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研习君语
一天学习一个小知识
分析陶瓷器的器型，我们往往是从头开始，对于容器来说，头部自然也就是口部。
而无论是瓶罐壶尊，还是杯盘碗盆，在器物中仅占据些微部分的口部和边沿却从不敷衍，依然能呈现出千姿百态，成为器物整体审美中不可或缺的一环，让人不得不惊叹于古代工匠的审美和智慧。
今天，我们将细数陶瓷容器中的口沿设计，从“头”认识器型之美。
简单几何形口
简单几何形是最基础也是最常见的口部造型，包括方形（以及其变体委角方形、圆角方形等）、圆形、椭圆形、菱形、六角形、八角形等等。在陶瓷诞生之初，几乎都是方圆形状的口部。
口部在整体造型往往起到统领作用，口部若是过于复杂，会使得与之衔接的部位工艺难度增大，同时在整体美学的营造上有头重脚轻之嫌，与中国人对于陶瓷器物的审美主流相悖。
清 黄釉粉彩花卉纹象鼻耳方瓶 研习社藏品
清 建窑兔毫盏（口沿包银） 研习社藏品
清 木纹菱形瓷瓶 研习社藏品
清 粉彩瓜瓞绵绵六角瓶 研习社藏品
明 青花鸳鸯荷花玉壶春瓶 研习社藏品
花口
善于师法自然的能工巧匠们还在花朵的形状中得到了新的灵感，他们以独到的慧眼挑选出了一些造型美观、形式上又能完成口部功能的花卉形状，这些被借鉴的花朵造型往往是以多段曲线连接成环，能明显提升器物的精致感。
自唐代中晚期开始，受到同时期的金银器影响，花口盘十分流行，五代时的花口盘甚至还有五瓣、六瓣甚至十瓣口的。
五代 越窑青釉菱花口盘 故宫博物院藏
另外，通过模仿不同的花朵，也能使花口器物呈现出微妙的风格差别，比较经典的有菱花、葵花、莲花、梅花，以及在其他造物领域同样大放异彩的海棠形。
菱花花瓣瓣缘中部凸出一个小尖，显得精致细巧；而葵花花瓣瓣缘中部内凹，更具典雅气质；海棠四瓣并立，无论长宽比例，瓣缘都圆润可爱，很受民间百姓欢迎。
清 巩红彩描金凤纹花口碗 研习社藏品
清 漳州窑米黄釉花口水仙盆 研习社藏品
明天启 五彩人物纹海棠式盘 故宫博物院藏
在中国古代造物领域，莲花与梅花因为造型优美又富有文人意趣，往往被用作整件器物的设计主题，而最能体现其风格特色的，就是口部的造型，若是不在此处下功夫，整件器物的模仿效果都会大打折扣。
万历款青花梵文莲花式盘 故宫博物院藏
清道光 青花云龙纹梅花式碟 故宫博物院藏
直口
直口即边沿笔直向下，使口部呈直筒样，这是最为简单的一种口沿，最早见于新石器时代，主打的就是简约之美。
清 钟山作浅绛彩抱琴访友帽筒 研习社藏品
敞口与敛口
敞口与敛口是一组相对概念，口部整体造型外敞的就是敞口，也叫侈口，造型夸张一点且比较圆润的，还被叫做喇叭口。口部整体造型内收的则是敛口。
敞口器形如一朵正在盛开的鲜花，显得落落大方，历代的碗、盘、尊、罐等器多为敞口；而敛口器能使视觉更集中于腹部，以凸显腹部的饱满丰润。
宋 白釉花式高足杯 故宫博物院藏（敞口）
北宋-金 白釉花式高足杯 故宫博物院藏（敛口）
撇口
撇口指的是口部向外微撇的边沿，其多用于瓶、觚等器物，能使口部与颈部线条形成一顺而下的连贯曲线，突出颈部的纤细感，所以常搭配束颈使用。
清 湖蓝釉花鸟葫芦瓶 研习社藏品
唇口
唇口的边沿凸起一道阳线，而且形状浑圆，与嘴唇相似，唐代邢窑的白瓷碗就有使用这一设计。
唐 邢窑白釉唇口碗 故宫博物院藏
盘口
盘口常见于壶、瓶等器，多为直壁，折收，好似在口部增设了一盘，三国两晋南北朝尤其盛行盘口壶。
清雍正 粉彩牡丹纹盘口瓶 故宫博物院藏
清代 矾红彩福寿纹盘口赏瓶 研习社藏品
洗口
洗口常见于瓶、罐等器型，这里的洗指的就是文房中的水洗，它就是在盘口的基础上发展而来，但更深一些，宋代开始逐渐成为了一种定式流传下来。
宋 青釉刻花双系洗口瓶 故宫博物院藏
折口
折口是口部向外翻折出一圈边沿，边沿可宽可窄，但一般都有一道较硬的转折线。其实这种设计早在新石器时代的仰韶文化中就有出现，后世的盆、盘较常用这一设计。折沿比较宽平的还可以叫板沿。
清 粉彩婴戏图折口盆 研习社藏品
清雍正 珐琅彩孔雀花卉纹赏瓶（一对）研习社藏品
束口
束口的口沿往往呈现内收之势，最重要的是它还有一圈内折凹槽的注水线，建窑中正有一例经典器型——束口盏。
