贝浩登巴黎| JR 个展 “在光中” —— 黑暗蕴藏着光明的恩惠

文摘   2024-06-21 15:15   上海  



贝浩登(巴黎)欣然呈现 JR 于巴黎画廊的第四次个展“在光中”,亦是他与贝浩登合作的第十三次展览。本次展览展示了一系列受 “CHIROPTERA” 项目启发的最新作品。其中最引人注目的莫过于由JR、达米恩·贾莱(Damien Jalet)和托马斯·班加尔特(Thomas Bangalter)特别在2023年11月为巴黎歌剧院创作的独特的芭蕾表演。此次,JR邀请了托马斯·班加尔特于6月7日至15日在贝浩登圣克劳德空间呈现一件大型声音装置。





JR与工作室, 视频提供:艺术家与贝浩登





老普林尼(Pliny the Elder)在《自然史》中讲述了一个关于艺术起源的古希腊传说。年轻的科林斯少女科拉是锡基昂陶工布塔德斯的女儿,她因爱人离去而伤心不已,想要永远保存关于他的记忆。借着灯笼的光,她在墙上描绘了他影子的轮廓。她请求父亲用粘土雕塑爱人的脸部,并用火烧制。他们一起创作了历史上第一件肖像作品,通过捕捉轮廓实现二维效果,通过创作真人大小的雕塑实现三维。艺术作品因此取代了人类的物质现实和记忆。从那时起,艺术便具备了召唤现实、时间和空间的能力。



在光中 #2, Bois, 2024. 木上水墨、橡木画框. 103 × 163 × 6.5 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登



这个故事让人想起柏拉图在《理想国》第七卷中更著名的“洞穴寓言” 。在这个故事中,人类自出生以来就被囚禁在洞穴中。他们背对外部世界及其自然光,只能看到洞穴入口前,所有事物在岩壁上投射的影子。他们认为自己看到了现实,但实际上,他们只见到了现实的投影。这个故事将下面的世界(没有阳光、黑暗、混乱,充满幻觉、错觉和谎言)与上面的世界(明亮、和谐、有序,充满知识、清晰和真理)区分开来。



重返洞穴 - Acte II, 19 Novembre 2023, 07h49, Palais Garnier, Paris, France, 2023. 彩色印刷、铝塑板、哑光有机玻璃、胡桃木框架. 123 × 183 × 6.5 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登



这两个世界都与光和影有关,但最重要的是视角和凝视。换句话说,只要我们将思想和视野引向光明的源头,引向万物的起源,黑暗中就能找到光明。这正是 JR 的项目《重返洞穴》(Retour à la caverne)的第一幕和第二幕所要表达的,该项目是JR在2023 年秋季专门为巴黎加尼叶歌剧院(Opéra Garnier)所创作。


九月,在第一幕中,艺术家将覆盖这座文化古迹外墙的脚手架改造成了面向歌剧院大道的石洞入口。黑白错视效果逼真,以至于一些路人可能真的以为古迹的修复工程发掘了夏尔·加尼叶建筑内的一座地质洞穴。



重返洞穴  - Acte I, 6 Septembre 2023, 07h58, Palais Garnier, Paris, France, 2023. 彩色印刷、铝塑板、哑光有机玻璃、胡桃木框架. 183 × 123 × 6.5 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登




十一月,在第二幕中,洞穴并没有自行封闭,而是显露出了它的起源、身份和存在的源头。洞穴的外壁上布满了人类的手印,如同洞穴艺术一样。11月12日星期日晚上7点到9点,超过两万五千名观众聚集在歌剧院广场,每人带来一个光源,照亮他们眼前即将展开的一切。“CHIROPTERA”——场由JR、达米恩·贾莱和托马斯·班加尔特设计的一场独特的芭蕾舞表演。表演以首席芭蕾舞者阿曼丁·阿尔比松(Amandine Albisson)醒目的身影拉开帷幕,她的轮廓强烈而有力。随后,来自欧洲各地的 153 名舞者像蝙蝠一样旋转,将脚手架变成了一个巨大像素的屏幕,交替展示黑暗和反光的面。最后,高达30米的万花筒向世人传递了这样的信息:“黑暗蕴藏着光明的恩惠。”



重返洞穴  - Acte II, 11 Novembre 2023, 07h32, Filage, Palais Garnier, Paris, France, 2023. 彩色印刷、铝塑板、哑光有机玻璃、胡桃木框架. 123 × 183 × 6.5 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登




这场非同寻常的盛会将永远留在观众的记忆中,被铭记为一个凝结画面、动作、声音、灯光、情感、振动和正能量的时刻。舞者(或蝙蝠)独特的黑白服装吸收或反射了观众在黑暗的夜晚手持的头灯或智能手机发出的光线。每位观众都照亮了他们的相邻之人。每个人都是独一无二的,又都是互补的。每个人都有自己的身份,但他们共同形成了世界的社区。



基因组 #2, Bois, 2024. 木上水墨、橡木画框. 130 × 88 × 6.5 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登




对于在贝浩登巴黎画廊举办的该项目展览,JR不仅需要创作特定的作品,还要找到一种表达方式,以传达那些亲身经历这一事件的人所感受到的强烈情感。除了展示“CHIROPTERA”各个瞬间的影片和摄影作品外,JR还尝试将几种独特的技术前所未有地融合在一起:在木板上用黑色墨水强化照片转印,并辅以手绘的炭笔高光。


《洞穴之影》(L'Ombre de la caverne)再现了阿曼丁·阿尔比松与她的影子之间的芭蕾互动。《基因组》(Génome)系列展示了 153 名舞者在 30 米高的脚手架上创造的不同构图的全局纵览,而《染色体》(Chromosome)系列则以特写镜头为特色。



洞穴之影, Bois, 2024. 木上水墨、橡木画框. 150 × 250 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登




《在光中》(Dans la lumière)系列聚焦于那些光芒四射的轮廓剪影,象征着柏拉图“洞穴寓言”中遭到囚禁的囚犯被解放出来后,艰难却荣耀的重返光明的过程。作品以木材为基底,暗指包围和掩盖城市建筑工地的障碍物、以及经常覆盖在这些障碍物上的涂鸦——这种真正不羁的城市艺术,以及木材上清晰可见的纹理和裂缝所象征的生命重生。


JR 告诉我:“你无法用黑暗驱逐黑暗。” 然而,我们每个人都可以走出“我们的”洞穴,离开阴影,拥抱我们内心的光明。我们能为世界上的黑暗做些什么呢?成为我们共同拥有的世界的光辉的主角……




撰文:Marc Donnadieu









JR于贝浩登(巴黎)个展“在光中”展览现场, 2024. ©JR. 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登






JR肖像, 图片提供:艺术家与贝浩登




JR 的作品涉及摄影、公共艺术、电影制作和社会参与等多个领域。在过去的二十年里,他在世界各地的城市创建了具有里程碑意义的公共项目和特定地点的艺术干预。无论是在巴西贫民窟的房屋上粘贴作品(2008-2009),还是在美墨边境墙举办野餐(2017),或是与400名志愿者在巴黎卢浮宫创作视错觉作品(2019),又或是在撒哈拉沙漠组织一场围绕难民儿童巨幅横幅的游行(2022),JR都致力于让每个人参与艺术创作,希望能引发对话并推动社会变革。

他的艺术作品和装置在国际上广泛展出,包括在斯德哥尔摩文化中心剧院举办的北欧地区首次展览“Déplacé.e.s”(2024),威尼斯双年展(2022),旧金山现代艺术博物馆(2019)和墨尔本国家美术馆三年展(2020)。他的个展“JR: Chronicles”在美国布鲁克林博物馆首展(2019)后,又先后在英国伦敦萨奇画廊(2021),荷兰格罗宁根博物馆(2021),德国慕尼黑艺术馆(2022)和韩国首尔乐天博物馆(2023)展出。

JR 还执导了四部长篇纪录片:《女性是英雄》(2011);与阿涅斯·瓦尔达共同执导的奥斯卡提名作品《脸庞 村庄》(2017);艾美奖提名作品《纸与胶》(2021);以及最近在2023年特柳赖德电影节首映的《特哈查比》。













贝浩登PERROTIN
艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。
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