《蝶恋花》 欧阳修
梨叶初红蝉韵歇。银汉风高，玉管声凄切。枕簟乍凉铜漏彻。谁教社燕轻离别。
草际虫吟秋露结。宿酒醒来，不记归时节。多少衷肠犹未说。珠帘夜夜朦胧月。
首句“梨叶初红蝉韵歇”以自然景观为引子，描绘了秋天的初现。
“梨叶”由绿色逐渐转变成为红色，预示着季节的更替；而“蝉韵歇”则是指夏天蝉鸣声的消逝，意味着炎热夏日的结束。
这里，通过对比梨叶的颜色变化和蝉鸣声的消失，词人巧妙地表达了时间的流逝和季节的交替。
接着，“银汉风高，玉管声凄切”。
这里的“银汉”指的是银河，象征着夜空的高远与清澈；“玉管”则指古乐器，其声音凄切，似乎在诉说着离别的哀愁。
这两句通过视觉和听觉的双重描绘，营造了一种清冷、孤寂的氛围，为整首词定下了基调。
随后，“枕簟乍凉铜漏彻”，这里的“簟”是竹席，“铜漏”则是古代计时工具。
这句话描述的是夜晚时分，随着天气转凉，竹席也变得凉爽起来，而“铜漏”的声音则清晰地响起，暗示着深夜的到来和时光的流逝。
这种细腻的生活细节描写，让读者仿佛能感受到那个静谧的夜晚。
紧接着，“谁教社燕轻离别”。
这里的“社燕”指的是燕子。因燕子常在春社而来，秋社而去，因此得名。
词人在这里用反问的方式表达了对燕子轻易离开旧巢的不解与感慨，暗喻着人生的聚散无常。
下片开头，“草际虫吟秋露结”，这里的“虫吟”是指秋天虫子的叫声，“秋露结”则形容秋夜的露水凝结成霜。
这句诗通过自然界的声音和景象，进一步加深了词中的秋意和凄凉感。
然后是“宿酒醒来，不记归时节”。
这里描述了主人公醉酒后醒来，却不记得是什么时候离开的。这种状态反映了人物内心的迷茫和困惑，也可能暗示着对过去美好时光的留恋和不舍。
末尾两句，“多少衷肠犹未说。珠帘夜夜朦胧月。”
这里“衷肠”指的是内心深处的情感，“珠帘 ”是指用线穿成一条条垂直串珠构成的帘幕，“朦胧月”则形容月光下的模糊景象。
整句话的意思是说，尽管有许多深情想要倾诉，但因为种种原因却未能言表，只能在夜深人静时对着模糊的月光暗自神伤。
这里以景结情，营造了一种朦胧、梦幻的氛围，使得整首词的意境更加深远。体现了主人公对美好事物无奈的留恋和对未来生活的不确定感。
话文史
在宋代文学的璀璨星河中，欧阳修如同一颗熠熠生辉的明星，以其独特的光芒照亮了后世无数文人的心扉。他不仅是北宋诗文革新运动的领袖，更是与唐朝的韩愈、柳宗元、宋朝的苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩并称为唐宋八大家。
欧阳修的一生充满了传奇色彩。他早年因为支持范仲淹的政治改良而被贬谪，却始终坚持自己的信念，不屈不挠。晚年则趋于保守，反对王安石变法，但这也反映了他对国家命运深切忧虑的复杂情感。在政治仕途上，他历任翰林学士、枢密副使、参知政事等要职，为宋朝的发展贡献了自己的力量。
在文学上，他则以散文、诗、词等多方面的成就，开创了一代文风，影响了后世无数文人。
欧阳修的词作清新婉丽，语言优美，充满了情感与哲思，成为后人难以逾越的艺术高峰。欧阳修的词，既是他内心世界的真实写照，也是他对时代变迁的深刻反思。他的词作，既有对个人情感的细腻描绘，也有对国家兴亡的宏大叙事。
本文这首《蝶恋花》便是其中一首脍炙人口的佳作。这首词以秋景为背景，通过对自然景色的细腻刻画，抒发了词人对时光流逝、人生无常的感慨。
欧阳修的词风多样，既有婉约派的柔情似水，也有豪放派的激昂慷慨。他在继承前人的基础上，勇于创新，形成了自己独特的艺术风格。其词作语言清新自然，情感真挚深沉，无论是写景抒情还是咏史怀古，都能给人以美的享受和心灵的触动。
欧阳修不仅是一位杰出的词人，更是一位卓越的文学理论家和史学家。他在散文创作方面有着极高的成就，其散文作品结构严谨、逻辑清晰、语言流畅自然。同时，他还积极参与史书的编撰工作，主修了《新唐书》，并独立撰写了《新五代史》。这两部史书不仅史料翔实可靠，而且文笔优美流畅，深受后世好评，成为中国史学宝库中的瑰宝。
欧阳修的一生虽然历经坎坷，但他始终保持着一颗赤子之心，对待朋友真诚热情，对待后辈提携栽培不遗余力。唐宋八大家中的三苏（苏洵、苏轼、苏辙），曾巩、王安石都曾师从于他的门下。
词人简介：
欧阳修（1007年～1072年），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。吉州庐陵（今江西吉安）人。谥号文忠，世称欧阳文忠公。宋仁宗天圣八年（公元1030年）进士。早年因支持范仲淹政治改良，屡遭贬谪。晚年趋于保守，反对王安石变法。北宋诗文革新运动领袖，唐宋八大家之一。苏洵父子、曾巩、王安石皆是出于其门下。在散文、诗、词方面都卓有成效。其词多写男女恋情、写景抒情、个人抱负等，题材较广泛。语言清新婉丽，形象鲜明生动，并以小令见长，与晏殊齐名，成就在晏殊之上。与宋祁等合修《新唐书》，独自撰写了《新五代史》。有《欧阳文忠集》，词作有《六一词》、《醉翁琴趣外篇》。
