2024年11月10日起，和美术馆（HEM）呈现博斯科·索迪（Bosco Sodi）迄今为止于亚洲举办的最大规模个展“旷野之外”。展览由和美术馆与艺术家共同策划，展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。
展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外，通过地域、空间与作品的互动重新诠释艺术家取材自然旷野，以身体的介入将天然物质升华的创作哲学。
“我一直热爱色彩，我相信色彩的疗愈力，同时我也相信物质材料的疗愈力”。索迪在幼年时期曾被诊断出多动症与阅读障碍。他的母亲没有使用药物治疗，而是将他送去接受艺术疗愈。在一周两次的艺术疗愈中，索迪在创造中获得了平静与超然，感受到与内在自我的连接，也由此意识到自己想要成为一名真正的艺术家。![]()
140 × 180 cm，2022（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
186 × 186 cm，2023（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）2002年，还未形成自己风格的索迪参观了立体派画家乔治·布拉克（George Braque）的展览。他在阅读展览目录时发现，布拉克为了增加作品的质感曾在颜料中添加了木屑。在此之前，他仅使用过大理石粉末和沙子等材料来尝试丰富油画的肌理。索迪随后也开始在颜料中添加少量木屑，但都未取得理想的效果。直到他某次意外将一桶将入了过量木屑的颜料直接倒在画布上，发现逐渐风干的木屑上产生的随机裂纹，才找到了属于自己的创作语言。![]()
《无题》，布面综合媒介，185 × 185 cm，2023（图片致谢艺术家及维伍德画廊）
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作为一名常年生活于墨西哥与纽约两地的艺术家，索迪关注少数族裔在美国的生活境况，不吝于为弱势群体发声。2017 年，针对在美墨边境建造隔离墙的提议，他在纽约华盛顿广场公园用一天时间搭建了一堵高2米，长8米的墙。
用于砌墙的砖块在墨西哥烧制，由索迪及当地的工匠手工制成。他在与工匠交流的过程中，发现他们几乎都有在美国以非法移民的身份生活工作的经历。他因此决定将这些砖块从陆路运输至纽约，与墨西哥移民进入美国的方式相同。
在搭建完这面墙后，索迪在傍晚邀请经过广场的任何路人带走一块砖块。这堵突兀的墙在很短的时间内再次消失，仿佛从未存在。他以这件作品表达自己对隔离墙提案的抗议和讽刺。
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本次展览还将呈现一组艺术家于佛山现存最古老的龙窑——南风古灶烧制的场域特定装置。该装置由数千件佛山当地粗制陶泥烧制而成的砖块组成，形式延续自索迪创作于2017年的代表作《墙》以及瓦哈卡海边的《阿特兰蒂斯》（Atlantes）。
砖块放置于龙窑内等待烧制（摄影：刘相利）
佛山南风古灶龙窑始建于明朝正德年间，是世界上现存年代最为久远，且仍在使用的柴窑之一。其柴烧技艺至今仍作为非物质文化遗产由佛山当地手工艺人代代相传。柴烧过程中所产生的自然落灰与窑内多变的温度使每件砖块均生成不同的色彩、纹理与釉色。手工技艺与自然材料在此和谐而不失随机的互动正呼应了索迪的创作哲学。砖块放置于龙窑内等待烧制（摄影：刘相利）
刚出炉的砖块（摄影：刘相利）
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2019年，索迪在Casa Wabi的海边创作的大地艺术作品《阿特兰蒂斯》由102,400块黏土砖块构成。全部砖块均由索迪及当地匠人手工制成，经超过1000小时的传统窑烧分批制成。
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《阿特兰蒂斯》，博斯科·索迪，2019 （摄影：Sergio López）
圣彼得堡冬宫的男像柱，约1878-90 © Rijksmuseum, Amsterdam
作品标题来自古希腊神话中撑起天空和宇宙的泰坦阿特拉斯（Atlas）。欧洲古典主义建筑中常常出现的男像柱（Atlantes，为atlas的复数形式）亦来源于此。随着时间的推移，这件大地艺术作品将在海风中逐渐风化。砖块锋利的棱角将逐渐圆滑，动植物将在缝隙中栖居，整件作品将重新回归为自然的一部分。
《阿特兰蒂斯》，博斯科·索迪，2019 （摄影：Sergio López）
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索迪称自己的作品为一种前工业时代的极简主义。他的木屑画与雕塑几乎都仅以材料的原色或单一的色彩呈现，造型简朴，且尽可能以最传统的物质生产方式进行创作。他所看重的艺术作品的缺陷美可以说是追求简洁、无暇的美国极简主义的反面。
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“我存在（Ergo Sum）”展览现场，Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga, Spain, 2020（图片致谢艺术家）
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让自然随着时间的流逝在作品上留下痕迹是艺术家创作过程中重要的环节。索迪的木屑画与黏土雕塑都经自然风干，不施加任何外力的影响。也因此，每一件作品所呈现的独一无二的裂隙和色彩微妙的区别都以无声的方式记录了创作的时间、地点和过程。![]()
《无题》，博斯科·索迪，亚麻布面综合媒介，186 × 186 cm，2018（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
关于艺术家
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博斯科·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）以其天然材料创作的大型肌理绘画以及装置作品知名。在材料的本质性以及色彩的单纯性中发掘动人的情感力量。艺术家将自己的创作过程描述为从「有序的混乱」中创造出「完全不可复制的东西」。通过对材料属性和过程性创作的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的精神连结。由此，他的作品成为了艺术家与其创作原料之间由对话而产生的记忆与遗留物。索迪的作品在全球重要机构广泛展出。2022年，基金会Fondazione dell’Albero d’Oro在意大利威尼斯的Palazzo Vendramin Grimani宫博物馆举办了索迪的个人展览「What Goes Around Comes Around」。同年，美国坦帕的南福罗里达大学博物馆呈现了艺术家的个人展览「Básico」。2021年，索迪在达拉斯艺术博物馆的花园中揭幕了重要雕塑展，并在纽约的华盛顿广场公园完成了他的第二个公众装置项目「Tabula Rasa」。其他重要机构曾举办的索迪个人展览包括西班牙马拉加当代艺术中心举办的「ergo sum」（2020），在位于墨西哥城的墨西哥国家美术馆举办的「Por los siglos de los siglos」 （2017），纽约野口勇博物馆举办的「Museum of Stones」（2015），以及在纽约布朗克斯博物馆举办的「Pangea」（2010）。他的作品被全球重要公共及私人机构收藏，其中包括墨西哥的JUMEX收藏，日本的当代艺术基金会（Contemporary Art Foundation），哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museum），德克萨斯的纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center），位于华盛顿特区的菲利普斯收藏（Phillips Collection），明尼苏达的沃克艺术中心（Walker Art Center），康涅狄格的沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），路易斯安那的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art）以及圣迭戈当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）等。
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