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2021年，蒲英玮开启了他的阶段性环球旅行计划：从巴黎出发，前往东欧、中亚、非洲……他在基辅闻到了空气中的煤油味，又造访了数十座前南斯拉夫为战争而生的纪念碑，还在肯尼亚体会到了一种“既先进又落后”的矛盾感。
这些具体又真实的见闻，直接冲击着他的感官。回国后，蒲英玮集中创作了半年——80多张小画、近10张大画，还有1000本陶瓷书构成的“世界图书馆”，以及最新的动画作品，共同构建了这位80后艺术家的“新世纪百科”——这也是他的首次美术馆个展。
展览开幕后第一天，我们来到了和美术馆，听这位远行归来的艺术家讲述了他朴素的世界观，和他这三年在外的种种见闻与感受。编辑：陈幼然
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和美术馆，广东佛山，2024，摄影:刘相利
蒲英玮根据和美术馆建筑结构构思草图
我们在展览现场见到蒲英玮时，他的环球旅行已经暂时告一段落，这次展览便是此次旅行计划创作的阶段性呈现。
一进到和美术馆的展览空间，最直接的感受就是开阔、明亮。其实早在2年前，这次展览就已经开始筹备了，他多次来到美术馆，试图在建筑空间中寻找一些作品与之结合的灵感。
安藤忠雄设计的弧形展厅流畅的动线、大面积落地玻璃的绝佳采光，启发了他“四季”组画的创作，“美术馆的弧形结构，和四季的流转，这种生生不息循环着似的感觉，我觉得是呼应在一起的。” ![]()
蒲英玮，绿色星球：人类全景，2021-2022
和美术馆藏
蒲英玮个展“新世纪百科”展览现场
和美术馆，广东佛山，2024
摄影:刘相利
但一进展厅看到的第一件作品，其实是占据了一整面墙的《绿色星球：人类全景》——画面中可以看到不同语言的“我爱你”、“欢迎”、“你好”，各国的植物还有不同肤色人们的笑脸。今天世界的主基调仍旧充满不确定性，正因如此，蒲英玮才想试图通过这件作品，去反思、弥补现实生活中不那么完美的部分。
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基辅是他环球旅途的第一站，2023年11月，蒲英玮到达基辅以后，当地依旧处于一个非常混乱、不稳定的状态，“关于这个地方，我觉得在任何地方看到关于它的消息都有一定的片面性。我就是想来实地看一看，这里到底发生了什么，人们又是如何生活的。”
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真正抵达以后，城市里体感的寒冷，空气里弥漫着煤油的味道……这些都给蒲英玮一种非常新颖而具体的感官感受。他还观察到，一些人们开始拒绝说某个国家的语言，试图来以此坚定自己的身份和立场。“这个地方的历史正在被重写，我突然觉得，文明、知识、语言，其实是很脆弱的事情。所以当时就有一个想法，想做一个像保存人类记忆和文明的作品。”![]()
和美术馆，广东佛山，2024，摄影:刘相利
《世界图书馆》也是由此而来，蒲英玮和我们说，“我在想象一本真书，当它被陶泥包裹，放进窑里，经过高温，书被烧成灰烬，但陶瓷却诞生了。这种转换的过程我觉得很迷人。从某种程度而言，我觉得每一本陶瓷书都在保留一种文明或记忆，就像书的灵魂一样，坚硬、也很脆弱。”从另一个角度而言，之所以选择陶瓷来作为媒介，也是因为它作为中国文明的产物，更是我们第一件全球化的商品，有着其特殊的社会历史语境。![]()
布面油画、亚克力、纸本拼贴、丝网印刷、油画棒，60 × 40 cm
蒲英玮，基地，2023-2024
布面油画、亚克力、丝网印刷、油漆笔、克莱因蓝漆，30 × 40cm
走在展览中，我们发现几乎每一件作品中，都有一个地球，它们风格不同，所在画面中的方位也不同，如同一个线索，串联起了这次环球旅行后的创作。蒲英玮解释说，这代表着人们看待世界的不同角度。![]()
除了地球以外，还可以常常看到鸽子、山峰、爱心、不同的语言等各种符号，“我其实是在用符号表达的我观点，鸽子是向往和平的愿望，山峰，是勇敢或远行的勇气。”
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布面油画、亚克力、煤渣，30 × 60 cm × 3
《仿石涛的笔意》可以说是此次展览对他近两年创作影响最大的一件作品，“早在那个时代，就主张画家一定要游历天下。你的笔法、皴法，都是来源于现实世界当中、自然的不同走势，在远行中，构建艺术家足迹与精神世界的关联。”
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2021年，蒲英玮开始了自己的环球旅行。他从中国出发，先去巴黎待了两周，之后正式出发，第一站是乌克兰，然后又去了中亚、非洲。2023年2月，蒲英玮和环球摄影师李亚楠同行，继续向欧洲东南方向深入，在一个极其寒冷的冬天，抵达了前南斯拉夫国家的第一站，波黑的首都萨拉热窝。
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萨拉热窝的机场极小，一下飞机，他就看到一辆直升机盘旋在周围，蒲英玮觉得自己立马进入了一种特殊的历史语境。之所以选择这些国家，不仅因为它们并非人们喜闻乐见的旅游选择，更因其背后特殊的文化历史。蒲英玮和我们回忆，在黑山首都波德戈里察时，若是不说，很难察觉到这是一个国家的首都，唯一繁华的地方就是城市中心的百货商场，有一个巨大的汉堡王，门口排满了长队。但另一边，塞尔维亚的城市建设就显得更加完整，在高速路时，看到路边绿色路标，他恍惚以为自己在中国，“塞尔维亚和中国关系很好，又在一带一路的框架下，很多城市建设的材料全是中国拉过去的，你会明显感觉到‘中国制造’的标准。”![]()
蒲英玮在波黑解放者纪念碑，2023（摄影：李亚楠）蒲英玮在波黑边境石花纪念碑，2023（摄影：李亚楠）![]()
蒲英玮在克罗地亚莫斯拉维纳人民革命纪念碑，2023（摄影：李亚楠）之后，他们又一同去了波黑、玻利维亚、克罗地亚……此行蒲英玮还有一个明确的目的，就是去寻找前南斯拉夫城市的纪念碑，他们拜访了数十座前苏联时期的纪念碑——它们通常是一个巨大的建筑体，混合了未来主义美学和社会主义色彩，由水泥筑成，处在园林中，没有任何功能性，纯粹为纪念曾经在这发生过的战争而生。这些纪念碑大多坐落在城市周边，起码驱车一小时才能抵达，“当我看到一座纪念碑时，可能已经爬了一座山，或走过一个环形楼梯，它本身就像寺庙一样，具有一种仪式感。这是一种必须去到实地，才能获得的具体体验。” 蒲英玮与卡塞尔文献展参展小组Wajukuu在内罗毕的Mukuru贫民窟中，2023。从正处在冬日的南斯拉夫离开后，他飞往了肯尼亚，“冷热交替中，旅行的意义才产生。你会不断受到冲击，然后产生新的想法和经验。”很长一段时间，蒲英玮都对中非两国的话题很感兴趣，他发觉自己与非洲确实有一些渊源。他的舅舅是一名援非水利工程师，多年前就前往非洲工作，当时蒲英玮就很好奇，一个山西人，初到非洲，肤色、文化，都和当地完全不同，他的感受是什么？当地人又如何看待他？舅舅时常在家族群里分享一些照片，蒲英玮也得以从他的照片里看到一些他视角下的非洲。![]()
蒲英玮在由其舅舅参与修建的肯尼亚Karimenu二期大坝，2023![]()
蒲英玮，《水坝剧场:我想要现代》展览现场， 2020-2021，由第十三届上海双年展/上海当代艺术博物馆委任创作。这次在肯尼亚，他特地去拜访了舅舅工作的援非工程队，他主持修建的水坝已经落成。第十三届上海双年展，蒲英玮的《水坝剧场》，其实有一部分就源于舅舅的讲述——关于他这些年在非洲的经历、见闻。“他的描述很朴素，不会用语言和专业术语去构建一套关于身份认知的叙述，也很少听到’文明’相关的词汇。但他又是特别身在其中的，所以都是类似吃得如何、习不习惯，一些非常生活化、细节的描述。”![]()
布面油画、亚克力、纸本拼贴、丝网印刷
蒲英玮曾在巴黎读书，法国和非洲有着殖民与被殖民的漫长历史，在法国也可以随处可见来自非洲的人民。当真正身处非洲时，蒲英玮有一种奇特的感受，这次展览中的《新世纪百科：肯尼亚》，就是他对肯尼亚乃至非洲感受的融合，他还将自己在肯尼亚拍摄的咖啡馆，用丝网版画技术揉杂其中。“看到这些元素，直接让我想起了在肯尼亚的时光。”蒲英玮说，“肯尼亚的经济在一个高速发展时期，出现了很多来自各个国家，包括本地的电信、通讯、建设公司，你可以看到一些先进、潮流化的东西，也有很多本土的，还有一些落后的面貌。似乎非洲处在一个旧殖民历史和新文化交织的焦点上。”正如蒲英玮一直所强调的那样，旅行从不是目的，他关注的也不是制度、国家，“更重要的，是把那些新的经验、体验融合到我的身体里。”
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这两年不少朋友都问他，最后是否可以在展览中，看到旅行中的照片或一些文字记录。“一定不是这样的！”，蒲英玮从最初就十分确定，“所有的经历，都要经过我个人的视觉转换，有我的一个理解和消化。”![]()
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这次动画《新世界百科》中的场景设计和诸多元素的灵感，其实也来源于这次旅行，动画中的主角，形象也源自他童年的一张照片。4岁的蒲英玮骑在一个唐老鸭玩具车上，他打趣着说，“这可能是我和所谓'世界全球化'的第一次相遇吧。”![]()
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1989年，蒲英玮出生在山西太原，妈妈是医生，爸爸同在卫生系统工作。高中毕业后，他在四川美术学院学习设计，之后又去了法国里昂艺术学院深造。也是在法国期间，他的艺术语言也开始逐渐成熟，而里昂美术学院尤其注重观念，“我一直定义自己是一个观念型的艺术家，对我来说，使用任何媒介都没有负担。我不会说，如果我是一个新媒体艺术家，画画就不自信，也不能说我是一个纯架上绘画工作者，做起影像来就畏手畏脚。我的核心其实是我的经历，这是去'物质化'的。”![]()
于是，他大胆地使用各种媒介和信息。除了此次最新尝试的陶瓷以外，在画面里，还可以看到煤渣、邮票、贴纸、丝网版画等各种材料，只要是任何可以表达他想法的，蒲英玮都毫无负担地融入到自己的创作中。从早期作品《我想要现代》里的国旗贴纸、邮票，到2022年的《红龙》，他根据题材加入了宣纸、藏红花和水墨等更东方属性的媒介。材料之外，他也从各类文献、影像作品中获取灵感，《风月》灵感源于动画片《丁丁历险记》；《珍龙取水》则源自清代小说《聊斋志异》……
蒲英玮字体设计，由 © Mirage 与 © Illustrate Right 联合出品，2018-2019蒲英玮&INXX，“共同计划”系列设计稿与成衣，2018-2021除了绘画、影像、动画以外，蒲英玮的创作也涉及服装、字体、文字甚至音乐。2018年刚毕业，他就和Mirage与Illustrate Right联合推出了自己设计的字体，并在同年与时尚品牌合作担任成衣设计。而在正式成为艺术家前，他是一名撰稿人，在不少艺术媒体发布了自己的文章，文字至今在他作品中都是不可或缺的一部分。去年，他与音乐人octodaddio合作，为‘85新潮展览写了一段电子旋律。“服装、绘画，或是字体、文献等各种形式其实都一样，其实都是视觉文化或自我表达的一部分。”![]()
在生活中，蒲英玮对很多事情都感兴趣，他笑着说自己是一个精力异常充沛的人，不需要太多睡眠。若是在北京，他通常七八点起床，去小工作室处理一些文本，午饭后去另一个工作室创作，傍晚运动，然后回来继续创作到凌晨两三点。但他并不觉得作为一个艺术家，全部的生活都要由工作室构成，正如他反复所强调的“体验”与“感受”。谈话的最后，我们问他，若是你的创作是以体验为核心，那这次旅行结束后呢？他不假思索地认真答道，“人总会以各种形态去生活。如果有一天我停止旅行，总会有一种新的形态。我只是把我生活中一些可以接触到的方向，都尽可能地反应在我的创作中。”
展览现场及作品图致谢和美术馆、蜂巢艺术中心、艺术家
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Key and Cue, no. 288 I'm nobody! Who are you!
