克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）的个人展览“泪水的雄辩”（L’Éloquence des Larmes）今夏在法国普罗旺斯的香槟堡（Château La Coste）展出。作为普罗旺斯佩尔蒂（Pertuis）的本地艺术家，特伯莱将其最新作品带到香槟堡中由著名建筑大师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的展馆中。这座玻璃与混凝土相融合的建筑完美融入地中海风光，为特伯莱的最新作品提供了一个绝佳的展示平台。
克莱尔·特伯莱于法国普罗旺斯艾克斯的香槟堡个展“泪水的雄辩”展览现场. 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
此次展览展呈现了克莱尔·特伯莱在2023年于塞夫尔陶瓷厂（Manufacture nationale de Sèvres）驻地创作的一系列重要作品。她的陶瓷系列“哀悼者”以极具敏感的笔触探讨了女性哀悼者的形象，通过充满情感的珐琅肖像传达其悲痛之情。一尊青铜雕塑展现了一位蜷缩的女性，邀请观者进行内省式的沉思。简约风格的画作描绘了充满神秘感的风景，其中人类的痕迹似乎被抹去。这些作品的主线——哀悼主题——探讨了时间流逝所带来的内心变迁。艺术家精准地挖掘了自我与他人之间的陌生感，创造出了一场既诗意又普遍的探索之旅，深入存在主义的核心。
克莱尔·特伯莱于法国普罗旺斯艾克斯的香槟堡个展“泪水的雄辩”展览现场. 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
据说人类的身体的百分之八十由水组成，所以每天早上镜子里的脸都不一样也就不足为奇了。
—— 克莱尔·特伯莱
在这一展览中，克莱尔·特伯莱探讨了艺术史上一个重要的主题：哀悼者。她将当下的痛苦事件与描绘悲伤、狂喜或痛苦的历史相联系。克莱尔·特伯莱通过这些陶瓷作品，直接回应了自古至今在诸多文化中存在的象征性哀悼者形象。在古希腊和古罗马时期，女性常被雇佣以其仪式化的哀号表达集体的哀悼。这种强烈且戏剧化的哭泣方式不仅标志了逝者的重要性，还帮助完成分离的过程。这一习俗在某些传统社会中一直延续到20世纪。特伯莱通过其陶瓷作品捕捉了这些“职业化”哀悼者的痛苦表情，以诗意的方式将这一充满情感的形象现代化。她将这一形象融入对人类状况的思考中，以含蓄的方式表现了与生俱来的死亡之苦。
克莱尔·特伯莱于法国普罗旺斯艾克斯的香槟堡个展“泪水的雄辩”展览现场. 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
多年来，克莱尔·特伯莱逐渐形成了其独特且备受认可的艺术实践。她毕业于巴黎国立美术学院（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts），最初专注于具象绘画，发展出一种以色彩为主导的亲密风格。她的画作以高超技艺描绘身体、肖像或梦幻风景，迅速赢得了评论界的青睐。自2008年在威尼斯双年展（Biennale di Venise）展出以来，她的绘画作品已被蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）和纽约现代艺术博物馆（MoMA）等重要公共机构收藏。
克莱尔·特伯莱于法国普罗旺斯艾克斯的香槟堡个展“泪水的雄辩”展览现场. 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
