【2024年度阿尔勒】日常巴洛克(2014-2019)

乐活   2024-10-22 18:03   福建  

展览


EXHIBITION

2024集美·阿尔勒国际摄影季

年度阿尔勒


“年度阿尔勒”单元旨在于向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月,法国阿尔勒摄影节以“表面之下”为主题再次拉开帷幕,其中5场精选展览即将来到中国展出:《地心游记》(艺术家克里斯蒂娜·德·梅德);《新农夫》(艺术家布鲁斯·伊斯利);《日常巴洛克(2014-2019)》(艺术家拉杰什·沃拉);以及由奥德丽·伊卢兹策展的法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元《扬起尘土》(艺术家科琳·朱尔丹,由法国洛里昂Le lieu de la photographie呈现)、《电子遗产》(艺术家弗朗索瓦·贝拉巴斯,由法兰西岛摄影中心呈现)。


日常巴洛克

(2014-2019)


艺术家

拉杰什·沃拉(Rajesh Vora)



展期

2024.11.29-2025.1.12


主场馆

▷ 集美艺术中心

厦门市集美区杏林湾商业中心12号楼

▷ 三影堂厦门摄影艺术中心

厦门市集美区杏林湾商业中心2号楼三层


指导单位:厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会

特别协办:法国阿尔勒摄影节、超媒体

鸣谢:法国驻华大使馆、法国文化

首席合作伙伴:香奈儿

席影像伙伴:vivo

首席发现官:小红书摄影

机构合作:日本国际交流基金会、骆伯年艺术基金会

合作伙伴:NOA HOTEL XIAMEN、七尚酒店、法国之光葡萄酒集团有限公司、林秉记

场地支持:集美发展集团 



今年7月,2024法国阿尔勒摄影节以“表面之下”(Beneath the Surface)的主题拉开第55届帷幕,“震颤与动荡,精神的探索与痕迹的追寻,平行视角下的解读与再读,共同构成了2024年法国阿尔勒摄影节全新的艺术图景。摄影师、艺术家与策展人共同呈现他们的视野与故事,作品不仅探讨人性,或展露挫折与迷惘,或不断重新定义,既具坚韧的抗争,又富有远见。无论处于边缘还是中心视角,每段叙事如表面裂缝下分流的层次,蜿蜒交汇并延展出多元的发展方向。”在今年阿尔勒近60场展览之中,将有5场展览巡至中国,在集美·阿尔勒国际摄影季上展出。


展览前言

PREFACE 

点击观看

艺术家拉杰什·沃拉采访视频

自2014年起,拉杰什·沃拉开始关注旁遮普邦内陆农村地区房屋屋顶上的日常雕塑装饰。这种本土工艺最早得到了第一批移民,也就是非定居印度人的青睐,他们从20世纪70年代末开始在自己村庄建造房屋。此后,这一独特现象在规模和创意上不断发展,逐渐成为村庄景观中不可或缺的一部分。尽管大多数房屋全年大部分时间都空置,等待房主每年回乡度假,这些色彩斑斓的物件却时刻提醒着社会他们的奋斗、成就和繁荣。


坦克、举重运动员、英雄、足球和足球运动员、莲花、动物、无处不在的马鲁蒂汽车,最吸引眼球的是那些伫立在屋顶的飞机,它们为原本平静的乡村景观增添了一道独特的天际线。沃拉对这些装饰物的着迷逐渐演变成一种执着,他走遍旁遮普的四个地区,往返穿行超过6000公里,只为拍摄这些景象。这些象征抱负的雕塑装饰,往往与其远在他方的主人的个人历史紧密相连。作为一种文化和社会学现象,这种独特的美学在当地民居建筑中独树一帜。呈现在我们眼前的,并非怀旧叙事,而是充满幽默、欢庆与回忆的丰富叙事。


拉杰什·沃拉。《坎多拉卡兰村》,旁遮普邦贾朗达尔区,2015年。图片由艺术家/PHOTOINK画廊提供。

Rajesh Vora. Kandola Kalan Village, Jalandhar District, Punjab, 2015. Courtesy of the artist/PHOTOINK.


关于展览

日常巴洛克(2014-2019)

EXHIBITION



加拿大Surrey Art Gallery《拉杰什·沃拉之旅:日常纪念碑》视频截图。

<左右滑图>


浏览他的作品,会发现一些重复出现的雕塑形态:

一架飞机

飞机是最普遍的雕塑之一,不同航空公司的飞机也代表人们去向的不同地方。例如,法国航空的飞机,想让邻居们知道他们移民去了法国。

一个高压锅

或许房主开了一家成功的餐厅,象征着成功。又或是早期印度人对压力不太理解,不敢用高压锅。高压锅象征着向上流动的事情,告诉其他人,他们从村庄宜居至大城市和其他国家。

一只猎鹰

如果它落在你的房子上就会带来好运。

一个足球

足球是一项非常重要的运动,印度贾朗达尔市是足球的生产中心,足球也是他们最早的雕塑形象之一。

一个摔跤或举重的运动员

摔跤和举重是当地的传统,尤其是在农村地区,被认为是印度传统文化中的一部分。

一艘船

这或许与1914年进入温哥华的Komagata Maru号有关,船上的376名乘客大部分来自印度旁遮普地区,期望在加拿大找到更好的生活机会,但被限制登陆,最终遣返印度。

一辆马鲁蒂汽车

印度本土设计及生产的汽车,许多家庭的第一辆车都是马鲁蒂汽车,它被视为现代生活的一部分,拥有它人们很骄傲。

一辆坦克

可能是他们的父亲在军队服役,当地人对他们在两次世界大战中多年的服役经历感到非常自豪,又或许是孩子参军了。


拉杰什·沃拉。《道拉特普尔村》,旁遮普邦纳万斯哈赫尔区,2015年。图片由艺术家/PHOTOINK画廊提供。

Rajesh Vora. Daulatpur Village, Nawanshahr District, Punjab, 2015. Courtesy of the artist/PHOTOINK.


早在20世纪初期,锡克族人(南亚印度信仰锡克教的旁遮普人)由于经济所迫,纷纷离开旁遮普而迁移到亚洲国家[1],而后又远渡重洋前往加拿大、美国及欧洲多国。尤其是1950年至1975年,旁遮普地区移民到国外的人数持续增加[2]


20世纪70年代末,印度旁遮普邦农村地区出现了一种独特的艺术形式。非定居印度人(Non-Resident Indians)回到村庄,利用多年的积蓄建造新房——由多层砖或大理石建造而成,顶部装饰着雕塑水箱。目的是宣布与纪念个人或家庭在某个地区的存在与联系。这是他们对一生储蓄的庆祝,也是一种里程碑式的象征。


本次展览《日常巴洛克(2014-2019)》艺术家拉杰什·沃拉聚焦于印度旁遮普邦农村地区建筑屋顶的装饰物,通过对日常生活的细致观察,以独特的形式讲述当地充满庆祝与回忆的移民故事。


拉杰什·沃拉。《詹德尔卡兰村》,旁遮普邦纳万斯哈赫尔区,2015年。图片由艺术家/PHOTOINK画廊提供。

Rajesh Vora. Jhander Kalan Village, Nawanshahr District, Punjab, 2015. Courtesy of the artist/PHOTOINK.


2014年,为了有关全球移民的报道,沃拉在访问旁遮普邦期间被一个独特的场景深深触动。在一个广为人知的,被称为“飞机谒师所”的礼拜场所,信徒们献上玩具飞机,以求能够尽快获得离开印度的签证。


沃拉在那里也听说移民成功的人会在新房的屋顶添置一个飞机形状的雕塑,它们通常被用作水箱。他第一次在旁遮普邦的农村地区见到了宏伟、精致的屋顶雕塑。“这些玩具飞机是希望的象征,而这些雕塑是愿望成真的具体表现。”沃拉说道[3]


法国阿尔勒摄影节拉杰什·沃拉采访视频截图。

拉杰什·沃拉。《乌帕尔布帕村》,旁遮普邦贾朗达尔区,2015年。图片由艺术家/PHOTOINK画廊提供。

Rajesh Vora. Uppal Bhupa Village, Jalandhar District, Punjab, 2015. Courtesy of the artist/PHOTOINK.


作为多年的建筑摄影师,沃拉发现在印度大家并不关注乡村建筑,相反地,更多地在记录现代建筑。但他认为这种带有屋顶雕塑的乡村建筑非常重要且具有价值,它们常常营造出一种戏剧化的氛围,他不禁将这个项目命名为“日常巴洛克”。


于是,他带着对雕塑装饰物的好奇心开始进行探索。由于谷歌上还没有旁遮普邦偏远地区的地图,开始时他寻找雕塑的过程相对缓慢。村庄融入在景观之中,并不容易发现。他跟随着会说当地语言的司机,逐个村庄进行搜索。


5年间(2014-2019),沃拉横跨旁遮普邦的4个地区,往返穿行6000多公里,走访6次并访问150个村庄,拥有500余张图像库存,以摄影的方式记录印度的乡土风格与文化表达。


“在拍摄的过程中,我从没有被拒绝过,经常会在开始拍摄前收到一杯当地的奶茶和一份饼干,又或是被邀请一起烤饼。居民们非常热情好客,他们的热情慢慢地感动了我,我学会了如何最好地接触我的拍摄对象。”沃拉说道[4]


《日常巴洛克(2014-2019)》展览现场,照片由法国阿尔勒摄影节提供。

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走访中,沃拉发现大部分的雕塑与家庭委托有关系,不同的雕塑形象承载着不同的家庭故事。雕塑描绘了一系列非凡的主题,人们将自己的身份、抱负又或是想要庆祝的生活通过屋顶雕塑进行展示。最初的想法可能只是美化水箱,然而,不同的元素与风格融入村庄,逐渐产生了独特的效果。


随着时间的推移,人们不断创造更多精致且复杂的雕塑,作为功能性的美化与公共艺术的展示。在乡村景观的宁静背景下,这些雕塑装饰物也成为了创造力及美好愿望的生动表达。


《日常巴洛克(2014-2019)》展览现场,照片由法国阿尔勒摄影节提供。

<左右滑图>


“我将这些雕塑水箱看作户外工作室的肖像,并对这个主题保持一定的克制与尊重,以旁遮普邦冬季朦胧的蓝色天空为背景,慢慢地形成了特有的摄影风格。有时,远景与特写都是独特的存在,让我不得不在背景与肖像风格之间做出选择。我爬上石灰楼梯,跳上露台,尝试捕捉完美的光线,界定我的拍摄视角,以便为图像找到理想的构图。对我来说,与我的拍摄对象面对面,爬上对面房子的屋顶是最好的选择。”沃拉说道[4]


约有30名工匠、艺术家与房主或其家人合作,创造这些生动的雕塑[5]。大多数工匠没有接受过艺术教育,他们通过与年长或资深的雕塑家学习,将此独特的传统工艺不断传承。探索的过程中沃拉拍摄了工匠制作雕塑的过程,雕塑由水泥、钢筋、砖或大理石制作而成。体量较大的雕塑将会被分解成块,利用滑轨与绳索运送至屋顶进行安装,并最终上色完成。


加拿大Surrey Art Gallery《拉杰什·沃拉之旅:日常纪念碑》视频截图。

<左右滑图>


雕塑虽是一种炫耀,但同时他们也以更多的方式回归、回馈家乡,如建造医院、会议大楼、女士健身房、停车场……美化家园的同时,也在创造就业机会。


“我所记录的将成为这个时代的见证。也许这门艺术正在消逝……20世纪70年代至21世纪20年代,是一个非常重要的时期,它需要被记录。”沃拉说道[4]


拉杰什·沃拉。《梅哈特村》,旁遮普邦卡普塔拉区,2014年。图片由艺术家/PHOTOINK画廊提供。

Rajesh Vora. Mehat Village, Kapurthala District, Punjab, 2014. Courtesy of the artist/PHOTOINK.


不同于他拍摄的其他建筑摄影作品,沃拉着迷于乡土文化的个人探索。作为当地人们为实现梦想和显示成就而建造的纪念性象征,这些雕塑水箱与当地精美的房屋相结合,超越传统的设计规范,展现了生活、建筑与艺术的交融。沃拉通过图像这一媒介讲述关于身份、家庭与文化的故事,是旁遮普邦地区文化表达的重要记录。


5年间,沃拉见证了屋顶雕塑的不断演变,也开始思考它们的未来走向。下一代人大多数出生在印度境外,并在逐渐适应当地的文化,他不知道这一传统将如何发展或改变。


“下一代人会回到印度吗?会照顾好这些房子吗?现存的房屋会被废弃、拆除或重新利用吗?新一代的年轻人对家乡或许没有那么多共鸣与同情心,他们可能不会再回来建造房子并添置雕塑。我们不知道……或许,它们会自然消亡。”沃拉说道[4]




编辑|国静遥

撰文&调研|张裕安(实习生)

排版|魏   婕


参考资料


[1] 张占顺:《锡克教与锡克群体的变迁》,北京:世界知识出版社,2008年。


[2] George, Usha, and Ferzana Chaze, “Punjabis/Sikhs in Canada”, Migration, Mobility and Multiple Affiliations: Punjabis in a Transnational World, Cambridge University Press, Cambridge, 2015.


[3] d’Arles, L. R. (n.d.). Rajesh Vora. Rajesh Vora - THE RENCONTRES D’ARLESMEDIA LIBRARY. https://www.rencontres-arles.com/en/mediatheque/view/2588/rajesh-vora.


[4] [Surrey Art Gallery]. (2022, June 24). Art in Conversation | Artist Talk with Rajesh Vora [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=do4kDAz2rRQ&t=526s.


[5] [Surrey Art Gallery]. (2022, May 7). Tour of Rajesh Vora: Everyday Monuments [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=K_8J5YawqIM.


艺术家

ARTIST

拉杰什·沃拉

Rajesh Vora

艺术家肖像©SWAPAN PAREKH


1954年出生于印度拉杰科特。

现工作、生活于印度孟买。


拉杰什·沃拉的职业生涯始于视觉传播领域,已有三十余年摄影工作经验。他对环境保护及濒危栖息地的深切关注,影响了他的摄影实践。沃拉在《COLORS》杂志担任摄影师超过十五年,期间经常作为研究者和写作者积极参与工作。他对城市议题的关切,促使他与建筑师、环保主义者及电影制作人多次合作,针对印度的社会、文化及政治现状提出批判性的见解。其代表作《日常巴洛克》于2016年在新德里PHOTOINK画廊首次展出,后于2022年在加拿大Surrey Art Gallery以《日常纪念碑》之名重新诠释并展出。




2024集美·阿尔勒

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第十届集美·阿尔勒国际摄影季


集美·阿尔勒国际摄影季今年步入第十届,将于2024年11月29日至2025年1月12日在厦门举办。


集美·阿尔勒国际摄影季是厦门市集美区与法国阿尔勒摄影节合作的文化艺术交流项目。自2015年创立以来,摄影季以开放、多元的姿态汇聚全球优秀影像作品,不断带来最新的国际视野,并且大力支持华人影像艺术的创作、研究和策展,推动其在公众视野中的广泛传播与在国际舞台上的发声。迄今为止,集美·阿尔勒已成功举办了300余场来自中国、亚洲及法国阿尔勒摄影节精选的展览,呈现了超过700位艺术家的作品,并组织了800多场公众活动,累计吸引超过50万观众。


今年集美·阿尔勒国际摄影季将展出23场展览,呈现来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国和中国艺术家共计2000件作品。其中包括:精选自法国阿尔勒摄影节的5场展览,呈现了热门的AI话题到建筑景观、环保等主题的丰富创作;聚焦摄影大师深濑昌久及骆伯年作品展,邀请观众共睹顶级摄影艺术家风采;3场无界影像单元展览,呈现来自音乐和影像等不同领域创作者的多元视角;通过8场发现奖单元展览及1场中国律动群展,挖掘和展示华人影像创作者;1场影像策展人奖入围方案群展,发现和培养中国青年影像策展人和研究者。本届摄影季也携手展出vivo影像加作品展和小红书心动摄影展,联动呈现来自全球影像创作者的作品,鼓励贴近日常生活的影像创作。


备受瞩目的两大奖项,与小红书摄影共同发起的“集美·阿尔勒发现奖”和与香奈儿共同设立的“集美·阿尔勒影像策展人奖”将于开幕周期间揭晓新一届得主。“集美·阿尔勒发现奖”持续10年秉持挖掘和推广华人影像创作者的宗旨,今年入围艺术家来自中国大陆、中国香港、加拿大、美国等地。“集美·阿尔勒影像策展人奖”除奖项评选外,开设公益策展课程“影像策展创作营”,将在集美·阿尔勒国际摄影季开幕前夕启动,以主题演讲、小组学习、在地实践等方式展开,作为培养中国新晋策展人开辟新的路径。


今年,集美·阿尔勒将更加关注与本地文化的深度融合,探索摄影艺术与厦门及其周边地区的文化联结,第十届集美·阿尔勒不仅作为一个国际影像艺术的展示平台,也通过“平行展”及“群岛计划”联结本土艺术、文化。


集美·阿尔勒开幕前夕直至展览结束,由来自全球的专家、学者、艺术家、策展人等行业专业人士,带来高校巡回讲座、影像策展创作营、专家见面会、对谈、工作坊、艺术家导览、表演及游学等一系列丰富的活动将为广大观众带来多元的艺术体验,创造难忘的“因为摄影的相遇”。

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三影堂摄影艺术中心是国内首家专注于当代摄影艺术的民间机构,由中国当代著名的摄影艺术家荣荣和日本著名摄影艺术家映里夫妇于2007年6月共同创办。三影堂摄影艺术中心通过举办高水平的展览、讲座、教育、图书出版、艺术家居住计划以及各种独立项目和活动,致力于构建中国当代摄影艺术领域最高水准的展示、推广与国际交流平台。三影堂摄影艺术中心目前拥有南北两个空间:一个位于北京朝阳区草场地艺术村,另一个位于中国南方城市厦门的集美区杏林湾。除艺术展厅外,三影堂摄影艺术中心还设有+3画廊、影像制作部、摄影图书馆、摄影教育部和摄影主题书店。




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