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关于艺术家
收藏家罗伊·纽伯格（Roy Neuberger）在 1940 年左右就开始关注艾弗里的作品。他曾公开表示，艾弗里是二十世纪美国最重要的艺术家之一，并在很短的时间内收藏了一百多幅他的画作。
1943年，艾弗里先后受到为逃避战乱从法国移民来美国的著名画商罗森伯格（Paul Rosenberg）和保罗·杜朗-卢埃尔（Paul Durand-Ruel）的青睐。前者是毕加索和马蒂斯的代理人，后者则最早发掘并推广了印象派。在与他们的画廊签约后，艾弗里终于在一段时间内缓解了经济上的窘迫。
推崇简洁画面结构的罗森伯格很有可能在这一时期对艾弗里的创作方向进行了指点，推动其作品向更简练的方向发展。
《红色雨伞》，米尔顿·艾弗里，布面油画，63.5 × 106.7 cm， 1945，Princeton University Art Museum
著名艺术评论家格林伯格（Clement Greenberg）也在这一年重新关注到艾弗里的作品，并且收回他此前的批评，转而呼吁纽约艺术界关注艾弗里作品中将自然作为主体而非客体的独特之处。
《海草与蓝海》，米尔顿·艾弗里，布面油画，152.7 × 183.8 cm，1958，Museum of Modern Art (MoMA)
在艾弗里创作生涯的早期，正值关注社会现实的美国风情画（American Scene Painting*）流行，他关注日常与自然的绘画显得过于抽象与脱离现实。20世纪中叶开始，抽象表现主义兴起，逐渐将绘画与现实世界本身剥离，艾弗里的作品又显得过于具象。他自始至终坚持自己的风格，但也因此长期游离于艺术圈主流之外，作品常年无人问津。
《美国哥特式》，格兰特·伍德（Grant Wood）
78 × 65.3 cm, 1930, The Art Institute of Chicago
虽然艾弗里一生未参与任何流派，但他长期关注纽约活跃而纷繁的艺术生态，周末常常在美术馆与博物馆度过。以罗森伯格为代表的战争移民画商也给纽约带来了包括毕加索、雷诺阿、马蒂斯等在内的大量来自大洋彼岸的艺术家的作品。
“再忆杰作”（Masterpieces Recalled）展览图录，纽约罗森伯格画廊，1957。在封面上，我们可以看到毕加索、梵高、西斯莱、雷诺阿、库尔贝、柯罗等欧洲19世纪艺术大师的名字（Paul Rosenberg and Company, From France to America, MoMA）
《越野障碍赛马乐园》，米尔顿·艾弗里，布面油画，81.3 × 101.6 cm，1929，The Metroplitan Museum of Art
1944年，美国第一座现代美术馆菲利普纪念美术馆（Phillips Memorial Gallery）为艾弗里举办了他的第一次博物馆个展。1952年，巴尔的摩美术馆（Baltimore Museum of Art）为他举办了第一次回顾展，85幅展览作品随后巡展至华盛顿、哈特福德和波士顿。这时他已年近七十。
“艾弗里是一位伟大的诗人——他创造纯粹的爱与纯粹的美。这样纯粹的诗意因他的存在才得以在我们这个时代存续。
在这样一个仿佛只有通过一场喧哗、力量和权力的展演才能被听到的时代，仅此一点就需莫大勇气。但艾弗里拥有那种内在的力量：在他的笔下，温柔与沉默反更振聋发聩。”
《秋意初现》，米尔顿·艾弗里，布面油画，134.8 × 86.4 cm，1954（图片致谢霍夫肯画廊）
主视觉｜吴扬
海报作品｜《采石场游泳者》，米尔顿·艾弗里
布面油画，91.4 × 71.1 cm，1937
图片致谢艺术家及霍夫肯画廊
