【留美学子】第3376期
11年国际视角精选
仰望星空·脚踏实地
【陈屹视线】教育·人文·名家文摘
导语
当孩子逐渐长大，离开家去追寻自己的梦想，母亲常会感到一种无法言语的失落与焦虑。
空巢后的生活似乎失去了曾经的忙碌与喧嚣，家中的寂静让心灵倍感孤单。
曾经以照顾孩子为中心的世界突然转变，留给母亲的是一种难以填补的空白。焦虑悄然袭来——自己还剩下什么？
然而，这个阶段也是母亲呼唤内心，找回自我的契机。
那些曾被搁置的梦想，那些未曾完成的心愿，现在有了实现的空间与时间。
如何把目光从孩子身上收回，如何去发现内心的渴望，如何去追寻新的激情？
面对渐行渐远的儿女们，每一位母亲不得不重新开始、重新塑造、重新定位那属于一个新的自我天地，活出一个属于真实自我的人生下半场。
本期内容来自陈屹视线与空巢后找回被搁置梦想的妈妈王薇华对话，希望给读者带来启迪。
01
问：
我们这代人，许多家庭的孩子都是独生子女，照顾孩子，是我们中国妈妈的天性，为了孩子，我们许多妈妈都放弃了自己的事业，或者放弃自己喜欢做的事情，就您来说，比如：绘画。空巢后，您如何找回被搁置的梦想，渐行渐远的孩子？
王薇华答：
我毕业于上海华东师大艺术系油画专业，大学毕业后来到深圳，在大学、中学任美术教师28年。教学工作之余，便是全身心地经营家庭、照料和陪伴女儿，那时我先生在香港读博士，直到女儿五岁他才回深圳，陪伴女儿都落在我这个当妈的身上，从而中断了自己曾经热爱的艺术创作。
从30岁~50岁，人生黄金时期的二十年没有时间画画，我们这代人，孩子都是独生子女，为了孩子，妈妈放弃了自己的事业，是很正常的。
女儿很努力，2014年考上了美国宾夕法尼亚沃顿商学院，女儿出国读书后，50岁的我开始很不习惯，感到空落落的，那段时间，天天期盼着女儿的越洋电话，也经常去打电话去问长问短，弄得女儿有点烦，我也很失落。
当我茫然四顾突然空荡荡的家，惶然触摸空荡荡的心房，我开始重新审视自己：在过去的二十多年里，我的生命中竟似乎找不到自己的痕迹，那个没有贴上母亲和妻子标签的独一无二的王薇华在哪里？于是埋藏在心里的对艺术的热爱被唤醒了，觉得是该找回自己了，于是我终于重拾画笔。
02
问：
你止笔于20年前，重拾画笔，是需要勇气的，是如何做到的？
王薇华答：
止笔20年，我已经是艺术的圈外人了。重拾画笔的过程是相当不易甚至艰辛的，时而迷茫，时而兴奋，时而焦虑，时而又会质疑自己。
但重拾热爱的勇气支撑着我鞭策着我，开始我选择了纸本水彩做为我的创作媒介，以简单的小幅风景花卉写生为主，画着画着，从前的那个热爱艺术和充满自信的自己慢慢地被找回来了，我的内心越来越坚强和平和。
我早期的作品是把中国水墨写意画的意境融入水彩创作中，用水彩来表现灵动的写意美、诗性美、意象美。接着我开始水彩人物画的创作，我从现代主义时期的大师毕加索，马蒂斯，保罗克利，莫迪里阿尼等艺术家的作品中吸取艺术养分，并运用到我的水彩创作中。
2018年，我的水彩人物作品《明眸》在青岛国际水彩节上被美国来的同行收藏。国际友人的认可，让我更加自信。
《明眸》
后面我在创作中不断做新的实验和尝试，打破水彩的标签——透明飘逸，比如我的静物器皿系列，画面厚重朴实，肌理丰富。
这一系列中的作品《光影下的器皿》入选中国美协举办的"首届中国水彩静物展"，并荣获中国美协入会资格奖，这是此次展览的最高的奖项。
广东省美协会员
AWS美国水彩画协会会员
美国密苏里州水彩协会会员
03
问：
我开始关注您源自您今年举办的深圳和上海的画展，可以讲讲其中的心路历程吗?
今年三月在深圳湾厦艺术中心举办的个展《止.否》，事隔半年，来到上海和平饭店南楼举办个展《知.否》，看，二者都有个“否”字，为什么？
王薇华答：
《知.否》源自于我喜欢的女词人李清照的一首词《如梦令•昨夜雨疏风骤》，知否，知否？应是绿肥红瘦。可以说《知.否》是《止.否》的姊妹篇。
我觉得否定是个打破和重塑的过程。在创作的过程中否定的终局可能意味着解放，解放的尽头也许通向自由。确切地说自由是我艺术创作追求的理想状态。面对一张画纸，可以自由表达，无拘无束，在绘画的天地里，我的世界我做主。自由给予我无限的创作灵感，最终凝成这次展出的作品。
自由不但是绘画创作的最佳状态，也是人生的最佳状态！
04
问：说到目前上海的《知.否》个展，您为大家呈现了什么作品系列？您的创作感受？
王薇华答：
我创作了18件新的作品，其中有11件表现现代女性主题的作品。作为一个女性，自然会比较关注女性群体，我也习惯从这个主题中捕捉美感，尤其是在现代社会中的女性画像。
我欣赏女性群体展现出的那股静谧却坚韧的能量，也关注每位个体在特殊时期的焦虑、浮躁、不安……
近期创作的现代女性人物水彩作品，意在表现出深邃迷离的朦胧之美。她有迷茫，有彷徨，有思考，也有期盼，有知与不知之间的未解。作品中的女性形象模糊，画面朦胧但肌理却非常丰富。
问：
这次展出的18件作品中，有几件是以上海方言来创作的？请谈谈您的创作感受？
王薇华答：
我一直希望能够把中国书法，文字元素融合到我的艺术创作中。例如，我的早期水彩作品《商荷》，曾经我将篆书融入到静物的创作中。
我父母是苏州人，从小生活在苏州，我的父亲很喜欢苏州评弹，耳语目染，我很喜欢吴语，后面到上海华师大艺术读大学，觉上海方言更有腔调觉，我发现如今能讲沪语方言的人越来越少，上海方言是上海文化的一部分，需要大家来发扬光大，这次来到上海办展，我想借此机会探索以上海方言为载体的抽象画。我选择了“灵光”、“来噻”、“扎劲”、"老居"这些代表性的，好口彩的上海方言，若隐若现的排列在抽象色块当中。
我希望大家在观展的时候，先欣赏画面，再发掘隐藏在抽象色块中的方言，得到独特的体验。也许以后在上海街头听到“灵光“、“来噻”、“扎紧”的时候，脑海中又会浮现出我的作品。
当你疲倦时，当你遇到困难时，你站在来噻的面前，作品中隐藏的方言文字也许会给你力量，给你暗示，我老来噻额！
05
问：
对我来说又是一个新的维度来欣赏您的作品里，最后问一个小问题，作为女性画家，你最喜欢的女性艺术家是谁？
王薇华答：
我特别喜欢的女性艺术家是芬兰海莲娜·夏白克，她被称为芬兰的蒙克，她的作品一直在表观和追寻人类深层次的内心世界，她的自画像真精彩！她隐忍，孤独，有才华，她因为是女性艺术家而被埋没，如今也因为是女性艺术家而被重新得到重视。
与策划人在一起
从止知到知否
从深圳到上海
推开这扇古董旋转木门
乘坐上海第一部商业电梯
知·否 王薇华个展
在繁花的世界里等您
展览地点 | 上海市和平饭店南楼5楼南京东路23号步行街
展览日期 | 2024年9月22日—10月28日
上午10时—下午5时，周一闭馆
策展人：邬晓莉
观展预约 请扫二维码
止于至善 无问可否
王薇华自述
十年前，女儿远赴美国宾夕法尼亚大学继续求学，不久我便退休。彼时颇感失落迷茫的我，压根也不曾想过十年后，六十岁的我可以开自己的首次个人画展。
1986年，我以安徽省第一名的成绩，从皖北的小城蚌埠考入上海华东师范大学艺术系油画专业。毕业后，在大学、中学任美术教师28年。教学工作之余，便是全身心地经营家庭、照料和陪伴女儿，从而中断了自己曾经热爱的艺术创作。
当我茫然四顾突然空荡荡的家，惶然触摸空荡荡的心房，我开始重新审视自己：在过去的二十多年里，我的生命中竟似乎找不到自己的痕迹，那个没有贴上母亲和妻子标签的独一无二的王薇华在哪里？
心中有什么被唤醒，那是被烟火俗尘掩藏的对艺术的热爱。是时候找回我自己了！我终于拿起了画笔！
一开始我从传统的水彩画起，头两年是以风景花卉写生为主。重拾画笔的过程是相当不易甚至艰辛的，时而迷茫，时而兴奋，时而焦虑，时而又会质疑自己。但重拾热爱的勇气支撑着我鞭策着我，画着画着，从前的那个热爱艺术和充满自信的自己慢慢地被找回来了，我的内心越来越坚强和平和。
接着我开始水彩人物画的创作，我被现代主义时期的大师吸引，开始用心研究现代主义时期的绘画。从野兽派到立体主义，从构成主义到包豪斯，从达达到超现实主义，从德国表现主义到美国抽象表现主义，从中吸取不同风格的艺术养分，并运用到我的水彩创作中。
从我的作品可以看到，我一直在探究和尝试，寻求变化，在变化中生发出新的灵感，在学习变化中重塑自己，也重塑自己作品的面貌。
期间我做了大量的练习，追求现代主义艺术的形式美，空间美；我发现抽象表现主义绘画能真实地表达我的个人情绪，画面也非常有视觉冲击力，我便尝试用水彩来表现抽象绘画；我时常在具象和抽象绘画之间摇摆，希望能够找到了它们之间的平衡感。
在创作遇到了瓶颈期时，我非常荣幸参加了库艺术组织的自由绘画创研工作坊。工作坊邀请了中央美院的谭平教授、德国艺术教育家乌尔里希·克里博教授、日本多摩大学菊地武彦教授和中国艺术家董大为先生，给大家带来了全新的课题“艺术的自由实践”，让我重新找到并明确了创作的热情和方向。
过去水彩受材料的限制是传统的小画种，而今水彩已是当之无愧的大画种。我觉得水彩可以吸收从立体主义到抽象表现主义的精华，弥补中国缺失的现代主义绘画。
2018年，我的水彩人物作品在青岛国际水彩节上被美国同行收藏。国际友人的认可，让我更加自信。紧接着我又创作了带有中国写意趣味的芭蕾系列。我的作品越来越成熟，近几年的水彩作品多次入选中国美协举办的大型国展。
独持的艺术语言是每个艺术家的追求，但不必刻意地追求，因为我觉得个人绘画语言的形成非一日之功，是作品积累变化到一定量自然生发出来的，应该是水到渠成的。
今年我最新创作了几幅女性体裁的水彩作品，画面丰富的肌理和朦胧的气息似乎找到了一点自己独特的语言，表现出女性扑面而来的青春气息，也希望我的作品能与深圳这座城市的精神气质共频。
画画是一个自我认识的过程，在这过程中不断地提升自已，完善自己，治愈自己，重塑自己。
因为艺术的生命在于创新，创新永无止境，所以艺术无止境。水彩画的创新，技法层面的提高固然重要，更重要的是艺术观念提升，这个是我们这代水彩人要突破的。
在创作过程中我也深刻领悟到：艺术创作最重要的并不是技巧，而是创作背后的故事、情感和经历。人生的每一步都不会白走，是它们成就了现在饱满立体又独一无二的自我。所以，二十年的止笔，不是我的缺失，而是我的沉淀，我的财富，是我艺术的留白！
感恩所有，感恩我重拾画笔，找回了自己热爱的事，一辈子的事！感恩家人理解和支持，感恩良师益友的鼓励，特别是我的大学校友、我的策展人一一亲爱的邬晓莉校长多年来默默地支持和帮助我！感恩在我60周岁能做我人生的首个个展，很多作品是第一次斗胆晒出，希望能得到老师朋友们的鼓励点赞，更希望有批评指正，以帮助我继续前行，虽然我脚步很慢。
人生是一场永无止境的攀登，当你选择专注一件事做到底时，里面倾注的一定是无限热爱。而艺术也是一场修行，止于至善，无问可否！
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