一、古希腊艺术当代意义
古希腊艺术虽然与我们相隔甚远，但其影响力在当代生活中却无所不在。其美学高度与人性深度令人敬佩，艺术竞赛的展开和对后世的深远影响更是其卓越之处，令人肃然起敬。丁教授将在课程中为大家展示数以千计的精美图像，为大家带来一次美的旅程。
二、天才达·芬奇面面观
意大利文艺复兴时期是一个期待巨人，也出现巨人的时代。达·芬奇无疑是其中的佼佼者。他的创造才能与独特的作息安排使他既能不断推出奇思妙想，也让许多前所未有的创意暂时搁置。在艺术创作的领域，他的每一步几乎都是划时代的尝试。例如：大型壁画《最后的晚餐》、木板油画《蒙娜·丽莎》等均为艺术史上的经典。理解达·芬奇的创作需要深入特定语境，才能触及到内在的核心所在。丁教授将通过大量的图像材料，助推各位学员获得一种沦肌浃髓、醍醐灌顶的感悟与审美的享受。
三、才情过人的米开朗琪罗
米开朗琪罗不仅是杰出的雕塑家，更是无与伦比的绘画大师、建筑师、服装设计师和抒情诗人。
从《圣殇》《大卫》雕像到西斯汀礼拜堂天顶画，他涉猎的都是独一无二的创造。欣赏这些杰作需有关于艺术创造历史语境的感悟，同时也会令人有后无来者的感慨。
天才的创造不能重复，而天才的作品成为令人仰视的经典，让人们久久回味与思索。
四、拉斐尔的无尽魅力
瓦萨里在其《名艺术家传》中高度赞扬拉斐尔：“拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。拉斐尔在绘画上可以与米开朗基罗平起平坐，甚至超越了他。”
拉斐尔的父亲是宫廷画师，他自小受到艺术熏陶，后师从彼得罗·佩鲁吉诺。佩鲁吉诺和达芬奇曾经都是韦罗基奥的学生。拉斐尔在老师工作坊当学徒的最后一年就已“青出于蓝而胜于蓝”。
拉斐尔英年早逝前已为后世留下众多不朽杰作，他笔下的“圣母画”最令人惊艳不已。当圣母遇到拉斐尔，就从中世纪的刻板华丽转身为肤色红润、体态丰腴的美丽女子，焕发出人性的光辉，犹如现实中温柔可亲的母亲，但又拥有不可亵渎的圣洁感。
21岁的拉斐尔只身来到佛罗伦萨，向大师虚心讨教，譬如学习米开朗基罗如何用色彩和线条营造具有雕塑般的形体；从达芬奇的作品中细细揣摩构图、用色技巧等，在这过程中逐渐形成自己的抒情、优雅的风格。不仅在普通尺度的作品中挥洒才情，更是在煌煌巨作中展现过人的天分。
艺术是一种认识自己的方式，这种文化艺术能够让观众用与前人相同的情感来体验，即观众能对过去和现在的自己有更深入的了解，因此通过艺术史了解不同时期的历史背景和意义对收藏家和艺术家而都是言至关重要的。
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导师介绍
北京大学博雅特聘教授、博士生导师
北京大学艺术学院原副院长
兼任中国美术家协会理事
中国美协策展委员会副主任
北京国际双年展策划委员
教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员
授课安排
授课时间：2024年7月27-28日
授课方式：专家讲授/圆桌讨论/研讨会
授课地点：上海
课程设置
理论教学+案例分析+创新实践
宏观视野
模块一：金融创新中的艺术品财富管理
学以致用
模块四：新经济时代的艺术产业化实践
工作坊
拍卖行 / 艺博会 / 画廊
博物馆 / 美术馆
家族办公室 / 私人银行
选修模块
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世界历史
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