唐代绘画概述
本讲座较为全面地介绍唐代绘画的分类、现存作品及收藏情况，当时的文献记载、评价体系、审美品味，以及与唐代社会、政治、经济、文化背景的互动关系。结合大量作品实例，包括国内外收藏，既有众多地下、地上出土文物，也涉及对许多传世文物的重新鉴定、风格分格和内涵品读；不但为普通爱好者提供入门知识，也为专业学习者提供系统研究的基础。
主讲人/邵彦
中央美术学院人文学院教授、博士生导师，中国绘画史、书画鉴定专家，曾任美国大都会艺术博物馆高级访问学者，曾主持和参加多项国家级、教育部和北京市科研项目，在三联中读、豆瓣等平台上开设有中国古代绘画音频节目。
唐代佛教艺术
唐代是中国佛教艺术发展的最高峰，也是佛教艺术中国化定型的开始。唐代首都长安与洛阳是两大佛教艺术中心，在印度和中国传统艺术的影响下创造着新的艺术形式，还影响着全国各地百花齐放。它们继往开来，推陈出新，体现着既健康又优美的艺术造型，和非富多彩的题材与内容。
主讲人/常青
佛教艺术史学家，美国堪萨斯大学艺术史系博士，北京大学考古系学士、硕士。主要研究佛教艺术。出版有《长安与洛阳:五至九世纪两京佛教艺术研究》（文物出版社）、《金石之躯寓慈悲 美国佛利尔美术馆藏中国佛教雕塑》（文物出版社）等。
识别二维码获得12讲专栏
可长期回看
▼
工艺中的大唐
金银、织绣、漆艺、石刻……无论在哪个方面，大唐都以自己独有的装饰艺术诉说着她不同各代的独特风格。西来的异国情调、东方的传统精神，都在这个开放的时代融合发展，成为繁荣的标志。本次分享将发掘古物的装饰细节，让我们凑近点，再凑近点，在放大镜下寻找唐人的巧思。
主讲人/石钊钊
于中国社会科学院考古研究所从事多年古代绘画、服饰研究工作，中级研究员；中国文物学会纺织文物专业委员会理事、响堂山石窟全集学术委员会成员。
《人民日报》、台北故宫《故宫文物月刊》、北京画院《大匠之门》、《中国美术报》、《世界纺织百科全书》、《北京晚报》、上海书画出版社《书与画》、《中国收藏》特约撰稿人，先后受邀发表多篇专业研究论文于海内外多种学术刊物。
唐代陶瓷俑
“俑者，谓有面目机发，似于生人也”。这是古人的解释，含义明确：是坟墓中陪葬用的偶人，却按现实生活中的人来制作，唐俑的数量众多、种类丰富，是那个时期艺术的精品，俑的组合、演变还涉及许多复杂深刻的社会问题。
主讲人/齐东方
北京大学考古文博学院教授，博士导师。中国考古学会三国至隋唐考古专业委员会主任。主要从事汉唐时期考古、历史、文物、美术教学与研究。出版独立撰写、主编、参加撰写的学术专著《唐代金银器研究》等十六部，发表论文二百余篇，主要包括墓葬制度研究、金银器研究、马具研究、玻璃器研究、丝绸之路研究、唐代陶俑研究和吐谷浑余部历史的研究。另有文化普及类文章百余篇。
识别二维码获得12讲专栏
可长期回看
▼
唐代建筑
通过对唐长安城规划设计、敦煌壁画中唐代建筑形象，以及几座弥足珍贵的唐代木结构、砖石结构建筑杰作的巡礼，结合中国营造学社先贤梁思成、林徽因等考察发现佛光寺的历史事件，展开一场关于大唐盛世辉煌建筑艺术的“梦回唐朝”之旅。
主讲人/王南
清华大学建筑学院中国营造学社纪念馆常务副馆长、《建筑史学刊》副主编、故宫研究院客座研究员、美国哈佛大学艺术史与建筑史系“中国艺术实验室”协研员。主要著作有《规矩方圆 天地之和》、《建筑史诗》系列等。
唐代丝路艺术
开放包容的唐帝国吸引了世界的目光，各国商队、使臣纷纷沿丝绸之路抵达长安。实际上，唐代丝绸之路不仅可以沿西域向西，也从今天的银川向北，从广州向南，也可经西藏直抵印度，四通八达。密切的交流带来了风格多元的艺术。思想开放的唐朝工匠们，积极吸收多样化的艺术形式，将唐代的艺术推向了高峰。本次讲座将带您沿着唐代的丝绸之路，了解丝绸之路上的艺术。
主讲人/徐弛
中国社会科学院研究生院历史系博士。主要研究隋唐史、唐朝北方民族史、中外关系史。足迹遍及亚欧大陆，实地考察过中国所有省份，以及乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、伊朗、土耳其、印度、蒙古、意大利、法国、匈牙利、德国和俄罗斯布里亚特、哈卡斯、图瓦和阿勒泰共和国等地的遗址与博物馆数百处，搜集了大量资料。在《欧亚学刊》《中国史研究动态》《暨南史学》《人民日报》等刊物发表文章数篇。
识别二维码获得12讲专栏
可长期回看
▼
唐代瓷器
唐代是中国陶瓷发展历程中，由陶向瓷转变的关键时期，也可以说是转折点。唐代以前，陶器使用遍及全国，在民间日常器物中居于主导地位，瓷器则是以浙江为代表的部分地区的特产，普及程度远不及陶器。而到唐代后期，以越窑为代表的青瓷窑系，北方邢窑的白瓷，长沙窑，鲁山窑等，已由点成面，蓬勃发展起来。在这种背景下，宋代由瓷代陶，成为器物主流，名窑百花齐放，便是水到渠成了。
主讲人/巫龙察
古代艺术研究者，致力于在文献与器物资料结合利用的基础上，对中国古代陶瓷进行断代、辨伪、鉴赏和研究。
唐代首饰与金银器
依据与唐代首饰及金银器相关的文献资料、考古发掘及传承有序的实物，按照器形、纹样、材料、制作工艺等进行分类讲述，对其形制、装饰纹样从美学、人文社会科学等角度加以赏析和文化阐释，重点让听众了解唐代金银饰器的制作工艺分类及流程，典型如錾刻、捶揲、鎏金等工艺门类，从而探究手工艺精神及其时代价值。
主讲人/段丙文
现为西安美术学院服装系副主任、副教授、硕士研究生导师，西安广播电视大学客座教授、陕西省非物质文化遗产研究会常务理事。2020年获“陕西省技术能手”称号；公开发表论文26篇，其中CSSCI一篇，核心5篇；发表作品30余幅，参加展览14次，作品入选“第十二届全国美术作品展览”；参与或主持国家级、省级、校级科研课题11项，如独立主持陕西省教育厅重点项目《唐代首饰活化设计与数字化展演应用研究》。作为执行主编及副主编分别编撰《在场：从传统到时尚的文本转换与重构》、《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计（典藏版）》《文饰而非》等书。
识别二维码获得12讲专栏
可长期回看
▼
唐代雕塑艺术
雕塑，以立体直观的表现形式记录历史。大唐的雕塑恰恰处于在最闪光，璀璨的位置。斫石为像，与天地同久长，埏埴为俑，于净土同如生，铸金或为器或为像，皆为尊。本次分享，相对全面的对唐代雕塑的涉及类别形式，进行一次整编梳理，以求抛砖引玉。
主讲人/孙振华
空间设计师，古代石刻艺术研究者，西安古代石刻艺术研究会副秘书长。毕业于西安美术学院设计系，读书期间就对中国古代建筑雕塑艺术产生极大兴趣。二十年来遍走国内石窟，古建，古代帝王陵墓等各类古迹，通过大量的比对学习，对于中国古代雕塑绘画艺术形成相对深刻的研究以及独特的学术观点。参与编撰《石韵清华-中国历代石刻大观》（文化艺术出版社），并有多篇文章发表于各级刊物。
唐代书法
唐代是书法史上的一个黄金时代，在隋代统一南北的基础上，进一步把北方的质朴与南方的艳丽结合起来，形成了书法艺术的新风貌，涌现了一大批彪炳后世的书家和作品。从唐代书法表现出来的显著变化而言，又可以分为前后两期，本讲座将根据书体不同，以实例结合文献的方法，条分缕析，以期在辨明源流的同时，共同赏读大唐书风。
主讲人/風入松
古书画研究者，自由撰稿人，二十余年走遍国内外博物馆博览古代书画，在多家专业刊物发表古书画研究文章多篇。在行谈沙龙的书画讲座广受好评。
海外藏唐代文物
唐代是中国历史上最为豪华绚烂的朝代，但可惜的是，现存唐代文物的精品有相当一部分保存在国外及港台地区，而且由于时间久远，一部分已经很难分辨是否真的是唐代的了。本次讲座将赏析大陆以外收藏机构收藏的最经典的唐代文物，其中有很多是不为人知的极品，它们会给我们带来一个印象以外的唐朝。
主讲人/谢田
知名历史博主，文化旅行家。毕业于复旦大学历史系，留英MBA。到访七大洲六百余处世界文化遗产，和一千多处全国重点文物保护单位，长期探访海外藏中国文物，撰写各地文物特展的展评十余篇。曾出版有《一步一世界》。
唐代服饰
中国古代服饰在唐代发生了重要转折，旧的礼仪模式与新时尚也同时并存发展。在汉晋南北朝制度的基础上综合损益，隋唐制定了更加完备的礼服体系，奠定了后世上千年礼服模式的基础；与此同时，日常流行服饰也进入一段异彩纷呈的阶段，西域中亚传入的新式服装融入中原，新样式、新流行层出不求，不少也延续千年。
主讲人/陈诗宇
知名古代服饰研究专家，《汉声》策划顾问、国家博物馆“古代服饰文化展”服饰复原主持。
从事古代服饰文化以及传统工艺美术相关题材研究出版十余年，在十余家期刊撰写系列服饰考证文章或专栏数十篇。即将出版《大唐衣冠图志》，以数百造型图解唐代各阶层服装与流行变迁史；参与编写上海戏剧学院《中国古代首饰史·唐宋卷》、北京服装学院《《中华服饰文化研究工程·唐辽金》。微博@扬眉剑舞
识别二维码获得12讲专栏
可长期回看
▼
