2024年11月10日起，和美术馆（HEM）呈现博斯科·索迪（Bosco Sodi）迄今为止于亚洲举办的最大规模个展“旷野之外”。展览由和美术馆与艺术家共同策划，展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。
展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外，通过地域、空间与作品的互动重新诠释艺术家取材自然旷野，以身体的介入将天然物质升华的创作哲学。—
从本期开始，我们也将以「A-Z」的形式
带大家提前了解博斯科·索迪的创作实践
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2006年，博斯科·索迪在驻留期间接触到安藤忠雄的建筑，对其极为欣赏。在长达六年的时间里，他都坚持不懈地联系这位著名建筑师，希望他可以为自己设计工作室。直到2012年，安藤忠雄才应允为其在墨西哥瓦哈卡海岸设计一座独一无二的建筑，以Casa Wabi命名。Casa Wabi位于山海之间，既是艺术家的工作室，同时也是一座非盈利艺术中心，致力于通过当代艺术激活当地传统手工艺，链接本土社群。本次展览中，除场域特定装置外的所有黏土作品均为索迪于此工作室内以当地黏土手工制作而成。![]()
索迪位于墨西哥瓦哈卡Puerto Escondido海边的非盈利艺术中心Casa Wabi（摄影：Douglas Friedman）
2019年在香港驻留期间，索迪被王希孟《千里江山图》中明亮的青绿山水所震撼。青绿色本就是他最喜爱的颜色之一，这也是他母亲最喜欢的颜色，他因此决定创作一系列以青绿色为基调的木屑画。2020年，维伍德画廊为其举办个展，展览即命名为《千里江山图》。青绿色让我产生各种联想，引我入梦。这是墨西哥加勒比海的颜色，是阿瓜阿祖尔蓝水瀑布的颜色，是尤卡坦半岛岩洞井的颜色…在这一系列作品中，我将梦境与记忆中的青绿作为我宇宙的核心。
“千里江山图”展览现场及作品细节，维伍德画廊，2020.2.13-9.1![]()
黏土是索迪在创作中最常使用的材料之一。他将黏土以手工塑形的方式制成球型、立方体，或是砖块，自然风干后以墨西哥传统制陶的方式烧制。在索迪看来，黏土不仅是南美洲物质文化的重要组成部分，更见证了全人类的历史。它是人类最古老的创造，几乎伴随了人类进化的全部进程。制陶的过程也涉及到水、木、火、土这四种自然界中最基本的元素，将人类重新与自然联结在一起。
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手工捏制黏土雕塑（摄影：Alex Krotkov）![]()
“球体与布袋画”（Spheres and Sack Paintings）展览现场，维伍德画廊，2023.3.11-10.28索迪艺术创作的核心之一在于他与天然材料之间紧密而直接的接触：他不使用画笔或其他任何类型的绘画工具，仅用双手直接为材料塑形。他所选取的材料如木屑、火山石和黏土等，也均为未经加工的原材料，直接来源于自然。索迪在全球拥有多个工作室，从墨西哥瓦哈卡、巴塞罗那、希腊到纽约，横跨热带与温带、城市与荒野。不同的地域在其作品上留下独一无二的印记：气候、湿度、阳光，以及来自于不同树种的木屑……任一元素的轻微变化都使他的黏土雕塑与木屑画呈现不同的肌理。索迪也热衷于在旅行中发现与收集具有当地特色的颜色。多元的创作环境为他的作品赋予了无限的可能性。![]()
索迪在他位于纽约布鲁克林的工作室（上图来源网络，下图摄影：Spencer Wells）
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索迪在创作时木屑画是总是将画布以水平的方式放置，待木屑和胶水的混合物完全干燥后才将作品垂直摆放。
在2019年创作的一系列作品中，索迪将树枝的形状以拍打的方式转印到仍然潮湿的木屑表面。干燥后的木屑画因此留下仿佛化石般的印记。
该系列作品是索迪对自己喜爱的艺术家胡安·米罗（Joan Miró）的巨幅三联画《为一个隐士隔间所作的白底画》（Painting on White Background for the Cell of a Recluse，1968）的致敬。
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索迪为该系列作品挑选各种姿态合适的树枝（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
《无题》，博斯科·索迪，布面综合媒介，186 × 186 cm，2019（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
博斯科·索迪于三联画《为一个隐士隔间所作的白底画》前（图片致谢艺术家及卡斯明画廊）
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索迪极大程度地继承了抽象表现主义行动画派的创作理念。他尤其受到威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的影响。身体即兴的移动、材料随机形成的图案与肌理，以及创作者直接在作品上留下的痕迹，使得艺术回归到创作行为本身，而最终完成的作品即是“艺术的产生”这一抽象事件的物理记录。
《美国行动画派》（The American Action Painting，1952）
《无题 XIX》，德库宁，布面油画，202.6 × 177.8 cm，1977 © 2024 The Willem de Kooning FoundationArtists Rights Society (ARS), New York![]()
创作中的索迪（图源网络）
关于艺术家
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博斯科·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）以其天然材料创作的大型肌理绘画以及装置作品知名。在材料的本质性以及色彩的单纯性中发掘动人的情感力量。艺术家将自己的创作过程描述为从「有序的混乱」中创造出「完全不可复制的东西」。通过对材料属性和过程性创作的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的精神连结。由此，他的作品成为了艺术家与其创作原料之间由对话而产生的记忆与遗留物。索迪的作品在全球重要机构广泛展出。2022年，基金会Fondazione dell’Albero d’Oro在意大利威尼斯的Palazzo Vendramin Grimani宫博物馆举办了索迪的个人展览「What Goes Around Comes Around」。同年，美国坦帕的南福罗里达大学博物馆呈现了艺术家的个人展览「Básico」。2021年，索迪在达拉斯艺术博物馆的花园中揭幕了重要雕塑展，并在纽约的华盛顿广场公园完成了他的第二个公众装置项目「Tabula Rasa」。其他重要机构曾举办的索迪个人展览包括西班牙马拉加当代艺术中心举办的「ergo sum」（2020），在位于墨西哥城的墨西哥国家美术馆举办的「Por los siglos de los siglos」 （2017），纽约野口勇博物馆举办的「Museum of Stones」（2015），以及在纽约布朗克斯博物馆举办的「Pangea」（2010）。他的作品被全球重要公共及私人机构收藏，其中包括墨西哥的JUMEX收藏，日本的当代艺术基金会（Contemporary Art Foundation），哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museum），德克萨斯的纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center），位于华盛顿特区的菲利普斯收藏（Phillips Collection），明尼苏达的沃克艺术中心（Walker Art Center），康涅狄格的沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），路易斯安那的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art）以及圣迭戈当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）等。
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