艺术产业近年来备受关注，它与产业和可持续发展如何结合是个很有意思的话题。艺术作为一种创意、表达与文化的载体，其融入产业和可持续发展有着诸多独特性。艺术家往往难以直接参与传统意义上的社会生产，而艺术品的定价也更多地受主观因素影响。这些限制让艺术品难以被视作传统意义上产业的一部分。
然而，考虑到当前我国产业结构转型的重要性，艺术繁荣的推动作用不容忽视。艺术不仅能够丰富文化艺术领域，提升民众的审美意识和文化素养，更能够实现“赋能”效应，为其他行业的发展注入活力。
通过培育创意产业，例如设计、影视、文学等领域，艺术产业可以为经济增长贡献力量。艺术创意的运用在科技、教育、旅游等行业中有着广泛的应用，促进创新与跨界合作，为产业带来新的商业模式和发展机遇。同时，艺术也在社会发展中扮演着连接、启发和引领的角色，鼓励创新思维和不断探索未知领域，为社会可持续发展带来新的视角和可能性。
总的来说，虽然艺术产业具有其特殊性和局限性，但在推动产业结构转型和可持续发展方面，它所带来的文化、创新和跨界合作的力量不可小觑。
可持续性发展的理念近年来在全球范围内得到了广泛的认同和关注。从文化产业的角度来看，它在可持续性发展中的定位和作用逐渐得到了重视和强调。
90年代末欧盟提出将重点放在文化产业上以对抗实体经济挑战的做法，在当今世界范围内已经得到不少国家和国际组织的借鉴。中国的文化消费指数持续增长，这显示了文化产业在推动良好发展模式形成方面的潜力。
联合国在2015年通过的“2030可持续发展议程”更是对文化产业的重要性作出了肯定。潘基文秘书长的指出，以前的千年减贫计划未能充分考虑文化和创意在全球发展中的作用。因此，在新的议程中，联合国首次在最高级别的文件中将创意和文化产业纳入了可持续发展的范畴，这标志着文化在可持续性发展目标中的地位逐渐得到了重视和提升。
这种趋势表明，文化产业不仅可以作为经济增长的引擎，更重要的是它在塑造社会认知、促进创新和推动可持续性发展方面具有独特的价值和作用。将文化产业纳入可持续发展议程，有助于促进各国在经济、社会和环境领域的平衡发展，并为全球范围内的发展提供更为全面和多元化的路径和可能性。
在文化艺术产业的可持续性发展方面，主要可分为两个方面：一是文化艺术本身的可持续性发展，二是文化艺术产业对其他产业的“赋能”。
文化生活中，各种文化产品从生产到消费涉及多种环节，实现文化产业的可持续发展需要遵循若干原则：首先是市场取向原则，即以市场需求和导向为依据，同时兼顾文化发展和市场规律。其次是突出特色原则，着重打造文化企业核心竞争力，通过独特性和特色创造品牌优势。最后是资源保护优先原则，实现人与自然的和谐发展，确保今天的利用不损害未来的发展条件。
在上一年举办的“2022年可持续发展 ESG与艺术赋能品牌论坛”上，上海市生态环保推广大使李叶萌指出，环保和可持续发展需要每个人的自我意识觉醒，而艺术与文化则是最好的方式，能以柔性实力凝聚人心。李叶萌构想通过链接碳权益、可再生金融，使品牌与企业成为生态网络结构的关键节点。
艺术对可持续发展的助力方式多种多样。技术的进步改变着产业发展规则，通过再分配链和系统内部的新价值共享，创造产业增量价值。在我国，传统艺术资源丰富，借助“艺术＋”形式实现行业融合发展，例如将民间艺术与旅游、制造和演艺相结合，发挥民间艺术的文化经济价值。数字经济下，传统艺术与现代数字艺术结合，不仅使传统艺术更贴合当代审美，还通过数字化手段推动艺术品收藏共享和文化艺术符号数字化、素材化。艺术也可以融入教育，培养下一代的艺术欣赏能力，提升创造力，为艺术产业发展打下坚实基础。
这些方式和理念表明，文化艺术产业不仅在自身可持续发展上具备多重路径和策略，同时也能通过与其他行业的融合和创新，为整个产业体系的可持续发展作出重要贡献。
参考文献：
韩宜轩：《文化新经济背景下的艺术创意与策划》，《齐鲁艺苑》，2022年第5期。
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