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2024年11月10日起，和美术馆（HEM）呈现博斯科·索迪（Bosco Sodi）迄今为止于亚洲举办的最大规模个展“旷野之外”。展览由和美术馆与艺术家共同策划，展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。
展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外，通过地域、空间与作品的互动重新诠释艺术家取材自然旷野，以身体的介入将天然物质升华的创作哲学。
索迪追求自由，亲近自然。因此相比室内，他更喜欢在户外创作，这帮助他更好地理解人类与自然元素之间的关联。安藤忠雄为其设计的工作室也完全没有门窗，仅以墨西哥传统棕榈叶屋顶遮阳。他也常将作品展示于户外空间。作品因雨水冲刷、阳光曝晒或是植被侵蚀而导致的改变甚至损毁对他而言反而是作品不断生长的证明。
“博斯科·索迪：白板（Bosco Sodi: Tabula Rasa）”展览现场，华盛顿广场公园，纽约，2021
“苔藓屋（The Moss Room）”展览现场，National Landmark Manitoga, New York, 2024. 9.13-11.18
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“我们是花园，花园是我们（We are the Garden, the Garden Is Us）”展览现场，瓦哈卡植物园，墨西哥，2020.2.3-4.1（摄影：Sergio López，图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
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色彩在索迪的作品中扮演重要的角色。他所创作的单色木屑画使用大量的颜料，使作品最终呈现极致的高饱和色彩。在世界各地寻找具有当地特色的颜料也是他的爱好之一。拥有丰富色彩的摩洛哥和印度是他众多颜料的来源地。
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索迪作画的全部材料：木屑、颜料和胶水混合物（摄影：Spencer Wells）
索迪经常使用的红色颜料由胭脂虫研磨而成。这种小甲虫主要栖息于中南美洲，因其制成的颜料色泽饱满艳丽、不易褪色而受到欧洲殖民者欢迎，在16-19世纪，曾是南美洲殖民地向欧洲出口最多的产品之一，仅次于银子。教皇的外袍、伦勃朗或是维拉斯贵支的画都曾大量使用这种颜料。
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17世纪手抄书上绘制的采集胭脂虫的场景Reports on the History, Organization, and Status of Various Catholic Dioceses of New Spain and Peru (1620-49)fol.85. New Library, Chicago2022年威尼斯双年展期间，索迪将该系列红色作品展示于以贸易致富的Grimani家族的宅邸Palazzo Vendramin Grimani。华美精致的墙面与作品粗粝原始的质感形成了鲜明的对比。对艺术家来说，这是一种因商贸而产生的世界文明交流历史的复现。
2022年威尼斯双年展展览现场，"What goes around comes around", Palazzo Vendramin Grimani（摄影：Laziz Hamani）
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索迪的作品蕴含着沉静的力量。不管是保留材料本身颜色的黏土雕塑还是色彩明艳的木屑画和釉彩雕塑，都因其纯粹的特质与丰富的肌理让观者沉浸其中。
2022年威尼斯双年展展览现场，"What goes around comes around", Palazzo Vendramin Grimani（图片致谢维伍德画廊）
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艺术家在墨西哥出生长大，对南美洲文化传统有极强的认同感。即使如今他足迹早已遍布全球，也从未在创作中远离自己的文化根源。
陶器与石碑均是代表性的南美洲古代物质文明遗产，黏土与石块也因此成为他雕塑作品的主要材料。尤其是古代玛雅文明以巨石雕刻的石碑，使索迪对物质材料所能传达的精神能量以及其超越时间与历史的永恒性有了更具体的认知。
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位于危地马拉的基里瓜古玛雅石碑遗址
© Pitt Rivers Museum, University of Oxford
他在近期创作的系列作品中，以每日一幅的频率将象征太阳的圆形图案反复绘制于回收的粮食袋上，与古玛雅文明的“太阳历”相呼应，作为他自身对自然与生命轮回的思考。《白板》（Tabula Rasa），博斯科·索迪， 2022，巴塞尔, 瑞士（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
南美洲的殖民历史也是索迪常常融入在作品中的元素。他用于给黏土雕塑与火山石上釉的黄金，不仅是南美洲文明中神圣的象征，也是最初驱使殖民者来到这片土地的欲望本源。黄金的多重意义也使索迪开始思考某种特定的色彩或物质如何影响了人类历史的进程。
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“博斯科·索迪：向最深处（Into the Deepest）”展览现场, 2021.9.18-2021.11.06，维伍德画廊在创作了大量立方体黏土雕塑后，索迪开始尝试将黏土手塑为球形。每一个大型球体雕塑在成型后都需经历7个月所有的自然风干，然后再经过16至24小时的窑烧才最终完成。许多球体都在过程中因无法承受高温而爆裂，顺利完成的作品则在表面呈现独特的裂纹，仿佛未知天体上正在分裂或撞击的地质版块。![]()
《无题》，博斯科·索迪，黏土，32 × 33 × 33 cm，2021（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）![]()
《我们是一体》（Noi Siamo Uno），博斯科·索迪，2022，Palazzo Vendremin Grimani, 威尼斯（摄影：Andrea Avvezu，图片致谢维伍德画廊）存放于Casa Wabi的球体（摄影：Sergio Alejandro, Lopez Jimenez）
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转换是索迪创作中的重要概念。一方面，他通过创作将粗糙平凡的原材料转换为拥有灵韵的艺术作品。另一方面，他也希望观众可以通过他的作品转换自己的视角，对世界、艺术与自身产生新的认知。
“博斯科·索迪：独自重生（Solo Para Revivir）”展览现场，2023.9.6-10.21，卡斯明画廊索迪因此很少为作品取名，防止既定的文字限制观众思考的维度。对他来说，每一个观众都应与作品进行自由的互动，将目光着眼于作品与材料本身的纹理、色彩与形式，而非外在的叙事或定义，从而生成更个人化与主观的解读。这也反映了索迪认为艺术作品所带来的情感和感官体验应先于任何外在概念框架的立场。2016年，索迪试图在一项委托创作的间隙把岩石和砖块一起放进窑内烧制。但因岩石难以承受窑烧的高温而遭到工人拒绝。他灵光一闪，尝试将本身就已经受高温淬炼的火山岩放入窑内。为此，他还特意为进行试验的窑购买了保险。最初他仅以鲜红色为火山岩上釉，试图重现已经冷却硬化的岩石仍是滚烫岩浆时的状态。他其后又尝试以纯金为火山岩上釉，将众人眼中平凡无奇的材料转化为欲望或是灵性的载体。![]()
"What goes around comes around", Palazzo Vendramin Grimani
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索迪深受东亚侘寂美学影响，希望在作品中传达出残缺、天然、质朴的美。在此哲学的影响下，索迪也将创作过程中的偶然性与时间留下的痕迹视为作品极为重要的组成部分。
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索迪的创作风格受到美国抽象表现主义的极大影响，德库宁和罗斯科（Rothko）都是他非常喜爱的艺术家。
此外，因其年轻时曾在西班牙巴塞罗那居住近十年，与美国抽象表现主义同时期的西班牙艺术也是他的艺术启蒙，尤其是安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）对材料的使用。我们也可以在索迪的创作方式中感受到欧洲无形式艺术（Art Informel）打破传统、以直觉创作表达情感的特质。
《方形内的蛇》（Snake in a square）, 塔皮埃斯木板上综合媒介，151 × 150.5 cm，1991
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从某种意义上说，索迪是在通过创作探索一种与更广阔的世界交互的方式。创作过程中的不确定性以及自然的介入让每一件作品都拥有了挣脱时间与物质束缚的可能，最终到达未知的彼方。
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创作的热情从未在索迪身上消失，他仍在探索材料所能表达的极限。如今他也将自己的热情倾注在非盈利艺术中心Casa Wabi的运营中，他始终坚信艺术拥有使世界更美好的力量。
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Casa Wabi组织的社区共创及移动图书馆等活动（图片致谢艺术家）
关于艺术家
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博斯科·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）以其天然材料创作的大型肌理绘画以及装置作品知名。在材料的本质性以及色彩的单纯性中发掘动人的情感力量。艺术家将自己的创作过程描述为从「有序的混乱」中创造出「完全不可复制的东西」。通过对材料属性和过程性创作的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的精神连结。由此，他的作品成为了艺术家与其创作原料之间由对话而产生的记忆与遗留物。索迪的作品在全球重要机构广泛展出。2022年，基金会Fondazione dell’Albero d’Oro在意大利威尼斯的Palazzo Vendramin Grimani宫博物馆举办了索迪的个人展览「What Goes Around Comes Around」。同年，美国坦帕的南福罗里达大学博物馆呈现了艺术家的个人展览「Básico」。2021年，索迪在达拉斯艺术博物馆的花园中揭幕了重要雕塑展，并在纽约的华盛顿广场公园完成了他的第二个公众装置项目「Tabula Rasa」。其他重要机构曾举办的索迪个人展览包括西班牙马拉加当代艺术中心举办的「ergo sum」（2020），在位于墨西哥城的墨西哥国家美术馆举办的「Por los siglos de los siglos」 （2017），纽约野口勇博物馆举办的「Museum of Stones」（2015），以及在纽约布朗克斯博物馆举办的「Pangea」（2010）。他的作品被全球重要公共及私人机构收藏，其中包括墨西哥的JUMEX收藏，日本的当代艺术基金会（Contemporary Art Foundation），哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museum），德克萨斯的纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center），位于华盛顿特区的菲利普斯收藏（Phillips Collection），明尼苏达的沃克艺术中心（Walker Art Center），康涅狄格的沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），路易斯安那的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art）以及圣迭戈当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）等。
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