贝浩登艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶近期于芬兰萨拉·希尔登艺术博物馆（Sara Hildén Art Museum）举办其于斯堪的纳维亚的首次大型个人回顾展览。欧托尼耶对变形和反射媒介，特别是吹制玻璃情有独钟，自20世纪90年代初以来，这种材料一直是他创作的标志性材料。这些材料特性突显了他艺术中存在的矛盾与对比：宏伟却精致，巴洛克却极简，诗意却政治化。
尚-米歇尔·欧托尼耶个人展览“无尽之光“于萨拉·希尔登艺术博物馆展览现场, 2024. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
此次名为“无尽之光”的展览展示了欧托尼耶从2000年代初至今的作品，主题围绕大自然的奇迹。展览涵盖约60件作品，其中许多作品色彩斑斓，令人联想到春天花朵奇迹般绽放所迸发的色彩。艺术家表示：“我有一种深深的对植物学的迷恋，在这片花在雪中盛开的土地上，我为此次展览精选了一系列重要作品，这些作品唤起了精神重生和充分拥抱我们短暂春天的紧迫感。”
尚-米歇尔·欧托尼耶个人展览“无尽之光“于萨拉·希尔登艺术博物馆展览现场, 2024. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
展览的构思灵感来自萨拉·希尔登艺术博物馆及其田园诗般的环境。参观者一进入展厅便能看到特别为展览创作的《奇幻柱》（Wonder Blocks），艺术家将其描述为“一片柔和绿意与藏红花黄调交织的巨石森林”。《喷泉》（Fontaine）呼应了东方花园的氛围，装饰有喷泉，通过全景窗户与俯瞰纳西耶尔维湖的景观和芬兰自然环境和谐共处。以花卉为灵感的雕塑，如《西番莲》（Passiflora）和《金莲》（Gold Lotus），与博物馆粗犷的混凝土墙形成鲜明对比。展览还延伸至雕塑公园，展示了一个动态雕塑，这是欧托尼耶最大型的《金莲》系列之一，以及悬挂在树上的两条巨大的金项链作品。
尚-米歇尔·欧托尼耶个人展览“无尽之光“于萨拉·希尔登艺术博物馆展览现场, 2024. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
欧托尼耶使用玻璃砖和珠子创造了他独特的语言，并使用他自己的色彩调色板。这些雕塑唤起了珠宝和魔法的世界。展览从亲密到宏伟，涵盖了欧托尼耶的《红白项链》（Collier rouge et blanc），这是一件来自萨拉·希尔登基金会收藏的高达两米的穆拉诺玻璃雕塑。展览还展示了不锈钢材质的《野结》（Wild Knots），火山玻璃制成的《隐形面孔》（Invisibility Faces）以及一系列以花卉为灵感的新绘画作品。
尚-米歇尔·欧托尼耶个人展览“无尽之光“于萨拉·希尔登艺术博物馆展览现场, 2024. ©Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
欧托尼耶的装置和雕塑不仅反映了环境的壮丽，还揭示了其神奇的本质。它们以其宏伟的特质，建立了与历史和创新的对话。
近年来，欧托尼耶与建筑师合作，在全球范围内创作了特定场地的艺术作品，并在巴黎蓬皮杜中心和小皇宫、纽约布鲁克林植物园、首尔三星美术馆等重大展览中获得好评。令人瞩目的委托作品包括巴黎皇家宫殿地铁站的《梦游者亭》（Le Kiosque des Noctambule），日本森花园的装置，以及2015年完成的《美丽的舞蹈》（Les Belles Danses），使他成为首位为凡尔赛宫创作永久作品的当代艺术家。
