蓬皮杜艺术中心
走进展览厅，首先映入眼帘的是毕加索早期的作品。那时的他，还在模仿和探索之中，作品中透露出一种青涩和不成熟。但正是这些作品，却像是在默默地诉说着一个关于成长和变革的故事。在这些画作中，我们似乎能看到一个年轻的艺术家，正以自己的方式，探索着世界和艺术本体。
随着展览的深入，毕加索的作品逐渐显露出他对艺术不断探索和变化的执着。每一幅作品，都像是他对现实世界的一次次挑战。在这些挑战中，他打破了传统，超越了界限，最终创造出了属于自己的艺术语言。
这次展览，不仅是毕加索艺术生涯的一个缩影，更像是一次深刻的思考和对话。在这里，我们不仅看到了一个伟大艺术家的成长轨迹，也能感受到艺术背后的力量和意义。或许，正如鲁迅先生所说，真正的艺术不在于形式的华丽，而在于它能够触动人心，引发人们对生活和世界的深刻思考。
怪物
毕加索的形式创新和对变形的喜爱造就了一些怪物，它们有时张着大嘴和尖牙，看起来很威胁，有时又显得滑稽；如果考虑到1940年代末一些欢乐的羊脚神，也会有这样的感觉。毕加索从古老神话中汲取灵感，使得哈比斯、半人马和奇美拉等神话生物重获生命。从1920年代末开始，他使牛头人成为他作品中的常见角色，也是他自己的分身。这个既是刽子手又是受害者的生物，是半人半牛，出现在手持匕首的姿态。他在1933年为《牛头怪》杂志封面的设计工作上，使这个形象成为一个标志。在1930年代中期的一系列画作和版画中，他被描绘成了盲人，受伤或垂死的样子。
Dora et le minotaure
多拉和牛头怪
1936
Faune, cheval et oiseau
羊脚怪、马和鸟
1936
Minotaure blessé cavalier
受伤的牛头怪骑士
1936
Minotaure blessé cheval et personnages
受伤的牛头怪、马和人
1936
Minotaure au poignard debout
持匕首站立的牛头怪
1933
Minotaure
牛头怪
1937
Harpye à tête de taureau et quatre peties filles sur une tour surmontée d'un drapeau noir
牛头哈比怪与四个小女孩站在顶着黑旗的塔上
1934
Minotaure et cheval
牛头怪与马
1935
Chimère,Boisgeloup
奇美拉，博瓦吉卢普
1935
Minotaure aveugle devant la mer conduit par une petite fille
被一个小女孩引导着的，站在海边的盲眼牛头怪
1934
Minotaure aveugle guidé par Maire-Thérèse au pigeon dans une nuit étoilée
由玛丽-特蕾莎和鸽子引导的盲眼牛头怪
1935
la Minotauromachie
牛头怪斗争
1935
Two naked women on the beach
两个裸体女人在海滩上
1937
Le Meurtre, 1934 and The Death of Marat,
马拉的死亡
1934
Nu devant un dressoir
裸体站在梳妆台前
1936
La Baignade
游泳
1937
Malaga, Spain
西班牙马拉加
1881 - 1973
Le Baise
吻
1967
Le Baise
吻
1967
偷窥
毕加索的绘画作品中包含了许多偷窥主题的场景。20世纪初的歌舞伎和妓院的描绘揭示了展示和贩卖身体的生意。在1930年代，被一个男人、羊脚神或牛头怪偷看的熟睡且暴露的女性，成为艺术家想象中剧院的核心形象之一。在他后期的作品中，尤其是版画作品中，性的展示变得越来越公开和直接。身体及其性征被公然展示。偷窥者常常被刻画成滑稽的形象，如胡子拉碴的老人、小丑或可悲的火枪手。
homme dévoilant une femme
男人揭露了女人
1931
minotaure caressant du mufle la main d'une dormeuse
牛头怪用鼻子抚摸熟睡女子的手
1934
faune dévoilant une dormeuse
动物揭示了一个沉睡的女人
1936
l'atelier,le peintre et son modèle
画室、画家和他的模特
1955
钉十字架系列
1932年9月17日，毕加索绘制的钉在十字架上的基督，展现了一个解体的身体，传达了极度的痛苦感。这种悲伤的表情在10月4日通过狂热的线条被强化。这是一系列墨水作品中的生物形态变化之一，其他作品同样毫不留情，它们展示了由原始白骨和器官构成的构造，有时被简化为薄薄的线条，在深黑的天空中显得格外突出。它的主要灵感源于马蒂亚斯·格吕内瓦尔德在1512至1516年间创作的伊森海姆祭坛画，毕加索为其增添了超现实主义的维度。特别是，这一《钉十字架系列》表达了乔治·巴塔耶的思想，他呼吁在恐怖和崇高之间建立联盟，追求“令人目眩的”强度。
毕加索对钉十字架进的耶稣行变体研究
1932
舞蹈
在战争年代，毕加索再次尝试重塑女性身体的表现。他的作品《带鼓铃的女人》于1939年描绘了不停旋转的舞蹈动作，为表现的自由开辟了新天地：身体扭曲，正面和背面视图混合，轮廓融合。这一经验在1941年通过对多拉·马尔全身扭曲的肖像得到延伸，以及为《清晨颂歌》的研究，轮廓分布在颈部的两侧，身体被真正地拉伸开来。熟悉的主题《坐着梳头的裸体》在1954年采用了同样的手法，并在1962年的《大型跳舞裸体》中再次出现。通过覆盖整个人体形象，这个完全展开的身体使得毕加索能够在纸上表现出所有的身体轮廓、形状和线条。
al femme au tambourin
带鼓铃的女人
1939
L'aubade
清晨颂歌
1942
Grand nu dansant
大型跳舞裸体
1962
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(末完续读）
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