卡西娅·圣希莱尔（Kathia St. Hilaire）个展“隐形帝国”正于美国克拉克艺术博物馆展出，展览指涉外国干预加勒比地区的遗产以及当今更微妙的帝国主义形式的持续存在。圣希莱尔独特的艺术实践融合了版画、绘画、拼贴和编织等媒介。通过多达四十到五十层的雕刻的油毡版块的叠加，圣希莱尔创作出引人注目的表面纹理。她的作品内容同样层次丰富：作为海地移民的后代，圣希莱尔讲述了海地从法国殖民到独立，从美国占领到她成长过程中接触的离散社区的历史，以及这些历史投下的漫长阴影当今存在的更隐秘的帝国主义形式。
卡西娅·圣希莱尔个展“隐形帝国”于克拉克艺术博物馆展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
在讲述这些故事时，圣希莱尔将历史事实与海地著名人物的传奇相结合，并将她的作品描述为“魔幻现实主义”。为了表现克里奥尔文化，艺术家使用了一种非传统材料的拼贴，包括钞票、香蕉贴纸、产品包装和轮胎胎面。艺术家认为，正如她作品边缘的开放式编织一样，海地革命本身就是一个未完成的项目，尤其在该国当前动荡的局势中更显得如此。在这些充满活力、梦幻般的画面中，包含着过去、现在和对未来可能性的暗示。
卡西娅·圣希莱尔个展“隐形帝国”于克拉克艺术博物馆展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
圣希莱尔的视觉元素不仅仅是审美选择，它们承载着深刻的文化意义，反映了她的海地血统和殖民遗存。通过绘画，圣希莱尔探索了身份、移民经历、帝国主义阴谋以及她作为海地裔美国人的文化融合的复杂性。她既是一个局外人，又是一个具有强烈艺术表达力的局内人。她的作品将征服、文化压制和劳工剥削的主题与图像并置，挑战了关于种族、性别、族裔和权力关系的刻板印象和先入之见。圣希莱尔的艺术本质上是反帝国主义的，因为她挑战了长期以来美化帝国的主流叙事，同时表达了那些在帝国统治下受苦受难的声音。她的视觉创作书写了鲜明而引人注目的反叙事，揭示了被掩盖和无言的抵抗的艰辛历史。她的艺术是一种激发共鸣和反思过去主导叙事的催化剂，旨在引发那些具有挑战和启迪的对话，塑造一个更加公平和包容的未来。
卡西娅·圣希莱尔个展“隐形帝国”于克拉克艺术博物馆展览现场, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
卡西娅·圣希莱尔的创作灵感来自于她在南佛罗里达州加勒比海和非裔美国人社区成长的经历，她致力于通过创新的版画技术来纪念她所参与的社区。她的作品灵感来源于海地伏都教旗帜，这些旗帜用于讲述海地的历史并祭奠祖先的灵魂。她使用非传统材料，如美容产品、工业金属、织物或轮胎，创作华丽的挂毯，旨在保护生活在迈阿密的海地历史和伏都教文化。
卡西娅·圣希莱尔在康涅狄格州纽黑文的耶鲁艺术学院获得绘画和版画艺术硕士学位，并在罗德岛设计学院获得版画艺术学士学位。她的作品最近在马萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术学院、纽约贝浩登画廊以及佛罗里达州劳德代尔堡的NSU艺术博物馆举办的个展中展出，还参加了肯塔基州路易斯维尔的斯皮德艺术博物馆（Speed Museum of Art,）、纽约州萨拉托加泉市的斯基德莫尔学院唐氏教学博物馆与美术馆（Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery）、纽约Half Gallery、纽约Blum & Poe画廊以及纽约James Fuentes画廊的群展。
