的增加。克里斯·韦尔以更形式主义和概念化的方式继承了这一原则。横山裕一则将几何形状推向了极致，把字体和拟声词作为主要结构元素。最后，乔亨·格尔纳以符号学家的视角接触漫画，将每个代码和图案进行隔离和重新语境化。近几十年来，数字创作和数字媒体已经颠覆了第九艺术的平衡。它们引发了与电影、电子游戏或动画，或如马丁·潘乔德所示，与信息图形学的一些联系。
Yuichi yokoyama
guido crepax
jochen gerner
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