贝浩登艺术家|洛朗·格拉索个展 “云朵理论” :一场在修道院上演的时空幻象

文摘   2024-08-03 15:17   荷兰  





在2024年诺曼底印象派艺术节的盛邀下,艺术家洛朗·格拉索(Laurent Grasso)将历史悠久的朱米耶修道院(Abbaye de Jumièges)幻化为一个充满魔幻力量的宇宙。在这片神圣的废墟之上,他通过光影、装置等艺术手法,营造出一种光幻迷离的氛围,将观者带入一个时空交错的奇谲世界。


艺术家在修道院的各个角落布设了光源,这些光源既像古老的测量仪器,又似未来世界的科技产物。它们在斑驳的墙壁上投射出奇异的光影,仿佛在诉说着这座古老建筑曾经的辉煌与沧桑。霓虹灯的幽幽光芒,更增添了一丝神秘与诡异。整个展览就像是一场关于时间与空间的探索。观众在穿梭于废墟之间时,仿佛置身于一个巨大的迷宫,不断地被眼前的景象所震撼。这些景象既是过去的投影,又是未来的预兆。艺术家通过这种方式,模糊了现实与虚幻的界限,引发观者对时间、空间以及存在的深入思考。



洛朗·格拉索个人展览“云朵理论”于法国朱米耶修道院展览现场, 2024. ©︎Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2024. 摄影:Tanguy Beurdeley.  图片提供:艺术家与贝浩登




正如艺术史学家于贝尔·达米施(Hubert Damisch)所指出的,云朵长期以来被用来象征天地之间的联系。洛朗·格拉索的此次个展 “云朵理论” 再次上演了天与地之间的对话,将巨大的铜制云朵置于敞开的教堂中庭。这些云朵一面被腐蚀的火焰灼烧,一面被打磨得光滑平整,其语焉不详的物质性如同一面镜子,反射着遗址的倒影,同时在这些积云中隐约透露出过去和未来的世间众象。


洛朗·格拉索总是试图捕捉那些潜藏在我们集体潜意识中或持久或隐秘的符号,并用感性的语言呈现给观众。他通过这些云朵的反射和重置,邀请观众进行一场精神上的拼贴,让过去的历史揭示未来的寓言。



洛朗·格拉索个人展览“云朵理论”于法国朱米耶修道院展览现场, 2024. ©︎Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2024. 摄影:Tanguy Beurdeley.  图片提供:艺术家与贝浩登




本次展览旨在打造一种沉浸式体验,将观众带入一个充满魅力和神秘气息的氛围中。在修道院的废墟中,格拉索的作品散布其间,这些雕塑在古老与未来之间徘徊。这个迷宫般的路径将与在主建筑内进行的影像投影相结合,艺术家由此生成了一个生态系统,其中场地、遗迹和作品与观众的感知相互呼应,带领观众踏上时间之旅,在这里,过去与未来并存。



洛朗·格拉索个人展览“云朵理论”于法国朱米耶修道院展览视频, 2024. ©︎Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2024. 视频提供:艺术家与贝浩登



洛朗·格拉索的作品通过挑战我们的感知,延续了印象派的探索精神。作为电影、绘画、雕塑和摄影的创作者,洛朗·格拉索营造出神秘奇谲的氛围,质疑我们的印象和知识的边界。而历史悠久的朱米耶修道院——这一极富浪漫主义色彩的场所也为这位当代艺术家的感官实验和虚幻迷离的作品提供了绝佳的舞台。



洛朗·格拉索个人展览“云朵理论”于法国朱米耶修道院展览现场, 2024. ©︎Laurent Grasso / ADAGP Paris, 2024. 摄影:Tanguy Beurdeley.  图片提供:艺术家与贝浩登





洛朗 · 格拉索肖像, 摄影:Claire Dorn. 图片提供:艺术家与贝浩登




洛朗 · 格拉索的作品受到科技发现、人文科学以及神话和信仰的启发,捕捉穿越历史的形式和符号,并使它们在现代和感官的语汇中可见。他的影像、雕塑、绘画和摄影作品邀请观者进入沉浸式的展览,在神秘主义的氛围里引发反思。


格拉索的影像作品关注科学范式和环境问题(《人造物》,2021年,关于人类世和生物圈变异);与圣灵有关的主题(《OttO》,2018年,拍摄于澳大利亚原住民圣地),以及着眼于权力的构成与美学(《爱丽舍宫》,2016年,拍摄于法国总统办公室,或者《历史的建构》,关于教皇在梵蒂冈的葬礼)。著名作曲家如尼古拉 · 戈丁和沃伦 · 艾利斯曾为其影像配乐。


他的多件装置作品曾在公共空间展出,例如《太阳风》(Solar Wind),作品以彩色波纹的形式在巴黎13区“筒仓”的外立面上实时再现了太阳活动;安装在法兰西学院中庭的发光玛瑙雕塑;以及《未来的记忆》(Memories of the Future),这件霓虹灯装置自2010年起被永久安装在首尔三星美术馆的建筑外墙上。他还创造了 “野宫”(Nomiya),一处位于巴黎东京宫的露台,为12位客人设立的临时微型概念餐厅 (2009–2011)。


格拉索的作品被多家机构纳入收藏,诸如巴黎奥赛美术馆、巴黎大皇宫、巴黎蓬皮杜艺术中心、巴黎东京宫、巴黎国立网球场美术馆以及东京森美术馆、首尔国家现当代艺术博物馆、北京红砖美术馆、伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery, London)、罗马MAXXI二十一世纪美术馆、墨西哥国家艺术中心、蒙特利尔美术馆、华盛顿赫希霍恩博物馆和雕塑花园、迈阿密巴斯艺术博物馆、纽约瑞士学院等。艺术家还参加了在悉尼、莫斯科、里昂、韩国光州和釜山、阿拉伯联合酋长国沙加、印度科奇、以及厄瓜多尔昆卡等多地举行的当代艺术双年展。洛朗 · 格拉索被授予法国艺术和文学骑士勋章(2015),马塞尔 · 杜尚奖(2008),以及罗马美第奇别墅驻留艺术家(2004)。






 






贝浩登PERROTIN
艾曼纽·贝浩登 ( Emmanuel Perrotin ) 于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。
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