前言
历史学家尤瓦尔·赫拉利曾言“人类真正独一无二的特质是我们创造并相信虚构的能力,我们使用我们的沟通系统来创造新现实。”艺术更进一步,运用多种媒介与材料,联结世界各地,穿引古今时空,见证人类文明发展的同时,自身也成为新的重要媒介。季夏将临,亚洲艺术品金融商学院期待与您一起再遇艺术。
北京大运河博物馆 -------- 探秘古蜀文明:三星堆与金沙
2024.06.27-2024.10.10
北京·国家大剧院艺术馆 -------- 天工京作:北京燕京八绝非遗艺术精品特展
2024.06.11-2024.08.04
北京民生现代美术馆 -------- 驼铃声响——丝绸之路艺术大展
北京·清华大学艺术博物馆 -------- 抟埴之工:古代东西方文明交流中的陶瓷艺术2024.03.22-2024.07.31
广州艺术博物院 -------- 万壑争流:广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展
2024.04.02起
广东省博物馆 -------- 罗马帝国的艺术:那不勒斯国立考古博物馆藏文物精品展
2024.06.21-2024.10.13
上海博物馆 -------- 金字塔之巅:古埃及文明大展
2024.07.19-2024.08.17
上海博物馆 -------- 千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术
2024.07.03-2024.10.08
上海·西岸艺术中心A馆 -------- 百年经典,隽永风格:卡地亚TRINITY 100主题展览
2024.07.06-2024.07.28
上海久事美术馆 -------- 律之绘音:赵无极的画意与诗心
2024.06.29-2024.10.13
上海·艺仓美术馆 -------- 大卫·霍克尼:纸间漫行
北京大运河博物馆-----------6月27日至10月10日
展览海报(图源北京大运河博物馆)
为贯彻落实习总书记关于文物保护和首都文化遗产保护传承的系列重要指示精神,助力北京“四个中心”建设,发挥好北京作为全国文化中心的引领和带动作用,首都博物馆计划从今年起,陆续推出“中华文明起源”与“世界文明互鉴”两大系列展览。“探秘古蜀文明——三星堆与金沙”展览作为两个文明系列展览的首展,展出于北京大运河博物馆(首都博物馆东馆),免费向公众开放,且无需预约。本次展览汇聚12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的文物265件(套):从雄伟壮观的青铜大立人像,到充满神秘色彩的戴冠纵目青铜面具,再到璀璨夺目的金面具青铜人头像,展览共分三大篇章,为观众逐步揭开古蜀文明的神秘面纱。展览宣传(图源国家博物馆)
“发现三星堆”章追溯三星堆遗址的考古发现过程,贯引中国特色考古学的发展;“解读三星堆”结合考古成果与文献资料,细致剖析三星堆文化的艺术成就;“定位三星堆”,从时间和空间的双重维度出发,展现三星堆在中华文明发展史上的重要地位和独特价值。北京·国家大剧院艺术馆(东厅)-----------6月11日至8月4日
展览海报(图源国家大剧院艺术馆)
北京作为世界历史文化名城,在漫长发展进程中,逐渐形成了源远流长的古都文化、丰富厚重的红色文化、特色鲜明的京味文化与蓬勃兴起的创新文化。“燕京八绝”包括金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯八种技艺,是在数百年都城的环境中,历经各朝代官营工匠们的淬炼而集大成的皇家工艺。清王朝落幕后,清宫内务府造办处的工匠散落民间,充分汲取各地与各民族民间手工技艺的精华,逐渐形成八大技艺,且均被列为“国家级非物质文化遗产”。精工矫嵌红楼梦《露秋咏菊》屏风 金漆镶嵌(图源国家大剧院艺术馆)
本次展览共分为“燕京八绝”、“古风遗韵”、与“匠心永承”三个篇章,集中展出五十余位工艺美术大师及非遗传承人百余件精品。
北京民生现代美术馆-----------1月13日至7月13日
展览海报(图源北京民生现代美术馆)
作为“文明系列”的重要组成部分,“驼铃声响——丝绸之路艺术大展”聚焦于文明的融合。展览运用当代策划理念与展陈手法,共展出中、美、德、日、挪威5国、14省市自治区、35座城市、60+各类型机构的500余组件作品。大展以“序”、“大地”、“人间”、“天空”、“结语”等5个篇章组成展览主要架构,从策划视角、文献调研、展陈设计、结构部署、展品呈现等维度全方位考量;艺术视角上通过绘画、雕塑、造像、器物、壁画临本、石窟复刻、实物,辅以声音、影像、多媒体展陈手段,多角度立体开启“丝路艺术”的全新叙事方式和观展体验。陶立驼 北齐 山西博物院藏 (图源北京民生现代美术馆)鲁雯 敦煌百步香 古方 (图源北京民生现代美术馆)“天空”区域,榆林第29复制窟内,艺术家鲁雯依据敦煌莫高窟藏经洞文献中的古香配方,用沉香、零陵香、乳香、陈皮等十一味香料复原出6款古香。配方殊胜,含美好寓意,香味绵延在复制窟中,给观者带来跨越时空的沉浸式体验。
北京·清华大学艺术博物馆-----------3月22日至7月31日
展览海报(图源清华大学艺术博物馆)
从旧石器时代开始,人类即开始利用火加工、制作工具,而陶器就是其中最古老的发明之一。陶器常见用途为饮食、日用,也有人形、动物形等雕像;后经先民在其表面附以图案或纹饰装饰,结合各地不同信仰、风俗、技术和审美等因素,在世界各地形成蔚为壮观的史前彩陶文化。
中国拥有悠久制陶历史,也是瓷器的故乡。本次展览为清华大学艺术博物馆与平山郁夫丝绸之路美术馆再度合作,以平山郁夫丝绸之路美术馆所藏约270件陶瓷类文物为主,跨越6000年的时间维度,带来亚欧大陆和古埃及的精良制作与匠心造型,以及东西文明交融的互鉴观照。
绿釉把手杯 罗马帝国 公元前1-公元1世纪(图源清华大学艺术博物馆)
广州艺术博物院-----------4月2日起
展览海报(图源广州艺术博物院)
广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展(第三期)集金陵画派、扬州画派、丹徒画派和海上画派,贯穿清朝前、中、后期,汇聚院藏精品82件(实物189件),涉及画家57位。约八成珍贵文物,三成左右首秀画作。本期画派以职业画家为主,于金陵、扬州、镇江、上海等文化经贸繁荣之地活动,题材渐融世俗意趣,多求创新,雅俗共赏。龚贤、金农、郑燮、李鱓、黄慎、华喦、潘恭寿、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等清代名家齐聚一堂,继续展现与“正统派”相异的艺术道路。清 赵之谦 蟠桃图轴(图源广州艺术博物院)
1843年后,上海被辟为商埠,并逐渐成为东南地区的经济文化中心。各地画家云集于此,他们适应新兴市民阶层的审美需求,锐意创新,创造出清新活泼的画风,被称为“海上画派”(简称“海派”)。这些画家有的继承了明清以来大写意一路的文人画风,并融入金石的气格;有的将中国民间美术的装饰意趣发扬光大;有的则把西方的绘画技法与中国传统的笔墨相结合,画作鲜艳明丽,又各自具有鲜明个性。主要代表人物为:赵之谦、胡公寿、虚谷、钱慧安、吴昌硕等。
罗马帝国的艺术:那不勒斯国立考古博物馆藏文物精品展
广东省博物馆-----------6月21日至10月13日
展览海报(图源广东省博物馆)
2000年前维苏威火山爆发,庞贝、赫库兰尼姆与斯塔比亚等一众古罗马城市被火山灰掩盖。18世纪中叶,考古学家的挖掘使它们重见天日。火山灰下的珍贵遗迹、遗物忠实记录了这个伟大文明的审美情趣,并给予我们难得的机会去理解古罗马人对于美的思考。本次展览由广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆共同呈现,精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套,展示其璀璨艺术成就,及其在社会认同与文化融合方面的独特贡献。展览共有六个单元,分别从不同角度深入阐释古罗马文明的艺术魅力。观众行进其间,仿佛切身步入罗马帝国时代规划有序的城市,体验其生活美学。
宝座上的克瑞斯(图源广东省博物馆)
湿壁画是一种古老而独特的绘画技法,艺术家们在湿涂料上迅速绘制图案,颜料随石灰干燥融入墙体,且颜色鲜艳持久。《宝座上的克瑞斯》出土于庞贝遗址的尼亚薇拉之家,描绘农业女神克瑞斯。她坐于宝座上,手持长炬,脚旁是谷物花篮,展现了古代对农业神的崇拜。这幅第四风格的湿壁画以其复杂的构图和丰富的色彩,生动呈现了克瑞斯女神的形象,同时也完美结合了古代文化、宗教仪式与居住空间。
上海博物馆-----------7月19日至8月17日
“金字塔之巅:古埃及文明大展”由上海博物馆、埃及最高文物委员会联合举办,中国国家文物局、埃及旅游和文物部共同指导,并得到上海市文化和旅游局、上海广播电视台的特别支持,展览将于7月18日在上海博物馆人民广场馆盛大启幕,并于7月19日向公众开放。本次展览将是有史以来全球最大规模、亚洲最高等级的古埃及文物出境展,也是中国官方博物馆首次与埃及政府合作,全面揭秘古埃及文明及其最新考古发现的重磅大展。展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个版块展开独立叙事,回顾尼罗河曾经的万物生息、追寻神话与现实世界的交错,从不同角度带来古埃及文明的深邃解读、展开古埃及文明的独特面貌。带有贝斯神形象的椅子 木、颜料、银(图源上海博物馆)二元对立统一的秩序观,和以法老为核心的来世信仰体系,是古埃及文明最突出的底色。“法老的国度”版块,以古埃及人根植于自然地理环境的宇宙观的映射——众神的世界为引入,呈现一部浓缩的古埃及文明史,论及古埃及人的宇宙观念、社会秩序、文字书写、工匠技艺、墓葬习俗等,涵盖从社会制度、日常生活到精神世界的各个方面。上海博物馆-----------7月3日至10月8日
展览海报(图源上海博物馆)
21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一陈世英(Wallace Chan)在上海博物馆东馆展开其在全球最大型的个人艺术展。这位艺术家在国际上享有“亚洲雕刻天才”“当代文艺复兴全才”以及“活国宝”等美誉,五十年来专注于各种宝石与金属,从蝉中谱诗,诗中悟禅,突破工艺与思想的极限。“千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术”由上海博物馆及丹麦皇室珠宝策展人妮娜·哈尔德女士(Nina Hald)共同策展,逾200件艺术杰作在上海博物馆东馆缔造一场美学盛宴,以飨观众。其中,还有来自英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、美国大都会艺术博物馆、德国普福尔茨海姆珠宝博物馆、中国故宫博物院等海内外多家博物馆特选馆藏共同展出。展览分为三个主题进行呈现:“雕刻与载体”“混沌与魔法”和“智慧与力量”。作品《化蝶》中,为捕捉蝴蝶美好的色彩,陈世英取其标本,利用水晶等高折射特质,经过特殊打磨切割,以16颗共52.44克拉祖母绿,以及钻石、红宝石、紫水晶、黄水晶、蓝色托帕石、水晶、贝母、沙弗莱石、蓝宝石、黄钻、18K白金、钛金属等点缀其身躯,令其闪烁生辉。百年经典,隽永风格:
卡地亚TRINITY 100主题展览
上海·西岸艺术中心A馆-----------7月6日至7月28日
展览海报(图源卡地亚)
1924年,路易·卡地亚以领先于时代的大胆想象,设计出第一款TRINITY戒指,为珠宝设计注入现代风潮。今年,TRINITY系列迎来其100周年。为了致敬这一经典设计,卡地亚自年初开始,即于纽约、伦敦和巴黎三地举行庆祝派对,并发布全新广告影片,传递气代表的多元价值与联结的理念,表达卡地亚最为珍视的价值与情感。7月,卡地亚TRINITY 100主题展览将在中国上海开启,展览精心划分多个空间,引领观众全方位了解与感受这一百年传奇与珠宝飨宴。
上海久事美术馆-----------6月29日至10月13日
展览海报(图源上海久事美术馆)
享誉国际的艺术大师赵无极,不仅在绘画领域独树一帜,更与许多诗人都有交集,绘画与诗歌两种艺术形式在赵无极与诗人的合作中完美交融。绘画与诗歌本身在美学体验上便有诸多共性,自小读诗的赵无极,在游历法国后更是与来自世界的是人们深入对话,这也在其艺术生涯中印刻下重要一笔。这种跨界的交流,不仅使其画作充满视觉冲击力,更融入了诗歌的韵味和深度;诗性的语言成为他绘画作品的“另一半”,也为观众理解其抽象世界展开了一条“路径”。本次展览从赵无极20世纪50年代至21世纪初的版画创作中优选展呈,第一次完整展开、深度解读赵无极与诗人合作完成的近百余件珍贵的画作与诗文,将画家创作的不同阶段与诗人的词句相应和,多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪,直陈艺术无界的交融汇通之力。上海·艺仓美术馆-----------6月19日至9月10日
展览海报(图源艺仓美术馆)
大卫·霍克尼罕见大规模的纸本作品展览《纸间漫行》于2024年6月19日上海艺仓美术馆正式开幕。本次展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划,共展示大卫·霍克尼百余件纸上作品,且是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览,呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要章节。这次展览是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索,观众将踏上一段充满变革力量的旅程,并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。展览展示了霍克尼整个职业生涯中的代表系列,包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品,和最近期的iPad数字创作。
展览现场(图源艺仓美术馆)
“霍克尼的纸本作品触及了人类经验的广阔领域”,策展人Shai Baitel认为,作为20世纪和21世纪最重要的视觉艺术家之一,霍克尼不断挑战传统框架,不停地向我们展示那些更加人性化和启发人心的事物。生活经历的痕迹、艺术家心灵的印记共同构建起独特的情感氛围,彰显艺术家实践中的敏锐情感。
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