在好莱坞，流传着这样一句话：
“影视行业的秘密是编剧”。
一直以来，好莱坞工业体系都是中国创作者学习和研究的模本，南加州大学电影学院编剧系教授罗伯特•克雷格•赛宾作为嘉宾，进行了“探索人物塑造秘钥”的深度分享。教授以真实案例为依托，七大技巧深入浅出的解析，听罢豁然开朗。
罗伯特•克雷格•赛宾
1
塑造人物不能非黑即白
鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺曾说：“如果没有好想法，就不要随便开摄像机。”可见好故事作为创作源头何其重要，而整个故事之中人物又是重中之重。人物的塑造决定着剧本的成色，如何把人物塑造得动人心弦？一个立体的人物绝不是非黑即白，即便是最为利己的主角，在关键时刻也会体现出利他的一面。
《卡萨布兰卡》
罗伯特•克雷格•赛宾教授以《卡萨布兰卡》中的里克为例，详细解析人物在利己和利他之间的挣扎与抉择。里克本是玩世不恭的利己主义者，他的小酒馆里混杂着形形色色的人，他也从来不偏袒任何一方。直到维克多和妻子伊尔莎来的到来，伊尔莎曾是他失散的情人，她的离开一直是里克心中抹不去的伤痕。两人误会解开后，他陷入两难的抉择。最后，他选择牺牲自己，成全自己的爱人，让维克多和伊尔莎离开。里克在关键时刻的选择，也成就了他与众不同的魅力。立体的、符合人性的人物塑造才能让观众信服，从而成为记忆中的经典。
2
人物反弹越大，观众追剧动力越大
“钩子”是被创作者常常提及的，即如何将观众勾进你的故事里，故事里的人物同样需要有“钩子”意识，克雷格教授坦言“在故事的开篇，就要把人物甩得离目标越远越好！”勾起观众的好奇心，或许你就成功了一半。
通常在进行人物创作时要有清晰的目标，并且在故事开头就告知观众。具体阐述目标又可分为三种，欲望型目标指向人物的愿望。困难型目标给人物塑造艰难困境。转变型目标，让人物实现完满升华。强有力的目标是人物主动选择的，而强扭的瓜毫无看点。如何实现人物目标？这背后埋藏着持续有力的欲望，人物为之不断努力却又难以攻克，跌宕起伏，观众就会欲罢不能，此时人物的反弹越大，则越激动人心。
3
用人物缺陷提升紧张感
你一定看过《爆裂鼓手》，电影中的安德鲁一边是成为顶尖鼓手的梦想，一边是严厉暴躁的魔鬼导师。他对梦想的坚持，让他不得不忍受非人的折磨，将故事主题融入人物改变之中。这正是利用人物的缺陷，挑起冲突或成为争论的关键，从而成为人物转变的出发点。
《爆裂鼓手》
至于如何挖掘人物缺陷，罗伯特•克雷格•赛宾表示，需要从故事与概念出发。例如《黑客帝国》的尼奥，艰难抉择摆在他的面前，是活在虚拟世界，还是直面现实？而他恰好是个不折不扣的怀疑者，让他的选择更为艰难。
《黑客帝国》
要学会用人的特性来创造角色，而缺陷源自人物经历过的伤痛，让他在理想与现实之间的不断撕扯，提升观众紧张感，牢牢抓住观众。
4
合理运用高密度反转，增强冲击感
跳出观众的期望之外，设置这样的情节同样是吸引观众的利器。当编剧成功引导了观众的预期，意料之外就变成了预谋的一出好戏。例如《夺宝奇兵》中男主费劲千辛万苦在敌人营地找到了女主，英雄救美要上演了？绝对不是，男主为了顾全大局，把女主生生绑了回去！
《夺宝奇兵4》
这正是“反转”的魅力所在，通过解构场景与序列，设计高密度反转。人物经历目标、冲突、解决问题的三个阶段。一来，人物遇到的冲突在意料之外，这是一层反转。二来，人物解决问题的方法思路清奇，又一个反转，这便是“双重反转”结构。而“反转”的手段是多元的，“逆转”“似而不同”“多重反转”“误导”等都常常被用于创作之中。
“你以为你知道故事的走向，然而你以为的只是你以为。”提升节奏感，增加冲击力，创作令人惊讶的效果，这一招必不可少。
5
运用实用工具塑造人物群像
《无耻之徒》作为豆瓣稳居9分以上的超高口碑剧，是群像戏的教科书级作品。故事主角众多，却令人印象深刻，根本原因是人物的真实——编剧在第一集便迅速展现了每个人物的缺陷。大姐为了家庭放弃自己的生活。而点睛之笔在于大姐的男友时时刻刻对她“揭伤疤”，让她陷于对家庭与自身的取舍之中。
《无耻之徒》第七季
为了剧情更为集中，编剧给每个人物都设立了其特定情景，比如麻烦老爹富兰克常去的小酒馆。另外，编剧将人物分成小组，比如二弟和三弟，大姐和男友等。组内角色通常一起行动，从而让剧情更加集中而流畅。
同一作品中塑造一群丰富多彩的人物极其不易的，借助相应的群像创作工具，加强人物质感，同时还会呈现意想不到的效果。
6
多技巧呈现人物关系变化与人物弧光
漫威巨作《复仇者联盟》在短短2小时内，带来了人物弧光的盛宴。每个英雄都突破了自己的极限，人物关系也有完整变化曲线。黑寡妇寻找自我救赎，却与恩人克林特直接对抗；钢铁侠与美队一新一旧，针尖对麦芒，却也在关键时刻并肩作战。
《复仇者联盟2奥创纪元》
剧中醇熟应用了铺垫、呼应、预告、反转、情绪渲染、升级、麦格芬、引用等多种编剧技巧。尤其是铺垫与呼应，应用得炉火纯青。斯塔克大厦变成了宇宙魔方的能量源，科尔森对美队的崇拜让他的“去世”更加触动人心。
罗伯特•克雷格•赛宾教授总结道，把人物的转变融进了故事节拍，并为所有人物创造属于他自己的特定情景与人物关系，从而实现人物本身的蜕变，也创造了人物关系的转变与和解。
《复仇者联盟》
7
团体作业，借鉴美式创作模式
如果说掌握人物创作技巧是写好剧本的手段，那么良性的剧本创作模式则是业务的核心基础。
在美国创作剧集，通常有一个执行制作人带领数个编剧组成编剧团队。执行制片人通常是编剧出身，提供最初的项目想法，把控内容，组建编剧团队。每个编剧团队人数不同，总体上在10人左右。执行制片人带领团队拆解各个主角的人物弧光与故事要素，分配到不同编剧。团队每天沟通碰撞，及时改进。凝聚团队力量，做出高品质的剧本。
多年实践，美国编剧的分工明确细致，高效且专业化，优秀作品层出不穷。这样的模式也在被国内编剧团队尝试，或许当创作模式逐步标准化之后，创作能力与效率也随之提升。
一期编剧班所提供的“给养”并不能满足所有需求，但它以专业、精准的内容提供给编剧们新的思维与灵感，创作之路从来不是一蹴而就，正如本次参与金牌编剧研修班的几位编剧所言“静下心来学习技巧，潜心修炼内容为王。”虽然身处行业低潮期，但一年有四季，冬天过后必将迎来春天。
