近年来，人工智能一直是一个热门话题，美国好莱坞的编剧和演员都很担忧，随着人工智能的普及，他们在电影行业所能发挥的作用会越来越小，甚至会被人工智能取代。
吉卜力工作室（一家日本动画工作室，由宫崎骏和他的同事一起创建）的制片人铃木敏夫（ToshioSuzuki）则认为，艺术性才是作品的生命，只有依赖创作者本身的创造力，才能创作出优秀的作品。
你赞同这个说法吗？
你认为AI会不会取代
宫崎骏这样的动画大师呢？
在回答这个问题之前，
我们先一起来了解下
宫崎骏和他的动画王国。
宫崎骏和他的工作室
自《幽灵公主》1997年问世以来，宫崎骏几乎每完成一部影片，都会萌生退休的想法，但对动画的热爱总让他重新开始创作，在完成《你想活出怎样的人生》后也是一样。
《幽灵公主》海报
《你想活出怎样的人生》海报
但谁也不知道未来会怎么样，他能否继续编织令人沉醉的梦幻世界，以及没有他的带领，由他主导创建的吉卜力工作室能否继续经营下去，都是未知的。
吉卜力工作室，成立于1985年，标识为《龙猫》中的卡通形象
宫崎骏认为，吉卜力工作室和他一起隐退更可能发生，而且他对此十分坦然。2013年，《梦想与疯狂的王国》这部聚焦于宫崎骏及其团队的纪录片上映。片中，宫崎骏谈到了吉卜力工作室的未来：
“工作室注定会解散……担忧无益，事物的逝去无法避免。”
无论未来如何，在过去45年间，宫崎骏已经为观众创作了很多值得回味的精彩故事。
比如《千与千寻》通过主人公千寻的一系列奇幻冒险，探讨了成长的意义及人性的复杂。其中千寻“名字”被剥夺的情节实际上是对现实社会中人们迷失自我、丢掉初心的一种隐喻。
《千与千寻》中的画面
宫崎骏怎样制作
动画电影？
过去的20多年里，大多数美国动画电影都是通过3D技术制作而成的，而宫崎骏及其工作室则不同，他们制作动画的方式更传统——每幅图画都是手工绘制的。
电影的放映速度是每秒24帧（每秒匀速播放24张图像）。在动画电影发展的早期，美国艺术家华特·迪士尼（Walt Disney）、温莎·麦凯（Windsor McKay）、弗莱舍兄弟（The Fleischer brothers）等在创作动画作品时，十分注重画面的流畅性。
迪士尼和米老鼠
因此，他们在对最复杂的场景进行动画处理时，会采用“一拍一”技法，也就是每帧对应一幅图画，每秒播放24幅不同的图画。其余画面则采用“一拍二”技法，也就是每两帧对应一幅图画，每秒播放12幅不同的图画。
在日本动画的发展初期，较多作品是在电视上播放的动画连续剧，而不是动画电影。为了节约成本，创作者常采用“有限动画”技术。
有限动画会高度简化动作，常使用“一拍三”或“一拍四”技法，也就是每秒播放8张或6张不同的图画。比如，一个动作本来需要24张图画，才能将所有动作细节流畅地表现出来，而有限动画只采用8张图画来概括整个动作过程。这样导致的结果就是，画面极不流畅。
因此，为了弥补场景中动作的缺失，日本动画常使用镜头技巧及其他技术。例如，在表现人物对话时，仅单独绘制人物嘴巴的变化，而不绘制人物身体其他部分的动作。这样便能节约成本，将有限的经费投入制作更激动人心的动作画面。
宫崎骏的动画制作生涯也始于动画连续剧，但他逐渐意识到，制作成本和时间都高度受限的电视动画，并不能满足他对动画的追求。因此，1984年，他在独立执导自己的第二部动画电影《风之谷》时，采用了高品质的全动画制作，也就是用大量的图画完整描绘出动作的变化过程。
《风之谷》海报
宫崎骏对动画中动作的真实感有独到的见解。尽管他创作的角色仍然拥有日本动画中常见的大眼睛和夸张的表情，但通过一系列细节描绘，这些角色更生动了。比如《千与千寻》的主人公千寻，她穿鞋的方式十分常见，就像我们身边熟悉的某一个人。
《千与千寻》海报
另外，环境细节也有助于增加虚构事物的真实性。在宫崎骏最广为人知的作品——《龙猫》中也能发现这种技巧。《龙猫》中的公交车站场景就刻画得非常真实。
《龙猫》海报
你认为宫崎骏的电影会被AI取代吗？
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*除杂志已有配图外，文中图片来源：豆瓣
