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北宋木胎生漆夹纻罗汉坐像
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佛教美术在唐宋时期存在着两种逆向发展趋势，一方面还不断有高僧西行求法，带回经象，作为真经和造像范式，另一方面则是随着佛教的中国化和三教归一相互融汇、渗透，佛教造像也越来越世俗化了。佛、菩萨造像还不能完全脱离造像仪轨，罗汉形像则有着表现上的相对自由。宋代罗汉造像面相一般比较瘦削，五官和颜面与头部骨骼、筋肉、血脉的解剖关系、细部的起伏变化都有清楚明确的交待，显示出塑造者具有很强的写实造型技巧。此类罗汉的面相属于现实生活中那种聪明、睿智、干练，又具有相当文化修养的人物类型。事实上唐宋禅僧中就有不少富于学识，能诗文，善书画，与文人学者有密切交往的高僧大德。雕塑作者通过面相的刻画，也通过人物动态，手脚的动作与面部表情的呼应、联系，达到心理刻画的深度，越过外在表像，揭示人物内心世界的活动，是宋代雕塑艺术达到的新高度。![]()
此尊罗汉像从面部造型来看，具有明显的宋代世俗人物的特征，面型圆润，宽额丰颐，从额头到鼻梁一般凹陷下去，呈一条明显的圆弧线，与当时现实中人物面相十分接近。造型上，对比同时期的木雕罗汉像在形态刻画上比夹纻像高出许多，木雕的减法雕刻与夹纻不同，木雕中细腻、流畅和灵活感，和饱满的气韵的把握，很难在夹纻佛像中体现，对夹纻工艺要求非常高。对比以上两尊菩萨像，夹纻罗汉像细节保留较完美，胳膊、手掌、腰肢浑圆，姿态表现得较为安静，沉稳，衣纹用简单的线条塑造。给人以独坐幽处，却冷眼观世，仍思劝渡有缘之人的感觉。似形显神达意，所塑罗汉虽无声，所显其形已动人，所执禅意却无尽，深刻的构思和高超的技术，由此可见。
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