动漫作品中蕴含的美学教育价值是巨大的，不仅对儿童，甚至对成人观众的审美感知和生命体悟都产生着潜移默化的影响。
作者 | 李莓铃（北京）
9月9日中午，我走进北京大学城市与环境学院，远远看见几位学生聚集在腾讯视频OpenDay的市集摊位前。他们拿着水彩笔，在矿泉水瓶上自由地展现创意。有人画出小型山水图，有人画着动漫人物，还有姑娘随手画满一瓶子的白茉莉花，惹来众人夸赞。
紧邻水彩画摊，一座名为「太素传奇-动漫梦想传递站」的拱门式艺术装置仿佛从异世界中穿越而来。拱门的背景图案灵感来源于腾讯视频原创动画短片集「大艺术家系列」（又名《太素传奇》），展现了战场、海洋、天空等元素。在工作人员的引导下，观众们投掷纸飞机，让它们飞越拱门，象征着梦想的传递和时空的跨越。
腾讯视频的OpenDay活动，作为每月一次与用户的盛大聚会，不断邀请用户深入与IP紧密相关的多元场景，逐渐演变为平台与用户之间的月度小型庆典。在以往的开放日中，《斗罗大陆》、《遮天》、《从红月开始》等热门动画的主创团队曾访问成都、北京等地的大学，吸引了众多忠实粉丝前来参与。
在昨日的北京大学校园活动中，腾讯视频的原创动画短片集成为焦点。这个短片集系列以「定格动画系列」「青年导演系列」和「大艺术家系列」三大主题，凝聚国风、复古、奇幻、克苏鲁等丰富元素与创意脑洞，获得整个动漫行业与观众群体的广泛关注。
近年来，动漫已成为长视频平台商业与艺术价值并重的品类。腾讯视频动漫不仅拥有顶级IP改编的人气作品，还致力于激发中国动画的原创活力。其中，短片在风格和艺术性上更为突出，美学叙事更为显著，为创作者提供了广阔的展示空间。
在北大活动现场，我遇到了一位腾讯动漫的忠实粉丝。这位男生利用暑期观看了短片集的全部12部作品，「大艺术家系列的世界观很有魅力，定格动画系列的画风超爱。」
从8月的动漫大赏到9月的OpenDay北大活动，腾讯视频动漫正成为中国动漫爱好者的聚集地。对于整个中国动漫行业来说，腾讯视频通过实施短片集等原创扶持计划，展现了超越短期利益的长远愿景，致力于通过内容创新，推动用户的继续破圈。
动画大佬来做孩子们的美育
动漫作为青少年最喜爱的文化产品类型，不仅能够激发天马行空的想象力，优秀作品还蕴藏着艺术和美学的深刻内涵。
在9月的校园活动中，「太素」的力量悄然加入到对于青少年的美学教育中。
值得一提的是，这场OpenDay特别强调了「99公益日」的十周年庆典。今年，腾讯公益将「99公益日」升级为「久久公益节」，主题为「每一分都有爱」，旨在与用户和创作者共同推动公益活动。在北京大学校园内，公益主题的海报吸引了众多路人的目光。
为了帮助全国发展滞后地区乡村学校的孩子们，腾讯公益特别发起了两个温暖的项目：为乡村儿童打造心理安全岛的「心寻岛」，以及让知识穿过电子任意门来到乡村孩子身边的「远程支教素养课」。
「大艺术家系列」短片集的顶级国漫导演李炜（作品包括《姜子牙》、《大鱼海棠》）和翁铭（作品包括《深海》等）积极参与到「远程支教素养课」项目。他们利用优秀的动画片作为沟通的桥梁，为乡村儿童提供了兴趣类知识学习的机会，拓宽了孩子们与外界交流的视野。
实际上，动漫作品中蕴含的美学教育价值是巨大的。它们不仅对儿童，甚至对成人观众的审美感知和生命体悟都产生着潜移默化的影响。
以「大艺术家系列」为例，四位国内外知名导演渡边信一郎、李炜、森田修平、翁铭，围绕「爱与和平」的主题，各自探索了独特的表达形式。四部短片通过富有想象力的动画手法，深入探讨了关于「人类存在」的终极问题，以跨越时空的叙事，共同表达了对生命的尊重和对世界的深思。
《A Girl meets A Boy and A Robot》关注了科技战争后个体生存的孤独；《再见，小欧》讲述了人机战争时代个体英雄主义的觉醒；《弦之舞》聚焦了战争中跨越身份的女性友谊；《海之眼》则反思了战争对海洋生态的破坏。
更重要的是，这些作品的表达都具有现实意义。翁铭导演强调，在当前世界背景下，爱与希望的主题极为贴切，动画作为一种温暖的表达形式，对于传递这些主题具有深远的影响。
动画的艺术水平要看短片
不只有「大艺术家系列」，腾讯视频短片集蓄力多年，同时强调艺术性和多元化，与12位中外创作者合作，一口气亮出12部先锋性、电影质感的新锐作品。
「太过瘾了，之前都不知道我们还有这么优秀的创作者，简直看到了中国动画应有的样子。」一位北大的同学在OpenDay现场对我们感叹，她正忙着和动漫海报合影。
这个夏天，很多动画迷们都从短片集中pick到了自己的最爱。
「定格动画系列」旨在重振传统动画技艺，让定格动画的特有魅力重新焕发。《灯笼刀》融合了硬派武侠与奇幻恐怖元素，提供了别具一格的审美体验；《侠鸣客栈》以轻松幽默的日常风格为主，其欢乐的氛围像定格动画版的《武林外传》；《救我》用悬疑的手法讲述了一个现代都市寓言；而《风雨廊桥》系列则展现了乱世背景下的末法时代和人心的无常。
「青年导演系列」以新神话志异为核心，既继承了中华传统文化，又激发了前卫的创意思维。《神弦曲·时光铃铛》描绘了一段穿越古今的时空之旅，其名称源自李贺的诗作；《字阵决》巧妙地融合了武侠元素与汉字书法，以笔为剑，以字斗法；《山海戮·蜃景篇》则对《山海经》中的古老神话进行了重新诠释，呈现了充满硬核风格的国风蒸汽朋克战斗场面；《糖果狂想曲》作为国内首部定格动画音乐剧，童真的内核与现实的关照巧妙交织。
这一系列风格独特、美学叙事突出的短片受到业界和观众的关注。实际上，相对于商业性指向明确的主流IP，短片更能展现平台和创作者对风格创新的追求，也更能够获得艺术奖项的殊荣肯定。
《糖果狂想曲》在全球多个国际电影节上获得提名，并在第十八届FIRST青年电影展上荣获最佳动画短片奖。评委组的评语是：故事本身富有想象力，成熟的制作水准令人眼前一亮，歌舞剧的表现方式也独具匠心。
在艺术维度的突破之外，腾讯视频将动漫视为国际通用语言，通过短片项目合作积极推动国际文化交流。在当前的大环境形势中，这种开放和进取的姿态尤为重要。
「大艺术家系列」作为短片集的压轴之作，邀请海外导演参与其中，展现了头部平台国际化交流的格局，指向了中外动画行业并肩作战的未来愿景。
《太素传奇》从策划到亮相历时多年，漫长过程体现了平台和创作者的坚持和耐心。翁铭导演在采访中谈道，接受项目邀请是在七年前，他未曾想到能与渡边信一郎、森田修平等在大师级动画人物一起作画，对于能够有这样交流的机会感到非常兴奋。
翁铭还特别强调，腾讯视频动漫给予所有创作者充分的创意空间，让大家能够充分发挥，「这次合作不仅是动画精品的诞生，也是艺术理念的碰撞，是创作方式的创新，也是价值观和信念的交流，旨在共同探索动画艺术的更多可能性。」
腾讯视频动漫为未来开路
伴随着二次元文化从小众走向主流，动漫愈发成为对于长视频平台兼具商业与艺术价值的重要品类。
过往近十年，腾讯视频动漫不仅改编顶级IP，还推出大量原创新作，不断丰富其内容库，沉淀了一批极具粘性的广泛用户群体。尤其是对于很多95后、00后的年轻受众们，动漫甚至是超越真人影视的日常娱乐刚需。
在OpenDay线下活动中，我们真切地感受到了动漫迷的巨大热情。家住河北衡水的动漫迷李奥已经成为活动熟脸，连续多次参加北京、上海、成都、深圳的开放日。他是多部热门年度动画的忠实粉丝，对那些异世界题材中主人公逆袭的故事特别感兴趣。
在平台的动漫生态中，如果说头部年番IP是吸引用户黏性的商业基石，那么短片系列作为探索艺术与技术可能性的重要形式，正成为激活中国动画行业原创活力的试验场。
在9日北大的《风雨廊桥》观影会中，有学生评价这部作品的风格严肃而深刻，在现有的娱乐环境中显得非常稀缺，令他感到了震撼与启迪。
导演柳迪在谈及创作初衷时坦言，这部作品凝聚了他个人的生命体验与感悟，他希望通过动画这一媒介，将这些思考与情感毫无保留地呈现给每一位观众。
整个动画短片系列呈现出高水平的制作和原创意识，为整个动画行业带来了振奋。腾讯视频不遗余力地支持这一具有深远意义的先锋项目，展现了其作为头部平台的责任感和远见。
「大艺术家系列」的导演翁铭，拥有三十年的行业经验，对中国原创动画的未来市场充满信心，「腾讯视频动漫一直推崇原创动画的个性，这也是我急不可耐来此的原因，它有一个态度在里面的。」
对于新生代创作者而言，平台的支持尤为重要，可能成为他们职业生涯的转折点。
「青年导演系列」基于腾讯视频此前的中国青年动画导演扶持计划，鼓励创作者勇敢追梦，将天马行空的动画理想转化为创作源力。《糖果狂想曲》的导演应勋就是受益者之一，他最初只是抱着尝试的心态参与，最终却成功入选并最终完成作品。
多部定格动画导演及制片人也都曾在采访中表示，如果不是腾讯视频的全力支持，像这样传统的艺术形式很难在今天得到投资方的信任。
对于腾讯视频乃至整个动画行业，短片集是一次未来人才「练兵」的高效路径。
通过新人扶持计划，平台能够深入了解新兴动画团队的特点，为未来的大型商业项目储备人才，并可能发现可以直接制作成长片的成熟概念。
就在前不久的动漫大赏中，腾讯视频动漫发布了60+的全新片单，既有延续中式美学的原创动画，还有直接面向全球市场开发的世界级IP版权，无论气质、美术、视效，都有望在商业性与艺术性上实现新的突破。
能为未来开路之人，必是敢为人先者。这或许也是腾讯视频作为第一动漫平台决心与恒心的体现。
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