【新生还者:信与证词】集美·阿尔勒影像策展人奖获奖项目在新加坡展开新的对话

乐活   2024-10-23 17:51   福建  


 三影堂摄影艺术中心于2024年10月20日,即第九届新加坡国际摄影节(SIPF)开幕周期间,在新加坡拉萨尔艺术学院举办“新生还者:信与证词”放映及映后谈。该项目由三影堂和SIPF联合举办,由香奈儿特别支持。



“新生还者:信与证词”是王姝曼凭其策展项目“新生还者”获得2022年度集美·阿尔勒影像策展人奖,并于次年在三影堂摄影艺术中心(北京)展出之后持续思考和延展的成果。结合2024年度新加坡国际摄影节的主题“寻找失落的时光”所关注的往事与记忆如何塑造我们的当下,本次放映和映后谈进一步回应当代的创伤记忆如何在这些信与证言中被记录、制造以及修改,并透过影像这一媒介转化或迭加出新的意义。


“新生还者:信与证词”主题放映活动现场


本次放映,王姝曼邀请越南艺术家阮纯诗2015年创作的《宾童龙的来信》、中国艺术家朱湘2023年创作的《海边墓园》、德国艺术家哈伦·法罗基1969年创作的《不灭的火》,以及中国艺术家胡伟2022年创作的《轻罪》共四部影像作品联合呈现。这四部影片将透过个人、家庭及公开信件的叙述,过渡至不断重複与解构的证言,进一步检视有关“过往”的叙事与图像如何并爲何被生产、由谁生产,以及在何种机制的管控下得以保存与展示。


● 王姝曼(策展人)

● 胡伟(艺术家)

● 何子彦(艺术家)

“新生还者:信与证词”映后谈活动现场

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策展人王姝曼、艺术家胡伟和新加坡艺术家何子彦共同出席映后谈。映后谈论及冷战语境下的历史迷案、悬而未决的断裂时刻、縈绕至今的幽灵与鬼魂,以及影像创作者如何接近创作的客体与对象——选择绕途还是进入所观察的现实的内部。


沿袭三影堂摄影艺术中心为中国当代影像艺术培育人才、香奈儿支持不同领域具有冒险精神的新生代艺术创作者的共同使命, 集美·阿尔勒影像策展人奖将持续为中国优秀影像策展人的培育贡献力量,为其提供优渥的土壤、国际视野和实践平台。


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放映作品

SCREENING LIST

《宾童龙的来信》2015

艺术家:阮纯诗


这部散文影片以男人和女人之间互通的信件作为表现形式,灵感来自越南政府计划在占婆族的信仰圣地宁顺(原名宾童龙)建造两座该国前所未有的核电厂这个事实,威胁到这个几乎有两千年历史的古老母系印度教文化的存续。在纪实与虚构的边界上,这部影片将观众的注意力转向前景和背景之间,私密肖像和宏大景观之间;围绕实地调查、人类学,在过去、现在、未来相互交织中提供思考。影片还展示了一种多面向的历史和持续进行中的殖民主义经验,并探讨了日常中权力和意识形态的核心思想。


阮纯诗,《宾童龙的来信》,2015年,图片由艺术家提供。

Nguyễn Trinh Thi, Letters from Panduranga, 2015, Image courtesy of the artist.


《海边墓园》2023

艺术家:朱湘


南海半岛有一座“海边墓园”,杨氏的坟墓建造在海岸的礁石,面朝大海。(艺术家的)外公的家庭档案书提及,他出生在这个小小的半岛上。一九四九年前后,随著社会发生的种种动荡,外公与其家族成员因不同的“遗留问题”,走向了分叉的命运。他们的生命经历仅剩下只言片语的“故事”, 并缓慢地消散在家庭记忆中。


艺术家游走于南海半岛的孤坟、蕃仔楼、祖屋,翻看着外婆房间尘封的遗物——萦绕着家乡的事物正经历著第二次死亡。“海边墓园”是为魂魄返乡的地界。男和女的幽灵得以显身,影像的声音和文字都试图讲述历史幽灵的过去、挽留记忆。


朱湘,《海边墓园》,2023年,图片由艺术家提供。

ZHU Xiang, Seaside Cemetery, 2023, Image courtesy of the artist. 


《不灭的火》1969

艺术家:哈伦·法罗基


“如果我们给你看了凝固汽油弹烧伤的照片,你肯定会闭上眼睛。首先,你会对图像闭眼。然后,你会对记忆闭眼。再接着,你会对事实闭眼。” 这些话出现在这部极具批判及煽动性的影片开头,并被视为一次独具开创性的探素。在作品中,法罗基避免进行任何形式的情绪性感染,他将自己的观点明确地置入在文本中:一旦凝固汽油弹开始燃烧,火焰就很难被扑灭。扑灭火焰的最好方法,就是将其消灭在源头之中,扼杀在生产凝固汽油弹的工厂里。


法罗基毅然地指出:(越战凝固汽油弹的)制造商是美国密歇根州米德兰的一家陶氏化学公司。影片的背景便是这个公司的实验室与办公室,接着他以让·马里·斯特劳布(Jean-Marie Straub)式的严谨风格来阐明其论点:“1.一个大型的企业就像一个积木盒子;2. 由于劳动分工的加强,许多技术人员和科学家已经无法识别自己在生产大规模杀伤性武器中所扮演的角色。3. 最终制造出来的产品是由工人、学生和工程师共同完成的。


哈伦·法罗基,《不灭的火》,1969年, © 哈伦·法罗基 1969

Harun Farocki, Inextinguishable Fire, 1969, © Harun Farocki 1969


 《轻罪》2022

  艺术家:胡伟


《轻罪》持续地对“缺席”和“消音”的材料以及叙述的矛盾关系进行探索。在对上世纪冷战时期一桩不愿被提及的、扑朔迷离的间谍犯罪 (亦或跨国恋情) 的事实材料的抽丝剥茧和虚构行为中, 艺术家邀请观众见证一段亲密关系的间离过程,并在纠缠的情节中成为判断者和参与者。在基于对媒体材料、法证文件以及电影戏剧作品的多方重构中,作品把对公共历史事件的调查转换成了“侦探痴迷的好奇心”以及对“罪犯的”自恋式认同。这是一段没有施罪者的犯罪,其中涉及到的法律、秩序、越轨行为、丑闻和谎言也成为了对当下冲突的指涉。


胡伟,《轻罪》,2022年,图片由艺术家提供。

HU Wei, The Almost Perfect Crime, 2022,  Image courtesy of the artist  


关于策展人

CURATOR

王姝曼

Wang Shuman


王姝曼,出生于南京的策展人和写作者,硕士毕业于悉尼大学艺术史与电影研究系艺术策展专业,目前生活、工作于香港,任大馆副策展人。她曾于2017年至2023年供职于OCAT上海馆任展览部主管,负责展览策划、组织及统筹。从业以来,她一直以影像及媒体艺术实践作为写作及策展工作的方向。其过往文章及采访散见于《艺术论坛》《LEAP》《艺术新闻》《信睿周报》等。她于2022年获集美·阿尔勒“影像策展人奖”,并于2021及2020年分别入选为Hyundai Blue Prize Art+Tech六强及全国美术馆青年策展人扶持计划决赛候选人。2023年,她同时获得了瑞士文化基金会与集美·阿尔勒的国际访问基金,并于同年前往瑞士及法国(阿尔勒、巴黎)展开研究与访问。




关于艺术家

ARTISTS

阮 纯诗

Nguyễn Trinh Thi


生于1973年,越南河内


阮纯诗是一位电影制作人和艺术家。她多元的艺术实践跨越了电影、纪录片、录像艺术、装置和表演之间的界限。她目前的创作正探索着声音和听觉的潜力,以及图像、声音和空间之间的多重关系。同时,阮纯诗对历史、记忆、生态、代表性和未知的事物有着持续的研究及创作兴趣。阮纯诗曾在美国学习新闻、摄影、国际关系和人种学电影。2009年,阮纯诗创立了河内 DOCLAB,一个独立的纪录片和动态影像艺术中心。


朱 湘

Zhu Xiang


出生于粤西的沿海县城,毕业于广州美术学院油画系,现工作生活于广州。


朱湘从家庭历史遭遇政治创伤、空白、沉默之处探寻具体细微的着落点。她延续到关注海洋与陆地之间经历“二次死亡”的人,寻找仍有生命对话的空间。她试图回应历史背后复杂的权力关系、情感,以及女性叙事的遗失。


与此同时,她倾向于开展推动自我教育的实践,进行写作、影像、装置等转译的工作。这个过程,她更为在意是记忆交接后的深潜与具身反思,为练习松动的、能撑起彼此心理空间的历史而探路。


哈伦·法罗基

Harun Farocki


1944年生于苏台德区新伊钦(今捷克共和国),2017年卒于德国柏林。

 

1966 至1968年在柏林初创的德国电影学院学习;1966年与 Ursula Lefkes 结婚;1968年其女儿 Annabel Lee 和 Larissa Lu 诞生;1974年至1984年任慕尼黑《电影评论》杂志的作者和编辑;1998 至1999年与 Kaja Silverman 合著《谈论高达》,纽约/柏林;1993 至1999年任加州大学伯克利分校客座教授;2001年与 Antje Ehmann结婚;自1966年以来,创作百逾部电视、电影,包括儿童电视、纪录片、散文电影与故事片;自1996年以来,在博物馆和画廊多次举办个展及参与群展;2007年,作品《深度游戏》参展第十二届卡塞尔文献展;自2004年以来,任维也纳艺术学院客座教授,2006至2011年任该校正教授;


2011 至2014年与 Antje Ehmann 合作长期项目《单镜头劳动》。


胡 伟

Hu Wei


胡伟,1989 年生于中国大连,现工作生活于北京。本科毕业于中央美院油画系,2016 年研究生毕业于荷兰艺术研究所(Dutch Art Institute)。胡伟使用影像、装置、 印刷图像、绘画和表演等多媒介进行创作。他的兴趣常始于文本与视觉文化之间看似无关 的元素,通过调研、转译和想象来探索艺术与现实关系在政治和美学形式上的多孔的、思辨性的联系。他近期的实践游走在不同的 地缘语境和“消音”的历史和材料中,调查个人、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性,分裂和人为的异化。结合动态影像 和散文美学,他的工作同时也揭示不可见的劳动、情动和价值判断在不同政治经济环境中的不稳定关系。


他的个人项目包括 : “诱饵”,美凯龙艺术中心,北京(2023); “轻罪”,外交公寓 12 号空间,北京(2022); “缓慢的归乡”(双 个展),香格纳北京(2021);“为公共集会的提案”,集美阿尔勒发现奖提名展(2018); “父亲 :‘明天不要再去跟老板叫板 , 先 想想他到底要什么。’”, 怀俄明计划 , 北京(2018);“没有可联系的 , 但所有都是相关的”,TJCHINA,墨西哥蒂华纳(2014)


部分群展包括:“坚决复习非生产性建筑的标准”,长征空间,北京(2023);“共同的 ___?”, OCAT X KADIST 青年媒体艺术家项目, OCAT 上海馆(2022);“泛东南亚三年展:万言亦无声”,广州美术学院美术馆(2021);“靡菲斯特的舞步”,沪申画廊(2021); “太空奇谈”,UCCA 沙丘美术馆(2021);“惊蛰”,剩余空间,武汉(2021); “漫长的问候” ,UCCA,北京(2020); “格物 致知”,时代美术馆,广州(2020);“街角·广场·蒙太奇”,剩余空间,武汉(2019);“末路斜阳”,上海当代艺术博物馆(PSA), 上海(2019); “睡眠复仇 , 梦见生命”,Württembergischer Kunstverein,德国斯图加特(2019); “Array”,Gallery Baton, 韩国首尔(2019); “快乐的人们”,中间美术馆,北京(2019); “挽歌:有关怀旧的五种欲望机制”,亚洲当代艺术空间,上海(2019) 等。

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特邀嘉宾

GUEST

何 子彦

Ho Tzu Nyen

图片由艺术家和马凌画廊提供


何子彦是一位来自新加坡的视觉艺术家,他的作品充满了丰富的东西方文化参照,从艺术史到戏剧,从电影到音乐,再到哲学,融合了神话叙事与历史事实,从而引发对书写和传播历史的多重理解。他的作品核心主题是对东南亚多元文化身份的长期研究。这个地区在语言、宗教、文化和影响力方面极其多样,因此不可能被简化为一个简单的地理区域或若干基本的历史基石。对这一地区历史的观察在他的作品中得到了反映,他的作品编织了不同的知识、叙事和表现体系。从文献研究到奇幻创作,他的装置作品结合了档案图像、动画和电影,常常具有沉浸感和戏剧性。

新加坡国际摄影节


新加坡国际摄影节 (SIPF) 是东南亚历史最悠久的摄影节,旨在推动摄影艺术和摄影欣赏。SIPF 是发现、培养和推动东南亚摄影师走向国际舞台的重要平台。SIPF希望通过其附属项目吸引公众并提高视觉素养水平,坚信每个人都可以享受摄影。第九届新加坡国际摄影节将于 10 月 18 日至 11 月 24 日举行。有关更多详情,请访问:https://sipf.sg/。


三影堂摄影艺术中心



三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构,由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动,致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间:一个位于北京朝阳区草场地艺术村,另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外,三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。


香奈儿


香奈儿是一家私有企业,由品牌创始人嘉柏丽尔·香奈儿于上世纪初创立。如今,香奈儿的高级成衣、皮具、时尚配饰、眼镜、香水、彩妆、护肤品、高级珠宝、腕表等产品誉享全球,成为奢侈品领域独树一帜的时尚风向标。同时,香奈儿的高级定制服也极富盛名,该系列每年在巴黎举办春夏和秋冬两场发布会。为了传承与弘扬法国的手工制造技艺,香奈儿亦将众多精于传统工艺的手工坊纳入“香奈儿高级手工坊”旗下,极致奢华与至臻工艺,是品牌不变的追求。香奈儿的核心价值始终根植于无限的创意之中,由此,品牌致力于在全球范围内增进文化、艺术以及精湛技艺的推广与传播,并在专业人才、研发、可持续发展与创新方面进行了大量投入。截至2023年底,香奈儿品牌在全球拥有超过 36,500名员工。



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