尺度这事儿，意大利人不可能输给美国人。
比如这部《巴黎最后的探戈》，据说女主至今没有原谅导演贝托鲁奇和男主马龙·白兰度。因为他们居然在片末的性侵戏中，假戏真做了·····
紧接着马龙·白兰度和贝托鲁奇先后在不同场合中否认了这一指控。
姑且不论事情的真假，就可以想象得到这一戏份多么激情了吧。
《巴黎最后的探戈》拍摄于1972年，19岁的新人女演员玛丽亚·施耐德与48岁的马龙·白兰度饰演一对被爱欲缠绕的情人。影片拍得大胆、露骨，当年被英国、西班牙、加拿大等地列入禁止上映的黑名单，但法国观众爱它爱到不行。
而在贝托鲁奇的祖国意大利，不仅高等法院下达了销毁所有拷贝的强制命令，还以该片宣扬色情为名判处导演和制片入狱四个月（缓刑执行）、剥夺政治权力五年。
倒是美国人站在了贝托鲁奇这边，不仅影评人对影片大加赞扬，奥斯卡还给了影片最佳男主角、最佳导演两项提名。
所谓尺度，不仅仅是视觉上的，更是对心灵的震撼，对思想与文化的一种冲击。与众多的尺度片一样，贝托鲁奇喜欢在封闭的空间里，表达情欲或者爱是一种疯狂变态的东西。
未曾谋面却随意交媾，展现出一种近乎野兽的原始性本能，导演试图用一种禁锢的方式，在情欲中体会绝望而漂浮的世界中最后的生命力。
没看懂的人，会以为这是一部性探险片，很高兴没有人把它看成史诗，这只是探索个人对情感创伤的弥补过程，如果把它看成是一部性爱乌托邦，可能更加贴切。在七十年代的电影中，绝对算得上是大部探索的佳作。
让娜的未婚夫只是将她当成被窥视的对象，人生舞台的演员，自己镜头中的对象来加以爱护，在这样的情况下，让娜爱上了不知道姓名、过往的中年男人，似乎也很自然。电影的看点是人性与爱欲的结合点十分完美，马龙·白兰度的颓废忧郁，契合了当时法国年青人对于文化与思想的渴望改革的浪潮。
褪去衣衫后的亲昵拥抱，学动物一般地吼叫；赤裸地躺在床上吹着口琴，谈挤牛奶的父亲，一切都被让娜婀娜的身影所笼罩着，很唯美，亦很放浪形骸。
保罗拒绝了解与深入，回归最原始的相处方式，长久的相识，肆无忌惮地纵欲下，是心灵的疏远与背离，爱的时机并不对称，保罗对于亡妻因爱而生的救赎变成亵渎，豪酣的探戈下，是心灵静静地等待着死亡。
贝托鲁奇的镜头下，密闭狭小的空间有了更多重的涵义，丝滑的运镜与暧昧昏黄的色调让人感叹光影的纯熟与自然，不论是在《同流者》或者《戏梦巴黎》，大部分的情色镜头都在密闭的环境中挥霍，法国新浪潮文化运动的标配就是反传统与反伦理，毫无顾忌地渲泻着荷尔蒙与愤怒，这一切让房间更加隐密，光线更加昏暗，镜语更加大胆，欲望更加纯粹。
在贝托鲁奇的导演生涯中，《巴黎最后的探戈》是其情色片的里程碑，对于普通观众而言，其实只记得几点：两个互不知其姓名的陌生男女的情欲与毁灭；情感与欲望的双重死亡，让娜将保罗当成救赎，而保罗亦是将让娜当成灵魂宣泄的入口；野兽般的嘶吼与狂放的行为方式；爱情与人性等等。
至于著名的黄油事件，在这里就不多说了。非常态的爱欲，不加修饰的兽性；沉重的压抑感与充满张力的画面，组成一组组潮湿的阴郁又个性的影像风格。
“去拿黄油来！”
过了好几十年，这大概是我对影片最深的印象了。
我也只是一个普通人。
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