贝浩登（纽约）欣然呈现驻纽约艺术家查尔斯·哈斯科埃特（Charles Hascoët）的全新系列画作。这些色彩斑斓的自画像属性作品充满了怀旧与内省的情感，完美地融入了流行文化的氛围之中。哈斯科埃特的作品涵盖电影、动漫和家居元素等内容，通过明确引用这些文化属性的产物，并结合艺术史中反复出现的母题，他的作品最终呈现出既有静物场景又具奇幻色彩的独特画面。
田园风, 2024. 布面油画. 110 × 140 cm. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
哈斯科埃特在巴黎长大，并在巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Paris）接受了传统绘画训练，而后于2014年毕业。该学院以其传统而严谨的教育方式闻名，他可能是最后一代通过面对面的艺术评论与工作室参观进行艺术教育的艺术家之一。对于哈斯科埃特及其同辈而言，绘画仍是一种在挥之不去的油画气味和充满杂物的工作室里创作的体验，而非被在口袋大小的屏幕、NFT和社交媒体平台上随意互动的艺术观赏方式所能替代。
无题，选自《鲨鱼 IV》系列, 2024. 布面油画. 9 × 12 inch. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
事实上，只有近距离观察哈斯科埃特的画作时，才能真正领略其中的笔触、形态和质感。除了他在具象传统上通过姿态和抽象手法的扩展外，作品中对艺术史的引用进一步彰显了哈斯科埃特是一位真正的画家。在这一系列作品中，细心的观众可以发现他对多位具象画家的致敬，例如19世纪法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦的斜倚人物和自画像，以及20世纪中期湾区具象风格画家理查德·迪本科恩和大卫·帕克的肖像、静物、丰富的笔触和色调。
绝境, 2024. 布面油画. 95 x 71 inch. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
展览同名作品《绝境》（Kobayashi Maru, 2024）呈现了一幅令人深思的场景：艺术家身着宝蓝色睡衣，从一场噩梦中惊醒，他的床铺化作一只木筏，一半漂浮于海面，一半搁浅于岸边，远处则是一座喷发的火山，烟云滚滚。这幅作品既蕴含着危险，又暗示着逃离与转机，这种张力贯穿了艺术家这一系列新作。作品题名源自1982年电影《星际迷航II：可汗之怒》中首次出现，并在众多《星际迷航》衍生作品中反复提及的著名的“小林丸测试”——这是星际舰队学院用来考验学员的一项训练，迫使他们面对一个不可能完成的任务：营救一艘陷入危险的平民燃料船，但这样做必然会招致敌方对自身舰船的致命攻击。电影中，柯克船长坦承自己作为学员时重写了测试规则，通过黑客手段重新编程模拟系统，从而使得拯救任务成为可能。小林丸测试在流行用语中逐渐具有双重含义，既指代一个无法取胜的困境，也代表了始终存在机会和出路的矛盾信念。
浪潮, 2024. 布面油画. 79 x 75 inch. 摄影r: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
这种在危险与逃避、威胁与延缓之间的紧张感，在展览中最大尺幅的一幅画作《浪潮》（2024）中被进一步彰显出来。哈斯科埃特在这幅作品中描绘了自己乘坐一艘脆弱的木船漂浮在波涛汹涌的水面上，然而他似乎全然不顾周遭危险，沉浸于掌上游戏机的世界。在另一幅画作《冰山》（2024）中，艺术家身穿极地装备，躺在一座漂浮的冰山上，与一只可爱的北极熊一起睡觉。这一构图致敬了尼古拉·普桑于1627年创作的《回声与纳西索斯》，后者是哈斯科埃特最钟爱的画作之一。他对此进行了现代化的改编，暗喻了我们面对本世纪极端气候危机时所采用的梦幻般的解离性生存机制。
冰山, 2024. 布面油画. 43 x 55 inch. 摄影: Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
哈斯科埃特以雕塑的方式处理绘画，对于他而言，这意味着他将油画视为占据空间的实体，通过意想不到和打破常规的方式布置物体和人物，创造出挑战二维性的场景。他解释道，即便是墙上展出的画作之间的空间对他来说也至关重要。这种物理性和空间敏感度不仅体现在他的作品中，也贯穿于他的创作过程。创作时，他使用旧式铅垂线来手动测量垂直线和对齐元素，以确定不规则形状的重心。（他自豪地向我展示了他的铅垂线——一根金黄色绳子，其上附着一个弯曲尖锐的黄铜重物——仿佛炫耀自己的护身符。）在艺术世界之外，水手们用铅垂线来测量水体的深度，以避开浅水区域和潜在的危险。查尔斯·哈斯科埃特对铅垂线的使用既具有隐喻性又具有实用性，是更深刻理解其作品的一种方式。哈斯科埃特是一位极为重视物质性的画家，他痴迷于水元素主题的反复出现，以及在雕塑般的身体、物体和空间中对自我存在的探索。
哈斯科埃特所构建的想象世界似乎映射了我们这个令人不安的当下，这个时代充斥着孤立、不可逆的环境破坏、末日狂想以及普遍的集体焦虑。然而，哈斯科埃特的奇幻乌托邦景观和逃避现实的场景却充满了幽默和怀旧之情。这些画作展现了他处于各种休憩、无意识和游戏的状态，但潜在的不安全感和危险始终萦绕其中。这些画面不仅仅关乎外部威胁，更深入探讨了内心潜在的心理挣扎。
撰文：Natasha Boas
查尔斯·哈斯科埃特于贝浩登（纽约）个展“绝境”展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
