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“马蒂·施内普夫：临界点”展览现场，2024.5.31-7.6，贝浩登上海，摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
艺术家马蒂·施内普夫（Marty Schnapf）于亚洲的首次个展“临界点”正在贝浩登上海空间举办。此次展览呈现了艺术家创作的全新画作，探索了我们在跨越不同的分界点之后所经历的内在蜕变，以及周身万物随之发生的变化。施内普夫的创作以视差、相遇以及崇高等概念为核心，并将它们与不同层面的旅途和历程等主题彼此交织。
你是否思考过，时间是线性的吗，我们所处的世界是单一的吗？
在艺术家马蒂·施内普夫看来，世界是充满多元可能性的。“在任何一个特定时刻，我们都沿着未知数量的平行通道处于我们所处在的现实。”就如同他画面中的人物可以同时处于睡梦、坐立、起身和漂浮的多重状态之中，或是在时间和四季中来去穿梭感受，也可以张开多对手臂同时拥抱自己与自然。
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“马蒂·施内普夫：临界点”展览现场，2024，贝浩登上海，摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
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旅行者，2024，布面油画，182.9×182.9cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
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半遗忘的梦，2024，布面油画，182.9×182.9cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
音乐与舞蹈对艺术家来说十分重要，他画面中的人物常常看似在自由的舞蹈，或是随着大自然的音乐随心而动。这是因为艺术家在创作时，总是在抽象与表现二者之间反复跳跃琢磨，直到找寻到某种音乐性，其创作才接近于完成。
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“马蒂·施内普夫：临界点”展览现场，2024，贝浩登上海，摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
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走钢索的人，2024，布面油画，203.2×177.8cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
水的意向同样重要，在本次所展出的作品中反复的出现，无论是泳池、湖泊、大海还是如汪洋般的天空，水面的出现呼应着展览标题中的“临界点”，是否跃入水中，激荡起一滩水花，冲散一片鱼群…… 我们每时每刻所做出的决定，改变着我们与周围环境的前途与命运，“跨过一个门槛就是朝向未知的挑战，即使困难重重，但这些经历塑造了我们，也为我们提供了成长的机会。”
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入睡时分，2024，布面油画，213.4×182.9cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
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“马蒂·施内普夫：临界点”展览现场，2024，贝浩登上海，摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
感谢贝浩登画廊的协助，有幸采访到艺术家，下面就通过专访了解更多艺术家的创作感受与灵感来源。
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“马蒂·施内普夫：临界点”展览现场，2024，贝浩登上海，摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
马蒂：最大的灵感来源一定是我的生活，我认为一个艺术家如果希望作品能在情感表达上做到最为真诚和诚实，就必须倾听自己的生活。
毛壮：画面中人物的姿态使人遐想连篇，比如《相会》和《峡谷》中的人物，你是如何构思这些人物构图的？人物多重扭曲或是错位的肢体代表了什么？马蒂：这两幅作品是表现邂逅的不同版本，在《相会》中，两个男人在森林中面对面，同时意识到彼此是同一个人，他们会做出什么反应呢？他们是在打架还是跳舞？这个疑问是通过他们张开双臂或转动双手的姿势来提出的。在《峡谷》中，一个人影站在另一个人影之上，这很容易被解读为一种展现不同权利阶级的姿态，但通过上方人物交叉的双臂与双手向内转动，我消除了暴力的可能性，创造出一个类似庇护所的意向。下方人物以两种姿势举起手臂。在我的作品中，多重出现的手臂代表了多种可能性、精神状态或是表达的并存。在这种解释下，下方人物举起的双手面向峡谷，与内旋面向自己的胸膛，代表了峡谷和胸膛在此刻拥有了空旷和广阔的共性。
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相会，2024，布面油画，201.9×167.6cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
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峡谷，2024，布面油画，182.9×182.9cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
马蒂：我几乎不使用真人模特，至少我的创作不会从真人模特开始。在大多数的情况下，我会在画布直接绘制人物，然后覆盖一些抽象的底漆，再从中找到这些人物的身影进行加强。在描绘一些人物细节时，我可能通过观察自己的身体来完成创作。在理想情况下，这些角色的人体结构与姿态表现会处在一个可信的边缘。毛壮：作品中丰富而有趣的笔触是如何实现的？你在创作时会用到哪些工具，经过哪些步骤完成创作？马蒂：我是一个狂热的博物馆迷，我经常会因为情不自禁靠画作太近欣赏而遭到管理人员的训斥。我仔细观察不仅是为了研究艺术家们的创作技法，同时也是为了体验艺术家们是如何凭借双手充分表达创作出这些杰作的。我在创作时强调笔触与质感，也是因为我想让观众能直观地感受到我的创作实践。至于工具，我主要使用刷子，但我也会愿意尝试使用当下我手边的任何东西，有时我还会自己制作工具用来创作。在我看来，不同技法的并置可以像色彩的并置一样，以加强或平静彼此，或是引导观众的视线在画布上移动。我的创作通常以松散的抽象开始，然后我会画出人物，并找到一个合适的空间或背景来安置他们。我会在抽象和表现之间来回切换创作，直到我在作品中找到某种音乐性。
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船长，2024，布面油画，177.8×218.4cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
毛壮：观众能从你的作品中感受到一些穿越时间或者空间的元素，能就这方面展开讲讲吗？你相信平行时空理论吗？马蒂：我认为全息理论、模拟理论以及其他假设存在多元宇宙的理论为创造性思维提供了思考的基础，但从物理科学的角度来看，它们恰如其分地属于研究理论而不是信仰的范畴。与此同时，我认为多元宇宙近些年变得流行，也指向了与我们生活经验的非常真实的联系。在任何一个特定时刻，我们都沿着未知数量的平行通道处于我们所处的现实。我们的语言与视觉系统使得我们一次只能描述一个可见的现实，这使我们相信思想只有一条轨迹，但实际上我们的感官是多重的。仅在物理层面上，人类被认为有22到33种感官，所有这些感官都可以同时运作，这还没有考虑到与这些感官同时发生的无数情感和心理过程。毛壮：你的创作会受到一些讲述多元宇宙理论的科幻电影，例如《彗星来的那一夜》、《无姓之人》、《洛基》、《瑞克和莫蒂》，或是梦境的影响吗？马蒂：有趣的是，除了《瑞克和莫蒂》的某一集，你提到的这些影视作品我都没有看过。但我确实喜欢一些讲述人类经验的深刻复杂性的电影和文学作品。科幻小说、以及魔幻现实主义的作品，会允许作者从一个虚构或抽象的，同时具有象征意义的有利位置来触达心灵。梦也是如此，我认为梦比电影和小说对我的作品影响更大。这并不是因为我描绘了我的梦境，而是因为我在创作中运用了一种梦的逻辑。在梦中，图像、地点和故事情节通常是不稳定的。例如，一个人可以梦见自己像是看电影一样看着自己的梦，同时又成为这部电影中的一个角色。这是我们无需科学理论或科幻作品就能亲自体验平行维度的另一种方式。![]()
林中风铃，2024，布面油画，182.9×162.6cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
毛壮：就作品《林中风铃》而言，画中人物有在做什么具体的事情吗？马蒂：《林中风铃》中的人物形象是一种树与树之间声音共振的表现。我认为他们像是在舞蹈中诞生的丛林守护者。也许他们给观众提供了一个供解答的谜题。毛壮：有没有能够启发你的艺术家？对我来说你的作品会让人联想到杜尚的作品《下楼梯的女人》或毕加索的立体派。马蒂：当然，杜尚的《下楼梯的女人》是我早期的灵感来源。同时我深刻认同毕加索的立体主义与爱因斯坦的相对论存在着从理论到实践的密切联系。我的灵感来源非常广泛，同时我是如此内化，以至于我通常只有在创作完成后才能识别它们。例如，在《昼夜平分点》中，我看到了古代日本的狗、中世纪挂毯、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、弗朗西斯科·克莱门特、格哈德·里希特、朱莉·梅雷图和艾米·西尔曼等人的影响。
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昼夜平分点，2024，布面油画，198.1×162.6cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
毛壮：你作品中的人物形象相较写实更偏向卡通风格，你如何思考这一点？这些人物似乎从来没有笑过，大多是压抑、悲伤而严肃的。他们代表着什么？MS：画中的每一个动作都创造了一扇门。随着时间的推移，你会发现有些门会打开更多的门，从而带来更多的可能性，而另一些门则会通向死胡同或长期居住的房间。老实说，我不认同这种对我作品的描述，但让我们考虑一下写实这个词。对人体姿态的自然表现和对经历的心理表现哪个更现实？底线和标准在哪里？的确，这次展览中的人物没有一个在笑，但这并不意味着他们是悲伤的。我们是复杂得多的生物，远远不能用欢笑和悲伤这一狭窄的范畴来定义。我想说，《旅行者》是坚定的，《走绳索的人》是专注的，《船长》是富有想象力和冒险精神的，《相会》中的两个人是谨慎的，但也许是开放的，《半遗忘的梦》中的女人是内省的。《桑拿浴》中的主人公确实情绪低落，但他周围的人正在安慰他，所以我想说，除了悲伤，更希望观众能从作品中感到同情。![]()
桑拿浴，2024，布面油画，213.4×182.9cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
毛壮：可否谈谈本次展览的构思过程，这些出现在展览里的作品是否有统一的主题或出发点？马蒂：共通的主题就在这次展览的标题中——临界点。每件作品都涉及到生活中改变我们的事件，跨过一个门槛就是朝向未知的挑战。即使困难重重，但这些经历塑造了我们，也为我们提供了成长的机会。毛壮：你通常会为好奇的观众解读作品细节吗，还是更希望观众自己体会？马蒂：我很乐意与观众谈论我的作品，但我所谈到的大多是我在创作时与作品产生的关联，不应被误解为作品的“意义”。我尊重这样一个事实，即每个遇到艺术品的人都带着自己的历史、参考、文化、情绪等来接近它们，这些都成为他们对作品体验的一部分。艺术作品不具有单一的客观意义，而是让观众参与其中。这个过程可以持续数年，随着人的变化而变化。我认为能够维持这种持久和可塑关系的工作是一份非常慷慨的工作，而拥有一份慷慨的工作一直是我的目标。毛壮：你是故意创造一种空间颠倒的感觉吗？例如作品《反重力》中类似空间站中的场景，以及《入睡时分》中的人物，仿佛像是从大地跳入颠倒着的天空中的水池？马蒂：所有的绘画空间都是虚构的空间。它的幻觉特性让我们可以自然操纵人类的感知，让人看到水、天空或空间站，但最终我们看到的是混合在油里的颜料，铺在一个平坦的表面上。我希望我画中的空间有一种变化无常的品质。我想让它们产生、消失、移动、反射、重复、上升和下降。人类可以自由舞蹈，空间也是如此。![]()
反重力，2024，布面油画，152.4×152.4cm. 摄影：包梦琪. 图片提供：艺术家与贝浩登
毛壮：你从什么时候爱上艺术的，因为什么原因或者契机成为艺术家的？马蒂：我一直很喜欢画画，我也受到过很多鼓励，但我在乡下长大，直到12、13岁才接触到艺术史。我上学时的一项作业是被要求从课本上选一幅作品来模仿创作。我当时画了爱德华·霍珀的《周日清晨》，我从未如此近距离地观察过一件作品。我仿佛感受到我正走在街道上，感觉到阳光照在我皮肤上的温度，听到楼上公寓传来的音乐声，明白背景中隐约可见的塔楼的重量，这是我爱上绘画的一个契机。毛壮：你之前是否来过中国，有关于中国的故事分享给大家吗？马蒂：这是我第一次来中国，而且我只拜访了上海这一个城市，所以我意识到还有很多值得探索的地方，但我玩得很开心。这不是什么故事，但我有机会参观了一个收藏家的空间，看到了他的一些了不起的收藏。有一件作品特别打动了我。它有如此强烈的情感深度，而且是用如此可靠的手法创作的。这幅作品来自中国艺术家毛焰，我很尴尬之前没有听说过他。发现一件这么精彩的作品，我感到非常高兴。我在旅途中一直挂念着它。在橡树的阴影里，2024，布面油画，152.4×152.4cm. 图片提供：艺术家与贝浩登非本次个展作品，呈现于2024巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位
清晨广场的破晓，2024，布面油画，152.4×152.4cm. 图片提供：艺术家与贝浩登非本次个展作品，呈现于2024巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位
荒岛余生者，2024，布面油画，152.4×152.4cm. 图片提供：艺术家与贝浩登非本次个展作品，呈现于2024巴塞尔艺术展香港展会贝浩登展位
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马蒂·施内普夫，© 2023 Yubo Dong, ofstudio. 图片提供：艺术家与贝浩登
1977年出生于美国，现生活工作于美国洛杉矶。马蒂·施内普夫于1999年年获得威顿堡大学艺术学士学位，主攻绘画、版画和雕塑。他的艺术世界营造了充满感性和心理深度的波动空间，将梦想、欲望和记忆交织在一起。他画面中的人物经常重叠或摆出各种精心编排的姿势, 被结构上支离破碎的环境所环绕和穿插。通过这些元素的解构和错位，施内普夫捕捉到了一个时刻的双重面向⸺它的直接表现和它所想象或潜在的状态。2024 Treshoilds, Perrotin, 上海
2022 I Was a Teenage Werewolf, Unit, 伦敦
2022 Phosphors, Diane Rosenstein Gallery, 洛杉矶
2019 Loves and Lovers, Diane Rosenstein Gallery, 洛杉矶
2018 Santa Ana Winds, Alice Black Gallery, 伦敦
2018 Fissures in the Fold, Wilding Cran Gallery, 洛杉矶
2016 The Night Brightens, MaRS Gallery, 洛杉矶
2015 Coquet Quiet, Permanently Closed, 洛杉矶
2015 Sculpture Drawing Sculpture, The Property, 洛杉矶
2014 Disco Ruin, A_Space, 洛杉矶
2024 Time and Tenderness, curated by Jenn Ellis, presented by XENIA, 伦敦
2024 Ten Years, Wilding Cran Gallery, 洛杉矶
2023 Ten, A Decade of Unit London, Unit London, 伦敦
2023 Everything in its (Right) Place, A_MORE Gallery, 米兰
2023 Think Pinker, Gavlak Gallery, 洛杉矶
2021 Vivacité, Gallerie Italienne, 巴黎
2021 Rites of Passage, Unit London, 伦敦
2021 Return of the Dragon, Chinatown Central Plaza, 洛杉矶
2020 The Four Stages of (Art) Love, The Street and the Shop, 洛杉矶
2019 Holding Space, Big Pictures Los Angeles, 洛杉矶
2019 Baby Cakes, Big Pictures Los Angeles, 洛杉矶
2018 Sweet Cheeks, Big Pictures Los Angeles, 洛杉矶
2018 In Situ, Soulangh Cultural Park, 台南
2018 Displaced Landscapes, Soulangh Cultural Park, 台南
2016 Supernatural, Falcon’s Nest, 洛杉矶
2014 One Night Black and White, Post, 洛杉矶
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