让 生 活 有 兰 有 景
如 诗 如 画
《兰之味》 【明】张大复 盖在有无近远续断之间，纯以情韵胜。 氲氲无所，故称瑞耳。 体兼彩，而不极于色，令人览之有余， |
古人审美有“移世界”之说，改变客观世界的现象，使它能够成为美的对象，也唤做“移我情”。
移世界一词正出自张大复的：“天上月色，能移世界。”月光分明成了古人在另一世界得以忘忧的最好“介质”。这种象征意义出现在诗画等方方面面。
今天我们就一起看看，宋代画家眼中的“天上月色”吧。
马远与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四大家”。
明代曹昭所著《格古要录》中就马远的山水画概括道：“或峭峰直上，而不见其顶；或决壁而下，而不见其脚，或近山参天，而远山则低；或孤舟泛月，而一人独坐。”
宋 马远《月下把杯图》
马远的构图多用边角取景，突出近景的艺术效果，因此有“马一角”的说法，这样的构图安排可以将观者视线集中到局部物象上，细细体会山石、泉林低低细语，感受来去无息的行云烟岚，与全景式山水相比更为典雅亲切。
马远《对月图》
南宋象征主义代表作品
《对月图》，绢本水墨，纵149.7厘米，画心横78.2厘米，全幅横115厘米，台北故宫博物院藏
此图描绘的是一位高人在崇山峻岭间邀月共饮的场景。用特重烘染的手法来制造出月夜朦胧之景，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味，发人深思。此图充分发挥了花家特点，是南宋象征主义作品的代表。
马远近景多布置以巨石、老树及枯藤；中景画面点缀几湾秋水；远景渲染以缥缈的烟云，点景人物穿插其中，笔墨手法上运实于虚，虚实相间，下笔遒劲严峻，设色清润。
画面上半部，山峰崔巍，山头满布茂密林木，虽然少见画家惯用的斧劈皴，但那痛快淋漓的侧笔直刷，由浓及淡的墨色，密集的苔点，让峻峭山形多了几分雄浑。
空中悬挂一轮满月，月下面是瘦削远山，远山空勾几近无皴，只做淡淡晕染与近山在质感上区别。这种“近山参天而远山则低”的布景，是马远典型的画山方法。
画面下半部，左侧崖石间伸出几棵虬曲的老松和杂树，茂密的松枝垂挂着藤蔓。松荫底下，一位高人抬头望月，举杯邀饮，神态狂放不羁，旁边立一位端酒壶的童子，人物造形简练而写意。
高人前面，下去是深不见底的沟崖，悬崖边又是一棵斜拖着枝杈的老松。画家常用向下斜拖的笔法画树枝，这样的画法使树显得虬劲曲折而又富古意。最近处的岩石用焦墨斧劈，显出特写的效果。
山高谷深，皓月当空，松荫蔽天，这些布景都围绕着那位坐在悬崖边举杯邀月的高人，他是整幅画的重心。表现了一种清雅脱俗又孤高寂寞的审美情调。
画面留有五方钤印，其中的两方“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”是我们盖章达人乾隆皇帝的印章。
《对月图》中也可见到少量斧劈皴，但大多用侧笔平刷塑造山石，构图布局也较满。虽然技法有所差异，但此画表现出的清雅峻秀的风格，与马远一贯的画风一脉相承。（也有明代学者提出，《对月图》并非马远真迹，而是后人仿马远画风之作。）
朦胧月光下，原本平常的景物会变得清丽脱俗。
如今的我们，依然在月下思亲忆乡，伤己怀人。月下独酌、赏兰行吟……
冬季萧索漫长，还好有花为伴。
只要经心，便能与美好、清雅、幽然的时光相遇。
绍兴｜Dimon
美编：坐忘听云 文字策划： 陈默
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