The Dancers, 2023 - 2024. Flashe乙烯颜料、丙烯、亚麻布. 200.7 × 301 cm. 摄影：Chris Grunder. 图片提供：艺术家与贝浩登
KOAK
玛格丽特湖
展期 2024年8月31日至10月5日
地点 巴黎突汉街76号
贝浩登（巴黎）欣然呈现Koak于法国举办的首次大型欧洲个展“玛格丽特湖”。此次展览是这位常驻旧金山的艺术家与贝浩登的第二次合作个人展览，同时画廊亦宣布正式代理Koak。此次展览提供了多重切入点来探索Koak的作品，展览中的形态与色彩所释放出的能量令人即刻感受到其强烈的存在感。Koak受过漫画这一视觉媒介的训练，并擅长于将线条的塑造能量带入绘画领域。她将线条比作一种贯穿其创作（绘画、雕塑）的“语言感知”，而这语言的“语调”或“声调”可以随着曲线的轻微变化或笔触的粗细而发生显著变化。
Margrethe Summer (The Communion), 2023 - 2024. Flashe颜料、樱桃核液态木炭、丙烯和石墨于亚麻布. 218.4×174.6 cm.摄影：Chris Grunder. 图片提供：艺术家与贝浩登
此次展览的四个展厅分别体现了Koak创作中的核心主题。第一个展厅呈现了她在人物形象不断探索中对抽象与现实之间的研究。这一展厅引入了一个反复出现的母题——贝壳和螺旋形，这两种形态不仅象征着与自然的联结，同时也隐喻着我们身体与外部世界之间的界限。作为主展厅的第二个展厅突显了一个受保护、安全的空间概念，并展现了内部与外部之间那些转瞬即逝、不可捉摸的过渡性空间的复杂特质。第三个展厅展示了艺术家的绘画与雕塑作品，整个空间被浸染在淡蓝灰色的色调中，仿若天空，给人一种旅途中的停顿感，亦犹如一段内省时刻。第四个展厅围绕展览的灵感色彩——绿色展开，突显了家庭空间与自然之间脆弱而紧密的关系。
KOAK于贝浩登（巴黎）个展“玛格丽特湖”展览现场, 2024. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
Walpole Bay, 2024. 胶画、油彩、丝网印刷于亚麻布. 150 × 200 cm. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登
尼克·戈斯 NICK GOSS
桑尼特岛
展期 2024年8月31日至9月21日
地点 巴黎突汉街76号
贝浩登（巴黎）欣然呈现英国艺术家尼克·戈斯（Nick Goss）的巴黎首展“桑尼特岛”。此次展览汇集了11幅艺术家全新创作的绘画作品。尼克·戈斯的绘画探索了空间的感知与心理体验。他通过色调的层层渲染与褪变的色彩，创造出一种在记忆与幻想中恒存的空间，在其中，空间与时间都是稍纵即逝且无关紧要的。他的绘画如同旧照片中的记忆，某些元素淡化至无形，某些则被精细地勾勒出来。戈斯对神秘事物的迷恋体现在他那断裂的图像中，迫使观者基于自身的经历去构建自己的解读。抹除的主题贯穿于他的作品之中，以暴露的原材料来表现脆弱且直观的场景。他的目标是让风景或室内的图像不再被确定性所定义，而是在现实与记忆之间游移存在。
Newgate Gap, 2024. 胶画、油彩、丝网印刷于亚麻布. 210 × 140 cm. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登
戈斯的绘画最宜在一种类似于精神分析师的倾听状态下去体验。在这种状态下，那些主导作品创作的繁复叙事渐渐退去，只留下绘画本身。绘画讲述的是截然不同的故事，正如整个展览一样：关于岛屿、船只以及其中人的故事。这是我们唯一可以确信的事实：尽管作品中充满了诸多谱系学的引用，但最终却似乎让一切都失去了意义，至少不再具有单一的意义
尼克·戈斯个展“桑尼特岛”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2024. 摄影：Tanguy Beurdeley. 图片提供：艺术家与贝浩登
The Heaviest Sound, 2024. 亚麻布面油画. 三联画. 228.6 × 401.3 × 5.1 cm. 摄影：New Document. 图片提供：艺术家与贝浩登
凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔 KATHERINA OLSCHBAUR
甜美的放逐
展期 2024年8月31日至9月21日
地点 巴黎圣克劳德巷10号
贝浩登欣然呈现凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔于法国的首次大型欧洲个展，此次也是她与画廊的第二次合作展览。在每一次笔触与画面的碰撞中，奥尔施鲍尔逐渐将自己交付给一个超越此时此地的境域。她的绘画从私密的神话、早期抽象表现主义的技法以及自传元素中汲取灵感，带领我们摆脱当前的时空。这些作品如同编织的梦境与记忆，在具象与抽象的交锋中既爆发又沉思，既熟悉又陌生。奥尔施鲍尔的视觉语言非常独特，她用自己特有的方式构建色彩、形式与主题，在她的作品中反复出现的是解构的身体与场景，冲撞的色调海洋，以及明亮颜料所挥洒的笔触。
The Ritual, 2024. 亚麻布面油画. 221 × 200.7 × 5.1 cm. 摄影：New Document. 图片提供：艺术家与贝浩登
在她的这一系列新作中，色彩的运用被赋予了新的敏感和克制。奥尔施鲍尔不再将色彩视为手段，而是将其重新置于作品核心，成为自身独立的基本元素。受色域绘画哲学的启发，她对单色调的实验取得了和谐的成果，重新思考了色彩空间的本质。
当她给予某种色彩足够的时间，色彩便会渐渐展开。奥尔施鲍尔细致地雕琢每一种色调的延展性，她的色彩铺陈——那些靛蓝、酒红、金属的微光让视觉沉浸于情感之中。通过她的构图，空间、时间与物质相互交融，引领我们向某种更大和更真实的存在屈服。
凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔个展“甜美的放逐”于贝浩登（巴黎）展览现场, 2024. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
