近几年，湾湾片的尺度明显在向无所不拍的韩国靠拢，甚至有赶超的趋势。
2019年上映的《阳光普照》豆瓣评分高达8.6，并拿下当年华鼎奖、金马奖和亚洲电影奖等数个奖项。
它犹如一把利刃，撕裂了台湾繁荣社会面纱下的关于民生、家庭关系与社会问题的黑暗一隅。
每个人都努力工作，兢兢业业，但生活仍然报之以痛。
一家之主的父亲阿文，起早贪黑，辛苦工作，但仍然不得不面对小儿子留下的一堆烂摊子，他把所有的希望都寄托在大儿子阿豪身上，但阿豪却因为抑郁导致自杀。
大儿子阿豪是所有人眼中的好孩子，温暖善良，成绩优秀，前途光明。他将家庭所有的困境看在眼中，努力对所有人好，努力懂事，却唯独不懂得怎样对自己好，导致了悲剧的发生。
母亲阿琴是中国式的贤妻良母，尽管小儿子混迹于社会，她并没有放弃他，总是给予温暖关怀，并且在阿和入狱后，将怀孕的小女友小玉收留在家中，辞掉工作开化妆店来维持家计。
阿和因为一直被父亲轻视，所以混迹在不良少年人群中，企图以这样的方式来博得父母的关心，证明自身的价值。
出狱后，面对四分五裂的家庭，他开始努力工作，不再同旧朋友来往。
故事的主线是阿和的入狱和阿豪的自杀改变了整个家庭的心态和命运走向。
阿和认为自己是阴影里生活的人。
而阿豪则认为自己是被阳光灼伤而无阴影可以躲避的那个人。
阿和认为父亲不爱自己，但他却不知道父亲为了他杀死了自己的朋友菜头。
而菜头直到生命的最后一刻，仍旧很在意阿和这个朋友。
矛盾、误解与无所适从及难以表达的爱占据了全片。
爱与理解的冲突，父母对大儿子的偏爱，造成了原生家庭的种种矛盾与冲突。
大儿子被爱压得喘不过气，小儿子因为感觉不到爱而屡屡闯祸。
但不论是阿和还是阿豪，甚至是菜头，他们都是属于一群从未被父母和社会理解的少年。
爆款限制级电影的标准是什么？
最起码的一点是能在某种程度上更大的揭示社会与人性，记录时代疮痍。
不论是《川流之岛》，还是《阳光普照》，抑或是《大佛普拉斯》，台湾电影都从方方面面挖掘了社会环境之“恶”，家庭几多不幸，风格淡定从容。
越平静越撕裂，越无情愈有情。
软弱、凶狠、无奈、现实、理想这些元素通过奇妙的组合，往往达到了出其不意的效果。
爱是真实的温度，而不是决绝地放弃。
惊喜与噩耗相伴，幸福与意外并存。
直到片末，阿和虽然获得了解脱，但父母的心底却埋下了深沉的秘密。
但他们仍旧步履不停。
什么教人走出阴影，必须和解这些烂俗套路已经成为过去式。
直面阴暗，改变心态才是真正的成长。
伤痕式的亲子、社会关系，最大的原因在于没有正确地表达爱，没有正确地突破扭曲的亲情与友情的困境。
爱人爱己，其实很轻松。
每个人不一定是阿豪那样的暖男，但一定同样面临着“司马光砸缸”那样的困境，我砸了你的缸，谁来砸我的缸？
某种时候，人人都需要自救。
表达的东西很多，但仍能娓娓道来，不落俗套，甚至在片末加了点悬疑反转。
导演钟孟宏在这部片里，很真诚地表达了，歧路纵横的人生，我们应该怎么面对？
做向上生长的树，成为照耀别人的阳光，同时也享受洒在自己身上的阳光。
就可以了。
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