佛像和神仙主题都属于神仙一类的玉雕作品，但佛像的独立性很强，而神仙的题材则十分复杂。
道教人物、神话传说和民间故事中的吉神，这类玉雕的造像刻画具有世俗化、民间化的特点，人物生动传神，注重对人物形态身韵的刻画，呈现出豪放粗犷的风格。
唐代玉佛像的雕刻与石像风格大致相同，此时的佛像完全从“人”的形态脱离开来，以“神”的理念加上夸张抽象的思维意念，演化成为唐代丰硕、动态、慈祥、尊严的一种艺术形态。宋代的佛像趋向世俗化、人间化，更具有普通人的特点，佛像身体也接近人物造型，受到宫廷与民间的一致欢迎，雅俗共赏，共取所长，深入更广大的群体中。
“玉不琢不成器”，制造玉器的技法随着时代的发展也在进行着不断的发展。根据明末宋应星的《天工开物》中的记载，制玉艺人是利用“旋车”加上解玉砂，借钢盘转动推助玉砂来琢磨玉器。
“解玉砂”有五种，红砂、紫砂、黄砂、白砂、珍珠砂，根据不同的硬度特质，有着不同的使用侧重。除了旋车和解玉砂外，还有一些必要的东西，如打眼的钻（钻孔、镶金刚石时用）、开玉时用的拉丝、做绣花用的锼弓以及打磨用的木片、葫芦皮、牛皮等。
吉祥送福的主题，加上代代传承精湛的工艺，一块优质的和田玉籽料，就在玉雕匠人们的手中经过细细雕琢，用心打磨，敬畏自然、承载祥瑞，展现出了灵动的生命力，喜乐呈祥，放置于室，审美妙趣，福喜满堂。
闲暇时候，修身养性，品味一件优秀的玉雕作品中的道，经过冲刷与雕琢赋予的生命力和美好的寓意，使人心真性与自然灵性在美玉中和谐统一，实现了艺术和精神的永恒，这不得不说是玩玉、赏玉、爱玉的特有魅力。
玩一方大道自然，在佛缘祥瑞中得到喜乐无边、自在无边。
