Le Pavillon des Jouets
玩偶屋
艺术与文化的灿烂交汇点
Le Pavillon des Jouets（玩偶屋）
Le Pavillon des Jouets是一个独特的避风港，项目坐落在风景如画的法国韦尔农-吉维尼（Veronnet - Giverny），紧邻莫奈花园。这个项目是由著名艺术家高波（Gao Bo）的构想，也是法国 PIA艺术协会 （Le Pavillon International des Arts） 的杰作。它作为国际艺术交流、展览和驻留的灯塔而存在。
玩偶屋的历史
在1920年左右，德格洛斯兄弟（Deglos）在韦尔农（ Veronnet ）建了一家先进的咖啡烘焙厂。到了1944年6月8日，一场盟军的轰炸毁了周围很多房子，但很神奇地，德格洛斯的咖啡厂却没事。后来，这座建筑换了好几次用途，还曾经是个玩偶店的仓库。（Le Pavillon des Jouets ）这个建筑很有意思，因为其高大而粗壮的形状、屋顶上的玻璃窗和特别显眼的烟囱，这座玩偶屋成为了20世纪初期小型工业建筑风格的一个重要代表。它使用了一种称为“puddled iron”（一种特制的锻铁）的材料，体现了埃菲尔时代的典型建筑风格。它位于去吉维尼和周边文化景点的路上，所以很容易被人注意到。
玩偶屋的改造工程
这个地方非常好，作为维尔农的地标位于克劳德·莫奈和皮埃尔·博纳尔的工作室以及其他文化景点中间，所以现在地方政府和当地居民开始把这条吉维尼路叫作艺术家工作室之路。
玩偶屋改造前后对比图
在2019年，高波全身心的投入将一个旧的历史建筑变成了一个叫“Espace BoArt”的文化中心，既是他自己的住所，也是他的工作室。这个地方从前废弃了，但他用了三年时间彻底翻新了，同时还保留了这个小型工业遗址的一些特点。
落日斜阳
门前流经巴黎的塞纳河
玩偶屋打算在2024年春天迎来一些驻地艺术家，并且成为2024年的诺曼底印象派艺术节官方指定展场。
Je me sent chez moi
把它变成一个家
工程庞大的令高波投入了整三年的时间来实现这个乌托邦计划。
像在你自己家里一样！
当高波被媒体问到作为一个外来的和尚是如何在法国本土落地生根开展文化事业时，高波总是幽默的回复说 “je me sent chez moi”（我感觉像是在自己家里一样。）所以整个文化空间传达出了一种家的概念。
玩偶屋驻地空间环境
Le Pavillon des Jouets 的核心是一场艺术之旅，为一群特选的国际视觉艺术家，提供了一个培养、创造和成长的空间。在这里，艺术超越了文化和民族的界限，这里将聚集了来自不同背景的年轻艺术家们。在不同文化背景的碰撞下形成了一个真实而多元的艺术空间。
二层高波的家
老高小高邀您来玩偶屋做客
Le Pavillon des Jouets 不仅仅是一个工作空间，它是一段文化的成长旅程。艺术家们可以在一个能够满足他们独特创作过程的环境中。
观展日记
11月中旬，高老师邀请我去维尔农参观他的展览，我知道他过去几年一直忙于打造这个展览空间。我刚下火车感受到的是这个小城扑面的芬芳，这里没有巴黎的喧嚣。
火车站外是高老师的一家人，高老师的儿子（小高），以及他的妹妹（露娜）一只长相帅气的魏马猎犬。我们徒步从火车站到高老师的展览空间，沿路上还是那条蜿蜒的塞纳河，但远处的山和折断的桥让这条在巴黎沸腾的河安静了下来。路过的行人向我们的“妹妹”打招呼，它被教育的很有礼貌，像是被注入了一个人的灵魂一样展现出令人惊叹的友善。小高牵着露娜走在前面，令这条路上又多了一个帅气十足的小伙子。
不久我们已到达展览现场，眼前已经是一个被现代化改造的小二层厂房，因为二次大战后它曾经是一个玩偶工厂，所以“玩偶屋”这个名字起的十分有趣。进了大门，展览立刻呈现出一贯的高式风格，我们与“逝者”共享同一个世界。一张张人物巨像出现在墙的两侧，不同于这个数字时代的摄影术，高老师坚持使用传统的胶片摄影，这种传统的技术总会让我觉得有种神秘的力量，就像古老的摄魂术。昏暗中，画像中间裂开的红色十字格外的引人注目。
展览开幕当天人很多，小高带着我们穿梭在往来的人群中，探索展览不一样的意义。他为我们热情的做着导览，一会他又拿起锣锤，敲响了展厅里的铜锣，现场的嘈杂声瞬息间被锣声吞没，就像高老师曾说过的“锣声，是在做一种减法。”我们在锣声响起的那一瞬间与嘈杂的社交环境脱节了，这个声音仿佛是在引导我们进入这个展览的序幕。
当我们顺着楼梯来到了二楼时，才发现“玩偶屋”这个名字背后的含义，这层空间居然藏着两个巨大的蒙古包，两个巨大的白胖子占据了空间中非常重要的位置，它被打造成男孩子梦想中的玩具宝库，拉开帘幕里面都是属于（小高)的宝藏。我扶着栏杆仰望着现代化的玻璃穹顶，这里扑面而来的生活气息与楼下的展厅产生了鲜明的对比，墙上也被精细的安置布满了小高的画作，他的画没有过多的修饰，却充满了大胆和童趣。他的画里面有生活中因为拔牙尔疼痛的小事，也有陪伴他的玩具伙伴。他恐惧的鳄鱼形象以及喜欢的恐龙忍者。小高在引导着观众关注自己的作品，他的表达自信且充满了生机。在这个空间里“死亡”变得不存在，“死亡”变成是人类想象力的尽头。
展览结束后，我有幸近距离与高老师接触。我们一边喝茶，一边聊起了教育的话题。我分享了自己的童年经历，我从小接受的集体主义教育深入骨髓，家里人对成绩的看重让我童年并不快乐，我常常是装出来的快乐。或者说我展现出来的是一种表演式快乐。我通过取悦长辈而获得自我的安心。但是我在新移民的小朋友们的身上看到了一些不同，他们有着很强的适应力，在新环境里显得成熟并拥有超越同龄人的理解力。他们聪明且自信，能迅速学习新东西，在不同的文化中找到自己的位置。我很想知道，这样的适应力是天生的，还是环境造就的。
高老师谈起了他9岁的孩子小高，作为新移民，小高面对的压力和挑战很大。高老师一开始准备了画板和画笔鼓励他通过绘画表达自我，通过引导他通过绘画来释放情绪，给他足够的空间来保证他的独立成长。席间高老师因事离开时，会嘱咐小高照顾客人，他在帮我们准备饮品时像个小大人。高老师说，小高的成长受环境影响很大，除了教育，家人的爱和陪伴更重要。高老师还提到，不让小高在学校炫耀自己的爸爸是艺术家，因为炫耀和自卑是共生的，过度的炫耀会让孩子产生自卑，活在父辈的阴影下。应该培养他的自信，他能够自己处理他生活中所遇到的问题，高老师讲到他在一个多种族多文化的学校当中无法避免的会遇到歧视行为，小高会主动的处理这些问题，帮助其他胆小的小伙伴，面对这些小混球他会说到：“为你们家庭教育而感到遗憾。”高老师说他现在已经开始组自己的小帮派了。我相信再过不久以小高为首的正义联盟很快就会壮大起来。
这次展览高老师也提到，双个展的形成是个意外，也是小高主动争取的，他用他的勇气成功的在开幕式上抢走了他父亲的风头。那展览最终的呈现的效果我觉得也是非常完整的，在“玩具屋”中以深深的父爱为媒介串联起两个展览，是我们切身所感受到的。
展览现场
二层小高的画展
玩偶屋开幕式
展览布展过程
好客老高的巴黎迎宾车队
展览酒品饮料法国总统府爱丽舍宫特供商赞助
往期回顾
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