编剧||中国编剧缺少什么?为什么都不知道在讲什么?

文摘   2024-12-17 11:27   河北  




要论中国的名编剧,我们有莫言,有南派三叔,但是没有迈克尔·克莱顿,没有史蒂芬·金。其实,别说这些顶尖编剧了,中国编剧比90%的电影国家都差——这话可能很多编剧很不爱听,可是,它们全部来自业内人士的批评和自我批评。


梳理2013年以来业内人士发表的真知灼见,以下刨出了18个值得警醒和思考的问题,也附赠了一些解决办法。


1、不讲人话


我们得清醒的认识到,中国的编剧差,不是比好莱坞差,是比几乎90%的电影国家差。


有人估计能举出来的几个例子,芦苇,邹静之……不客气的说,一两个人能改变什么?县城里面建个漂亮广场就能说全县好了?看看泰国,韩国,日本,伊朗,英国,法国,澳大利亚,等等。我只能讲一句话:人家的剧本不好,还在讲人话,我们的剧本连人话都不讲。


随便拿个剧本看看,就能看出来相当多的毛病,都是一个症结:样板戏。以职业代替人物,以对话代替情节,以宣泄代替思考,以社会性代替人性……(罗登 编剧)


2、想象力差


目前很多编剧思想幼稚天真,缺乏想象力,更不了解生命的本质,只看到人前显贵,看不到人后受罪,这是编剧缺乏人生阅历的表现,写权贵看不到权贵的阴影,写富丽堂皇看不到背后的混沌(史航 编剧)




你需要常识的话,可以上百度,但百度提供不了想象力。小学时老师让写最可爱的小动物,班里同学写了十几条狗和几十只猫,我却撒谎写家里养了一只小白鼠,结果得了第一名。所以,编剧必须尽量让自己与众不同,并且对一切都充满好奇,这样才能保持想象力。(周智勇 编剧)




3、门槛太低


会写作文就可以当编剧?嗯,当下看来,是的!


而事实上不应该是这个样子的。一个好编剧,除了要会讲好故事,还要略懂制片人的战略、导演的思维、摄影的镜头运动、演员的表演节奏、剪辑师的画面剪切、宣传的营销策略、投资人的IP运作;还要粗通音乐、体育、医学、戏曲、法律、政治、历史、战争、哲学、心理学等驳杂的知识;还要有独立思考能力、丰富的人生经历、熟练的写作技巧、把握市场和受众需求的判断力……


嗯,其实也不需要那么多,十分之一吧,恐怕绝大多数编剧都做不到(slt 编剧)


4、水平业余


中国确实绝大多数编剧是业余水平,连故事都讲不好,让人没有看下去的欲望。极少极少编剧可以达到职业编剧水准。所谓职业编剧水准,就是能熟练使用标准的商业电影叙事模版。知道什么类型的电影采用什么样的模版,这种类型有几种模版,这本电影可以用什么叙事模式,相对这种模式的人物关系如何,开局多少时间出现第一个烈度多少小高潮,等等,等等。


不要鄙视这种工业模版,这是无数人无数投资失败总结出来的成功模版,你要这么写,至少是个中规中矩的影视产品,哪怕不出彩也至少可以看。可以看,就已经比99.99%的人自己闭门造车牛叉无数倍了(汗青 制片人)


5、抄袭克隆


一个编剧如果以次充好、以假乱真,收获的可能会是暂时的利益,但是会丢掉做编剧最重要的两样东西:能力和名誉。


但现实是,现在一些编剧,在写剧本的时候周围放了好多已经播出剧的剧本,然后从中节选收视率最高的桥段。这样的剧本没有逻辑和内在的东西,收视率再高也不能代表一部作品的质量。(侯鸿亮 制片人)




6、闭门造车


表面上看,你面对的是制作人,面对的是导演,面对的是电视台的购片人,他们都是你的敌人,实际上你真正面对的敌人是你自己。


拿出好作品才是关键。从题材到剧本这个过程中,不能光一个人关在屋里较劲,要不断地跟合作者交流,让作品慢慢地生长出来。一位编剧在写《孔子》时,便沿着孔子的路线走了一遍,周游列国。走完以后,他告诉很多研究孔子的专家都错了。对于题材的把握与剧本的创作,是通过行走可以触摸到,这点是挺重要的。(汪海林 编剧)


7、单打独斗


要想不写死?只有一个办法:你一定要找见一个团队,长年累月相互扶助(上有师父,下有徒弟,旁边有战友);要建立“生产工序”,知道怎么找资料,分配工作,开会,开发闪光点和创意,要能不停地深耕活水,开发不同题材,随时代进步,创作崭新内容。


只因时代日新,影视投资金额日益放大,市场追新求变,方方面面的条件都要满足,单打独斗的编剧,根本没有生存空间,一个人,也很难写出正经合格的商业作品(yolfilm 台湾编剧)


8、曲意逢迎


中国电影有些渐行渐远,纯粹成了消遣场所和娱乐工具,至于当代电影有关道德和文化的功能,则是基本缺失了。我们进入了一个娱乐至死的时代。


中国人从对政治的狂热转向对金钱的狂热,没有信仰,每个人以自我为中心,这些都投射在了电影里。而一些电影人,不是想如何用电影改变这一切,却为了票房迎合这个时代,以至于中国电影低俗化、脑残化(芦苇 编剧)




9、强行灌输


你说再多的思想深刻,再多的历史观跟现实观,当你动笔写剧本的时候一定要想到“戏剧性”,因为观众是看戏,不是看别的东西。


你试图表现更多的思想,甚至传播一些知识和词条,但一定要明白,只要跟你的戏发生冲突,一切都得服从戏剧性(刘和平 编剧)




10、消费创意


什么叫消费创意呢?就是“自以为我比别人新颖”,抗战剧多了没看点,我来手撕鬼子裤裆藏雷,别看人家骂,照样上热搜。


还有一种,就是拍点儿之前拍的少的题材,开始借用观众对这一题材了解不多就开始胡编乱造——特别是涉及军警的影视剧,全不依照逻辑和事实,对观众会造成极大的误导。


影视剧给全国人来看,就要有起码的责任心,只图卖座收视,忘了做剧本的初心,这样的编剧就是个渣渣。(喵咪喵 编剧)


11、教育失当


在中国,一个编剧老师,也许多半是没有什么具体作品,只懂理论研究的人,这是个相当严重的问题。


好莱坞有个很传统的“学徒制”。无论导演也好,表演也好,剧作也好,都是老一辈慢慢把新一辈带出来的,而不是说你完成了大学的课程,你从今往后就是编剧了。这样就导致了整个从业者素质,从继承到认知到开拓,在基础上就跟中国的编剧截然不同。


我看过中戏的电影编剧教材,中传出版社的《电影编剧学》,说实话,学生要是学这种蛋疼的书能学得出来那就真是见了鬼了。(秋名山老司机熊吉 编剧)


12、青黄不接


一批坚守过来的老编剧突然间大火特火,高满堂先生一集60W的价格(实际要低一些)在圈中传为一时美谈。 新锐编剧如李亚玲等大批编剧人才也纷纷浮出水面。 这在2000年以前不敢想象,那时候人们谈论的无非导演和演员,甚至连以为买了两本小说版权就能开拍的资方都大有人在。


由于早年的不重视,对编剧人才培养的后知后觉,导致后来是钱多本子少,写来写去、拍来拍去总是那么几个老编剧工作室的作品。为了追求年轻人日新月异的口味,于是出现了一大批为求新颖胡说八道的狗血剧本。而这些剧的编剧,不说大部分,至少在很可观的数量里,可谓不学无术的。(Eric杨 编剧)

13、风气败坏


编剧,要不狂妄自大,以为自己可以单刀走江湖,写的东西脆弱虚薄;要不,好不容易抱了团,有了组织,却根本没有相互扶持成长,反倒交相倾搾。


一刀两洞,互捅互的刀眼,没有职业道德,行事操守匮乏,也不讲法律。


领导无德,带几个鬼抄袭别人作品,末了剥夺工作人员署名权,侵占员工稿费;而下级助手也不吝编谎,侵害上级声名,沾人便宜,明明是个编剧助手,也敢狂妄叫嚣:“央视的某某连续剧是我写的。”“没署名呀?”“因为我是枪手。”


二十出头的小屁孩,明明就是个找资料,整理录音的助理,但是啥谎都敢说。我在台湾圈子干了一辈子,从没听过“枪手”这个抬头。到大陆才被人教育了,原来有这奇葩式的自吹自擂。(yolfilm 台湾编剧)


14、丑恶把戏


各种粗制滥造的脑残剧,无逻辑、无主体、无形象、无构思——只要有一线明星(或者能炒红的明星)出演,只要能够买进黄金时段,只要可以过审,那么剧本先给最烂的N流编剧写,省一笔钱,然后找三流编剧“您给润色”,大不了找到二流编剧“您给把关”,而编剧看透了资方的把戏,加上所谓“润色和把关”拿到的稿酬油又不多,也不是自己的作品,无需费心费力,长此以往,恶性循环。(李暘 编剧)


15、审查设卡


审查制度也是扼杀中国电影创造力的重要原因。中国人口这么多,电影青年的基数这么大,十多年盗版电影看下来,起码有一部分人对电影的涉猎范围是极其惊人的,视野的广泛和口味的多样化体现到编剧层面,其实还是出了点东西的。但可惜的是你没看到。或者你以为你看到的就是编剧写出来的。(张小北 编剧)




16、导演专权


中国导演的权利,普遍大于好莱坞。他们可以随便修改剧本,随便剪辑,基本上爱怎么就怎么样。大陆导演最爱干的事,就是为了显示自己牛叉,胡乱改动各种东西,哪怕一群人磨了几年的好剧本,他也能胡乱改。这也是哪怕再好的原著,只要到了中国导演手里就能拍成垃圾的最主要原因。


中国导演普遍既不尊重原著,也不尊重编剧,甚至不尊重制片人,只要开机了,所有人可以被绑架。问题是他要真牛叉也就算了,可恰恰绝大多数大陆导演,和很多不合格编剧的毛病一样,连讲个好故事的能力都没有,拍出来的东西可以达到你完全搞不懂他想干吗的水准。(汗青 制片人)


17、资方强悍


中国现在很多电影都是“主题先行”,这有两种情况,一种是编剧们看某一题材卖座,扎堆去写;还有一种情况,也是最普遍的情况,投资方看某一题材卖座,让编剧去写。投资人和制片方因为过度追求利益,禁锢了编剧的思想。编剧也是人,他们也要吃饭,在生活的压力之下,他们必须向投资方妥协。(老熊 影评人)


18、生态恶劣


编剧在保障自身权益问题上的被动与无助,严重干扰了编剧创作活动和最终成果;编剧的创作成果被肆意损毁,直接导致了剧本的质量下降;“去编剧化”的蔓延态势,致使编剧乃至整部影片成为最终的牺牲品;编剧创作的生态环境亟待改善。一直以来,中国编剧始终处于“自生自灭”的状况:没有培育、没有照看,甚至没有关爱(魏枫 编剧)


通过与国内一些资深编剧的对谈调查,以下还原了编剧群体的真实生存现状以及这个行业的潜在乱象。


调查一:薪酬现状
成名前后天差地别


通过调查得知,90年代之前,内地编剧群体普遍处于自由创作状态,作品皆是有感而发,被投资方看中的剧本即可投拍。90年代以后这种流程不复存在,基本是“命题作文”,投资方根据市场选择一个热门主题,然后找到成手编剧撰写剧本。


编剧入行之初通常先做“枪手”,成名之后可以作为独立编剧或成立工作室。所谓“枪手”是指帮助“大腕”编剧丰富剧本架构,添加细枝末节,稿酬为一集5000元左右,或一部戏共得到1-2万元,成名编剧则最高可以达到20-30万元一集。偏低的薪酬以及长期青黄不接的困境使得大部分“枪手”中途改行,仅有少部分人最终熬成独立编剧或成立私人工作室。




枪手没有署名权不熬5-10年难成名


资深编剧巴图介绍,内地编剧圈看重的是“名气”,一旦知名度上升就会有投资方找上门来,应接不暇的大腕自己忙不过来也可以承接下来再“包”给其他编剧,“二包”编剧再分给下面的枪手,最后谁有名气就署谁的名,枪手没有署名权,就是卖艺卖身。


编剧阿龙谈起自己长达4年的枪手生涯一度哽咽:


“最困难的时候兜里只有3.5元钱,一年下来赚的不够花的,最惨的时候一年到头只剩下几千元,曾经想过自杀。”


知名编剧于雷则透漏,电影学院相关专业的毕业生中10个有9人不做这一行,入行之初特别艰苦,不熬5-10年是干不了编剧的。国内某知名家庭剧编剧,入行之初连台式电脑都买不起,每集电视剧薪酬仅有5000元,其中还要返给经手人一部分,而成名之后薪酬一跃变为20-30万元一集,档期已经排到3年之后,而这些全是由名气所带来的。


调查二:编剧群体三大困境
薪酬被拖欠、剧本遭盗用、维权之路艰难


据调查,内地编剧薪酬通常分三次支付。


首先编剧需要根据投资方的“命题”写出故事大纲,获得认可即可签约,同时获取10%-30%定金;

第二笔在交一稿剧本时获取30%;

尾款在开机后3-7天之内结清。




名气大的编剧甚至在提纲出来之前就能拿到钱,而非知名编剧再提纲出来之前或提纲不被认可是拿不到钱的。


资深编剧巴图表示,早期编剧薪酬由相关部门统一支付,有着严格的规范和制度,编剧需先将剧本报给北影厂文学部,30个工作日之内收到答复,如果开拍,文学部会支付编剧稿酬,之后再分配给导演。后来随着市场化的发展,各种投机取巧、钻空子的现象越来越多,拖欠编剧稿酬的现象愈演愈烈。


困境之一:稿酬被拖欠

每集稿酬需交返40%回扣,收取订金之后再无进账


编剧稿酬被拖欠的现象并不在少数,某编剧向我们讲述了自己的“讨薪”经历,2011年前后,他曾以独立编剧身份参与一部电视剧,起初跟导演谈妥的薪酬为每集一万元,这其中还要返给对方40%的“回扣”,随后双方签订合同,该编剧在拿到5万定金之后开始着手准备剧本。


然而从第二笔稿酬开始一直处于被拖欠的状态,直到剧本完成始终联系不上投资人。这位编剧曾试过通过法律程序维权,经过一番周折最终还是决定放弃,他坦承,自己怕“死”,这死指的不是肉体,而是作为编剧的前途。


困境之二:稿酬被变相克扣

签演员的合约还要干编剧的活,稿酬一分没有,只有署名


无独有偶,巴图透露了一次稿酬被变相克扣的经历,他说自己早年曾参与过某部电视剧的剧本创作,为了追赶拍摄进度,每天只睡3个小时,吃饭都是有人专门端到桌前,“屁股基本不能离开凳子”




“吃饭时有两个姑娘在一边看着你,汤还没等喝完就把餐具收走了,然后只能接着写。这同时还有一位姑娘坐在你的对面,每写完一场都立马被拿走打印发稿。每天早七点不到就有人敲门催稿,晚上基本要忙到半夜一点半,就跟催命一样!即使这样,编剧的稿酬也不能全部拿到。”


由于他是以执行导演和演员的身份进组,所以只能拿到这一部分的薪酬,至于剧本,等于白送,虽然有编剧署名,但也没有任何补贴红包。“类似的情况太多了”,巴图言语间透露些许无奈。


青年编剧导演张轶阳则透露,类似这样拖欠薪酬的现象自己见过很多,能占到整个影视圈约2至3成,电视剧圈尤其混乱,因为涉及到电视剧分集,例如一个编剧写了22集的剧本,最终被拍成了26集或更多,那么多出来的这几集薪酬是很难追回来的。


困境之三:维权艰难

作品遭盗用,奖金被冒领,投诉无门只能吃哑巴亏


与“讨薪难”相比,精神和经济上的“双重压榨”更让编剧们苦不堪言。一位不愿透漏姓名的资深编剧讲述了作品被冒用的经历,某导演曾看中他的一部原创剧本,双方写好委托书之后准备开拍。


然而最后这个剧本并没有变成荧屏作品,而是被该导演拿去评奖,并从中获得20万元的奖金。除了奖金一分没有拿到以外,更让这位编剧感到气愤的是,编剧署名的第一位是这位导演,第二位才是自己。


这位编剧说,类似这样的事件我完全可以去打官司,但是最终我决定放弃,首先,你认为对方剽窃,但是对方又署了你的名字,尽管是在第二位;其次,你说没有拿到编剧稿酬,但是怎么能说得清呢?最重要的原因是,这位导演的妻子在法院工作,胳膊扭不过大腿,类似这样的事件最后只能吃哑巴亏。


对于以上种种薪酬被克扣拖欠、剧本被冒用等现象,大部分编剧选择沉默,一方面是因为维权艰难,打官司只能依靠《著作法》,而《著作法》又写得很模糊,另一方面则是想保住“饭碗”,对于私交比较好的合作方不能撕破脸闹上法庭。


他们透露,其实每部剧本创作之前都有合同,但是基本都在支付定金之后进行不下去,有的被拖欠金额累计起来足有上百万,有编剧说:“除非你是非常有名望的编剧,否则只能有口难言。”


调查三:行业乱象
评奖潜规则:每个评委给两万一等奖跑不了!


随着电影电视剧的蓬勃发展,编剧这一群体逐渐受到公众重视,近年来有部分颁奖礼陆续出现编剧类奖项,然而在我们调查过程中得知,这种奖项幕后也存在着不为人知的黑幕和潜规则。


某编剧曝料称,目前所有类似的奖项评选,都是需要花钱打点的,除非你是非常叫彩的作品,否则即使是国家类的大奖,也存在这种“潜规则”。自己早年曾参加过某话剧类奖项评选,按照当时的“市价”,只要准备25万元即可拿下一等奖,“每个评委两万,一共22万左右,一等奖跑不了!”


除了金钱的潜规则,幕后的黑幕也同样让人震惊,编剧阿龙说,每次看到类似的颁奖礼自己都无数次骂街和流泪,因为获奖的作品是自己写的,遭人冒用但是却不敢声张,导致已经产生“心理阴影”,连颁奖礼的音乐都不敢听。



编故事的能力,在一个编剧/作者的成功里占80%以上,而掌握剧本或小说的结构和格式,顶多只能占15%。编故事才是编剧/作者最基础,最重要,最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本,编故事能真正过关的不过1%。


编故事这种技能,说真的,学校教不会,书上没记载。自己一个人摸索,确实极难找到门径。即使摸到了门径,也需要漫长的学习和研究,才可能掌握和精通。那时候你已经老了。


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