先力奖｜新人影像创作展

结合我自己对于自己记忆当中某几个强烈回忆的影像表达，展示我在创作的这一个月中多次调整之后的成品，在这套作品里有我对于影像结合自我感受表达的理解，感谢。

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物理世界中的物质各有质感，皮肤、水纹、城墙、果皮......而影像呈现的不只是被摄元素的组合，更是一种质感的组合，这种组合不是拍摄物体质感的简单相加，而是相互映射，相互融合，形成一种全新的质感——独属于影像的质感。我在创作过程中，就在寻找这种“质感的组合”，枝干和塑条、果肉和金属、橘子和皮革、游泳的人和泛起涟漪的湖面......

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我刚来到北京的时候，它给我带来的最深刻的印象就是非常拥挤和繁忙。晚高峰的地铁站台上，想要挤上车都很困难。在车厢里，感觉可以看遍世上的所有人。骑着共享单车，还要和无数汽车、电动车和行人一起挤在马路上。所以北京在我眼里是一个紧绷且节奏飞快的城市。很多于我而言印象深刻的故事和人，都是在我坐地铁、骑着共享单车时所看到的。当我要去拍摄身边的事物时，我决定从地铁和共享单车入手，去记录北京给我带来的感受。

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创作一方面深受李斯特《爱之梦》的影响，遂将作品分为蓝色，黑色，红色时期。另一方面基于自己的故事灵感，主要表达非正常关系中女性视角下的内心体验与哲学思索。蓝色时期为其对往事不可追的回忆，黑色时期则是她陷入困顿，但同时某些事情在迫使她对内思索自身，将所谓的痛苦上升到一种对于爱的哲学探讨的转变，最后红色时期是她选择走向自己，释放生命底色的结局。

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城市最基本的原理是集聚。

城市中由自行车所组成的流动的景观，

抽象了在城市中的人群，

具象了个体被裹挟包围时的力量。

从庞大的自行车群出发，解释城市，解构自己。

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这次的作品，融入了我在北舞附中的回忆和感受，在这个空间中将时间模糊，并试图用影调、空间和一些局部的特写来展现这间承载了无数学生的教室，和每个学生在这间教室的经历。

通过自然景观和平常生活的记录，还有有意的制造，都能完成影像的情绪表达。

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线条是摄影中构图的基础，它们通过引导观众的视线，定义形象的边界，塑造空间的感觉，从而成为造型艺术中不可或缺的元素。在我的作品中，我希望通过对课程的理解和学习去运用和发现线条如何帮助构建形象与场景，以及它们如何影响图像的整体结构和平衡。

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受到香港摄影师何藩的影响，他作品中的光影结构具有迷人的张力、光区面积大且纯净、主体突出而平衡，建构出了一张张和谐的画面。于是，我试图在时间的罅隙中寻找光与影的美妙共鸣。

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我们总有过这样的经验，当我们走进一个特殊的空间，一股氛围扑面而来，凄凉、孤独、热闹、繁华、烦躁、喜悦等等，甚或是无法言说的“感觉”。何以空间有如此魅力，充斥着各种各样的“氛围”？我试图借影像，捕捉身边各样的空间，形成“生态”，对空间做一系列考察。

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色彩是生活中最为常见的，但是拍摄出好的色彩却不是一件简单的事，正所谓看似简单实为最难。我研究拍摄的是突破单纯色彩框架的照片色彩，通过色彩照片内部色块的不均衡，拍摄角度的错位，强烈的对比和照片内部增添人物扩大张力，以及影调明暗结构等多个方面，让色彩突破单纯的鲜艳明丽即是美感的框架，达到一种剥离的色彩直观感受，将三维立体色彩变成平面色彩的大面积色块区域，将高对比高饱和色彩赋予浓厚的个人情绪，将结构明暗与色彩相结合突出不平衡的视觉重心。将色彩这一个小单元与整一个摄影大单元，交错融合，融汇贯通其他摄影技巧，力求让色彩不单是视觉带来直观的冲击，更能以色彩讲述一个故事。

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在瞬息万变的世界中停下脚步，观察生活的一角。感受瞬间即永恒，凝固无处不在的空间层次之美，重构空间，创造世界。

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自然一直停在原处。无论时间、无论设备，站在相似的位置都可以留下相似的照片，但偶然与想象永远存在。站在沉默的燕山山脉之上，那是我一生中离风电机最近的时刻。

记录一次于北京春天到来之前的短暂出游。

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我将人与自然拆分，他们皆能给人带来无限遐想。

他们是谁，他们在看向什么……

这是哪里，这里发生过什么……

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亲密，我习惯将我的视线投及我所爱的人或者事物，以一种看似微不足道的方式去释放我的遐想和爱，让自己不断靠近。

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利用光影分割和削弱透视来重现中国式绘画艺术。墨阳的这个题目是我四周以来拍摄作品的结合，我尝试在空间与光影之间绘画，将摄影作品像中国画一样展开。

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Charles Baudelaire’s concept of the flâneur, or a “gentleman stroller” has been borrowed in urban sociology to mean an idle spectator with a sensitive eye and a unique perspective, detached yet curious. I have tried to embody the relaxed inquisitive perspective of a flâneur in the streets of Beijing through street photography. Therefore, there is no particular theme besides the city itself and what catches the attention of one of its many leisurely strollers. Sometimes it is people, sometimes objects, sometimes reflections.

查尔斯·波德莱尔关于“徜徉者”（flâneur）的概念，即“绅士漫步者”，被借用到城市社会学中，意味着一个闲散的旁观者，拥有敏感的眼睛和独特的视角，既超然而又好奇。我尝试通过街头摄影来体现徜徉者在北京街头的轻松好奇视角。因此，除了城市本身和吸引一个个悠闲散步者注意的景物之外，没有特定的主题。有时是人，有时是物品，有时是倒影。

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I wanted to do something that could be part of a scene from a movie. I pictured an eerie, spectral film that is a bit sinister with a theme of claustrophobia, with a finale serving as breathing space or relief. I wanted low-key lighting, minimally illuminating dark corners and areas with something placed in it to crate discomfort. I decided to produce correlating set of images, not necessarily telling a clear-cut story, but having some sort of narrative to them. As a final touch-up, I color corrected some of these images, mapping out color-schemes and palettes from references and applying them to produce new products.

我想拍摄的是那些可以和电影场景联系起来的画面。我想象了一部神秘、幽灵般的电影，有点阴森，以幽闭恐惧症为主题，最后以一种深呼吸或解脱的感受为结局。我想要低调的照明，最小限度地照亮黑暗角落和带有某种令人不安的东西的区域。我决定创作一组相关的影像，不一定要讲述一个清晰的故事，但它们有一定的叙事性。作为最后的润色，我对其中一些图像进行了后期调色，从参考资料中总结出色彩方案，并应用它们来产生新的效果。

BITTERSWEET LINK represents feminine emotions in all its angles. I wanted to portray a teenage energy; confusing and imperfect but authentic. I decided to undertake the process in a playful way. Personal growth is also a fundamental element in this series, an enriching feeling not necessarily linked to pleasure in all its stages but of great creative value. I am a constant seeker of inspiration, it is what makes me feel alive. It is not something tangible or iconic, It is a personal, unique and unrepeatable experience that will remain in my memory as I remember it. I like to document the beauty of the everyday and the perceived in a vivid way. My purpose with this project is to embrace feminine power and create a bond with viewers. A BITTERSWEET LINK with lived experiences.

我的作品隐喻了女性情感的各个方面。我想要描绘一种青少年时期的能量；混乱而不完美，但却是真实的。我决定以一种充满趣味的方式进行这个过程。个人成长在这个系列中也是一个基本元素，这是一种丰富的感觉，并不一定与所有阶段的快乐联系在一起，但具有极高的创造价值。我是一个不断追求灵感的人，这是我生活的意义。它不是一种具体的或标志性的东西，它是一种个人的、独特的、不可重复的经历，将会留在我的记忆中。我喜欢以生动的方式记录日常生活和感知到的美丽。我的目的是通过这个项目拥抱女性力量，并与观众建立联系。与生活经历建立起一种苦乐参半的连接。

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“FILL THE BLA_CK”: Inspired by Professor Lin Tao’s suggestion, I created a series of two very contrasting images that allow the viewer to create their own drawing/lines as the title suggests with the wordplay “fill the blank”. This result was possible exclusively thanks to the techniques learned in class regarding CONTRAST, LOW KEY, SHUTTER SPEED, TEXTURES, and LINES. 

“SCRIBBLeo”: With this series, I wanted to fully express myself with my style and imagination merging my photographs with my drawings, or as the name suggests “scribbles”. Taking into account the professor’s advice, the two pictures will have a very different use of my drawings on them.

“FILL THE BLA_CK”: 受指导老师林韬教授建议的启发，我创作了一系列两幅风格截然不同的图像，让观众可以根据标题的暗示在画面的暗处通过自己的想象来“填充空白”（标题的文字游戏）——进行自己脑内的绘画。这一结果得益于课堂上学到的对比、低调摄影、快门速度、质感和线条等方面的观念和技术。

“SCRIBBLeo”: 通过这个系列，我想要完全用我的风格和想象力来表达自己，将我的摄影作品与我的绘画或如名称所示的“涂鸦”（scribbles）相融合。考虑到老师的建议，这两张照片将会在我的绘画创作上有着截然不同的用途。

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In this shoot, I returned to the United States to capture a friend's wedding process. Prior to the shoot, I had multiple communications with him, which allowed me to help the model relax as much as possible during the wedding without compromising the quality of the shoot. I aimed to capture the emotions conveyed by the subjects through subtle movements, expressions, and gestures in fleeting moments. Sometimes, after communicating with my friend, I would direct him to pose in specific ways and use wider perspectives to enhance the visual impact of the images.

在这次拍摄中，我返回美国拍摄了一个朋友的婚礼过程，在拍摄之前，我和他有过多次的沟通，这使我能让被拍摄者在进行婚礼的同时尽量放松，从而不影响拍摄的效果。我希望捕捉人物通过细微的动作、表情以及手势在瞬间流露出的情感。有时，我也会在和朋友沟通后让他摆出特定的姿势，使用更大的景别拍摄来增加画面的形式感。

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Since I was very little I’ve been interested in art and the human body. I remember going to museums every first Sunday of the month with my mom and the works that struck me the most always implemented the human figure. I tried to draw what I saw in my mind and then, at home, on paper.

I joined art school when I was 16 years old and there, I learned to draw human anatomy with nude models and fell in love with it. After art school I tried film school, which is what I’m interested in right now, and realized the endless possibilities to portray something there is. Like something unreal, or even beyond real. Out of this world.

Unearthly is the product of nature and imagination. Trying to let go of your imagination is the key to this project. The human body has been photographed in a way that the viewer can potentially identify something else.

Choose not to see, to be able to see.

从我很小的时候起，我就对艺术和人体感兴趣。我记得每个月的第一个星期天我都会和妈妈一起去博物馆，而那些给我留下最深刻印象的作品总是涉及到人体。我试图在脑海中画出我所看到的，然后回到家里，在纸上画出来。

我16岁考入艺术学校，在那里，我学会了参考裸体模特绘画人体解剖，并且爱上了它。艺术学校毕业后，我考进北京电影学院。我意识到用影像描绘事物的无尽可能性。我目前感兴趣比如虚幻的、超现实的东西。超凡脱俗是自然和想象力的产物。我的作品的核心是放任想象。在观看者的眼中，人体的图像隐含着某种其自身之外的事物。

选择不去看，才能看到。

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When the assignment was first introduced, I had a pretty clear idea of what I wanted to shoot. To me, capturing the environment as it is, was quite interesting and emotionally exciting. For me, the environment in which one lives, can tell a whole lot about it’s history, attitude and it’s stage. It’s one of those things that you get to feel, rather from a simple description.

Even though I enjoyed it, I didn’t want to just limit myself to just the streets, so I began experimenting with different types of photography, mainly portrait and texture. It was always how natural events can create art in real life, weather it’s a beautiful forest, giant mountains or destroyed civilization. Makes me wonder if creating is just a universal constant. Trying to capture texture of the world was merely an attempt to freeze that moment in before passage of time would erase it permanently.

Portraits were more for self practice in an attempt to create photos that I would be satisfied. With planned set up, it was just a sandbox to play around in until I got tired. At this stage it’s more of a hobby for me. Perhaps I would pursue it in my professional days, you never know.

当我第一次了解到大作业的要求时，我对我想拍摄的东西有了相当清晰的想法。对我来说，捕捉环境本身是相当有趣和令人激动的。对我来说，一个人生活的环境可以讲述很多关于它的历史、态度和现状的故事。这是你能够感受到的事情之一，而不仅仅是从简单的描述中获得。

尽管我很享受这个过程，但我的创作并不想仅仅限于街拍摄影，所以我开始尝试不同类型的拍摄，主要是肖像和表现物品的肌理。我总是觉得自然景物在现实生活中创造着艺术，不论是美丽的森林、巍峨的山脉还是被摧毁的文明。这让我想知道创作是否只是一个普遍的常数。尝试捕捉世界的纹理只是为了试图在时间流逝之前永久地保留那一刻。

肖像则更多地是为了自我练习，尝试创作出让我满意的照片。通过计划好的布景，这只是一个可以随心所欲地玩耍直到我厌倦的沙盒。目前这对我来说更像是一种爱好。也许在我未来的职业生涯中会追求它，谁知道呢。

编辑：王牧云

海报设计：Leo Perini

翻译：Bodong Wang  徐寅出

审核：先力奖组委会