在这个不断演变和蓬勃发展的世界中，艺术和金融交织出了一幅令人惊叹的画卷。艺术作为人类创造力和情感表达的载体，与金融的结合为我们带来了全新的可能性和机遇。本文旨在向您分享关于艺术金融的相关优秀书籍，帮助您深入了解这一迷人领域并从中受益。
《艺术品如何定价》
价格在当代艺术市场中的象征意义 作者：（荷兰）奥拉夫·维尔苏斯
关键问题不是艺术品是否被商品化了，而是它们如何被商品化的。
《藝術市場探密》
一個特殊社會的人生百態
作者：莎拉．桑頓
在房地產市場與股票市場之間，藝術品更像房地產。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」。要知道，炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。作者桑頓花了5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7篇故事，為大家探索藝術世界的秘密，是了解現代藝術的最佳指南。
2008年《紐約時報》、《星期日泰晤士報》最佳藝術書籍
炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。
桑頓花了5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7 篇故事，為大家探索藝術世界的祕密，是了解現代藝術的最佳指南。
藝術品價值全看你願意付多少錢決定
The visible tip of success hides a vast chunk of failure or at least invisibility.
《名利场》
1850年以来的艺术品市场
作者：[英]戈弗雷·巴克
手稿引进 全球首发
纵览国际艺术品市场之诡谲的最佳指南
奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？
收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？
2011年压倒美国而雄踞世界艺术品交易排行榜之首的中国艺术市场有何独特之处？为何只有在北京、上海和 香港，才能最为清楚地看到艺术品的价格是由投机、想象与操纵所决定？
“在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场三十余年，英国作家戈弗雷•巴克在本书中生动地讲述了在1850 年到21 世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续三十年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。
但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造——一个人所能拥有的最美妙的物品。
在任何时候，一件当代艺术品的价格都由其作者的狂热支持者所支配。
本书将微观经济和产业模式分析应用于解析全球当代艺术市场的经济价值和动态变化，其独特的视角有助于读者洞察和理解艺术市场的典型事实。
作者比较了利益相关者在当代艺术市场和高端奢侈品市场价值链上的表现及其动态行为模式，着重探讨了艺术品经销商在艺术品价值创造中扮演的关键角色，提示当代艺术市场宏观消费趋势的三大驱动因素：女性消费者的影响力提升，趋优消费，以及消费重心向新兴市场转移。
作者运用典型经济学框架，分析价格在艺术品鉴赏中的信息提示功能和经济价值在艺术品投资中的作用。
本书的主要内容包括三个部分，一是以当代艺术市场（包括纵向一二级市场、横向当代经典市场、先锋市场、另类市场、旧货市场），根据艺术门类（绘画、摄影、影像、雕塑等）细分的市场以及相关支持部门出版会展顾问等；二是市场中的参与者，包括需求方（私人收藏者、企业公共文化机构、私人艺术机构等）与供应方（艺术家、艺术品经销商、拍卖行、展览会）；三是当代艺术的价值创造的策略，主要是艺术品经销商是如何经营艺术家品牌...
《疯狂经济学》
让一条鲨鱼身价过亿的学问
作者：[英]唐·汤普森
艺术品到了哪里，买家就会跟到哪里。
本书为著名画商雷奈·詹泊尔所写的日记，詹泊尔，一位与印象派同时代的法国大画商。喜欢参观博物馆、喜欢和人吃饭聊天并记下来。作为画商世家，他的生意做到了欧洲和美国，日记中的相当部分和印象派有关。他和德加、雷诺阿、莫奈、米勒、马奈、马蒂斯、毕加索、塞尚等保持着私人交往。跟他们一起吃饭、讨论作品、开玩笑。当然，还讨价还价。
本书讲述了作者与各界艺术名流的交往故事，记录了艺术作品在买卖之间的流转迁徙，展示了作者对于艺术本身的独到见解;虽不过是对流水生活的点滴摘录，却反映出整个时代的风云变幻。
收藏家的铁石心肠可写一部洋洋大作！
《艺术收藏的70个问题》
艺术市场入门
作者：赵孝萱
你完全不懂艺术吗？你想买画收藏却不得其门而入吗？你想知道投资艺术品怎么赚钱吗？那太好了，《艺术收藏投资的70个问题》就是为你写的。
很多人听过媒体渲染的天价故事，也听过很多“收藏致富”的传奇；太多人对艺术市场好奇，却不得其门而入。在中国财富阶层买了名车、豪宅、喝遍了红酒、打腻了高尔夫球之后，也开始对高价稀缺的艺术品投注目光，艺术家逐渐成为名人。2008年金融风暴后，更多人对股市的无常、房产的泡沫感到忧虑，产生了必须多元置产的警觉，艺术品更引起了全民关注。在企业家的圈子里，收藏成为一种时尚的标签，更是品味与品位的象征。在金融风暴短暂的回档盘整之后，2010年至今，加上房地产调控等措施，艺术市场又出现另一波资金行情，掀起史无前例的投资热潮。
如今，中国艺术市场正式进入亿元时代。之前是老藏家主导的江湖，如今是投资客的天下，市场又是一番新光景。
《DARK SIDE OFTHE BOOM 繁荣的阴暗面》
作者：乔治娜·亚当（Georgina Adam）
这本书仔细审视了21世纪当代艺术市场的爆发所带来的过度和奢侈。购买艺术品作为投资，伪造和欺诈的诱惑，逃税，洗钱以及生产越来越多艺术品的压力都是这个故事的一部分，拍卖行的动荡以及金融工具对艺术品交易的增强使用的影响也是如此。
作者对艺术家、收藏家、律师、银行家和被定罪的艺术家伪造者进行了一系列顽强的采访，描绘了艺术家和艺术品的贪婪商品化，以及艺术在全球资本最高阶层的秘密拼图中的地位。在巴拿马文件曝光之后，亚当的揭露显得更加及时，例如，结合了避税天堂如何被用来隐藏艺术品交易和所有权的例子，以避开公众的监督。
乔治娜·亚当(Georgina Adam)以其畅销书《繁荣的阴暗面:21世纪艺术市场的过剩》(Big Bucks: the Explosion of the Art Market in 21st Century)同样迷人的风格，对艺术市场的一个部分进行了审慎的审视，其争议和阴谋将让艺术界的参与者和观察者大开眼界。
艺术市场最显著的变化是其日益加剧的两极化和商品化。与此同时，越来越多实力强大的艺术品经销商参与到市场中，并在不断开设新的据点。这也造成那些处于中端市场的画廊歇业或者被迫转向其他业务模式。
《商人与收藏》
大都会艺术博物馆创建记
作者：[美] 汤姆金斯
本书是《让木乃伊跳舞》的姊妹篇。两者承前启后，异曲同工，在讲述美国大都会艺术博物馆故事的同时，揭示了不同时代背景下美国博物馆以及美国社会在文化等方面的发展演变进程。《商人与收藏》是一部大都会艺术博物馆的百年史，成书于大都会艺术博物馆成立百年之际，为官方认可的信史。
泰勒认为，博物馆应有能力逐渐向人们灌输一种品质意识，博物馆应不断努力缩小艺术家与公众之间的鸿沟。
《艺术品市场：消费与金融》
文化传承与财富管理
作者：黄隽
自2009年开始，中国艺术品市场成为全球三大艺术品市场之一。中国艺术品市场的快速发展深刻地改变了全球艺术品市场的结构和格局。
本书的核心思想突出“文化传承与财富管理”这条主线。对于国家来说，文物艺术品是历史印记和文化遗珍；对于家庭来说，艺术品是家族和家风传承的文脉；对于企业来说，艺术品是品牌宣传和资产配置的选项。文物艺术品不仅具有历史价值、文化价值，还有社会价值和精神价值。本书跨越经济学和艺术学两个学科，是新兴的交叉研究。从理论和实践两个方面研究如何利用现代金融工具和服务保护传承文物艺术品，使其在文化价值和经济价值上发扬光大。
本书从艺术品市场需求的视角，着重研究艺术品消费与收藏投资等金融服务，主要分为五个部分:第一部分概述了全球和中国艺术品市场的变迁和发展，分析了全球艺术品重镇的差异以及形成的动力。中国的消费升级在很大程度上推动了艺术品消费与收藏投资。第二部分着重研究了消费市场的动向、消费升级的度量以及未来中国消费升级所面临的挑战。第三部分从美育和设计走进人们生活入手，通过对“艺术北京”博览会“艺术品消费问卷”调查数据的分析，进一步勾勒出中国艺术品消费市场的特征。第四部分从艺术品资产属性、艺术品消费金融、艺术品投融资、家族信托等维度阐述了艺术品金融与财富管理的逻辑和路径。第五部分从基础设施、市场秩序、科技进步等方面对中国艺术品市场的发展提出了政策建议。
对于国家来说，文物艺术品是历史印记和文化遗珍；对于家庭来说，艺术品是家族和家风传承的文脉；对于企业来说，艺术品是品牌宣传和资产配置的选项。
