课程回顾｜《艺术品财富管理》第七期课程模块二：东西方艺术史与美学概论之“古希腊艺术的当代意义”完成授课
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2024-08-05 18:32
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7月27日至28日，亚洲艺术品金融商学院经典课程《艺术品财富管理》第七期课程的第二模块：东西方艺术史与美学概论之“古希腊艺术的当代意义” 完成授课。北京大学博雅特聘教授、博士生导师、兼任中国美术家协会理事、中国美协策展委员会副主任、北京国际双年展策划委员，教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员丁宁教授担任两日课堂的讲师。他凭借对古希腊艺术的学术研究和论证成果，通过生动有趣的故事，以通俗易懂的方式为学员们带来教学。丁宁教授这为期两天的授课由两大部分组成：古希腊艺术的特点与影响以及文艺复兴后三杰之一达芬奇。古希腊艺术是现代人难以企及的范本，更是值得深入研究与学习的对象。这不仅是因为古希腊艺术家巧妙的构思和精湛的技艺，还因为其蕴含的文化内涵和对人性的深刻思考。古希腊艺术对后世文明影响深远，从文艺复兴到其他地域文化，从星座故事由来到游戏剧情设计，从品牌名称到法国奥运会开幕式的维纳斯，古希腊文化的影响已渗透到方方面面。
7月27日的课程中，丁宁教授为学员们讲述了古希腊艺术的两大特点。首先，在古希腊人眼中，美是至高无上的，由神所塑造。在雕塑中，不仅仅是正面，美的人体需要从每一个角度进行把握，作为一个完整的人来塑造。所有的雕塑、绘画及所描绘的形象里，人体都需遵循黄金比例。虽然考古学家们通过骨骼考古证据发现，古希腊人的真实比例并不符合这些标准，但这些艺术品源于神给人们的暗示，是神带来了美。在古希腊，竞争不仅限于奥林匹克体育竞赛，还体现在艺术作品中。“竞争”的词根Agon有着战役的意思，那表明不同于现在，那时的竞争只有一个第一名。神话故事金苹果之争是一个经典的例子，三位女神——天后赫拉，战争女神雅典娜与爱与美之神阿芙洛狄忒为了最美女神的称号引发无限混乱。这种追求不仅体现在神话中，艺术家们也在为达到最顶端的美而相互竞争。完成一件作品往往需要多个模特，不单是因为模特间会有竞争，也因为艺术家希望将所有美的部分结合起来，以达到不可比拟的美。这促进了艺术的相互竞争和不断进步，艺术家们因此获得无限荣誉和应有的回报。此外，这种对美的追求还有一大特点，持之以恒。在希腊神话和对神在艺术品的描绘中，所有神都是不会衰老的，他们生来就处于最美的状态，例如维纳斯，也就是阿芙洛狄忒的诞生。这种追求也反应在许多神话爱情故事中，比如月亮女神阿尔忒弥斯为了让她的人类爱人永葆青春，让他陷入永久的沉睡，只可惜在睡梦中依旧会衰老，成为了无法改变的遗憾。因此从这些故事中可看出，美是古希腊文化和艺术中不可缺少的部分。随后，丁宁教授讲解了古希腊艺术的第二大特点，即充满人性。一旦将人的温暖注入艺术，作品便成为超越时间、具有永恒魅力的存在。希腊艺术几乎没有描绘人以外的事物，人几乎成为艺术传达的载体。艺术家们不希望作品进具有美感却无温度，他们希望艺术可以与生活相通。这个特点在一个神话故事中得到了诠释：塞浦路斯王子创作了一件雕像，因为对现实中美的不完善感到失望，但完工后他懊恼于雕像的冰冷，便请求爱与美的女神阿芙洛狄忒给予雕像生命，最终雕像变成了真人。这个故事不仅体现了艺术家对作品与生活相连的渴望，也说明了希腊文化对神的人性（拟人化）的细腻刻画。不同于其他宗教，希腊神话中的神祇没有被塑造成非人形象，他们也有缺点，更显真实。在《尼多斯的得墨忒耳》中，人们看到的不是与凡俗世界截然不同的谷物神，而是为女儿担忧的母亲。当女儿回到母亲身边后大地回春，展示了人性之间的深刻牵绊。在《凡尔赛的阿耳忒弥斯》和《嘉比的阿耳忒弥斯》中，前者是带着弓箭和驯鹿的狩猎女神，而后者只是系紧右肩披风的普通少女。最后，希腊艺术中最难能可贵的一点是对所有身份地位的人的尊重。被描绘的敌人不会被嘲弄和贬低，而是严谨刻画，从未露出胆怯和懦弱。因为只有战胜强大且值得尊敬的敌人，才能体现自己的能力。
在第二天的课程中，丁宁教授将焦点集中于深受古希腊文化影响的文艺复兴时期。达芬奇与拉斐尔和米开朗基罗并称为文艺复兴后三杰，但他的成就远不止于艺术领域。他拥有众多身份与才华，包括研究人体解剖和化石的生物学家、设计师、会唱歌和演奏竖琴的音乐家、设计建造城堡和护城河的建筑师、设计机械和潜水艇的工程师、发明自行车及飞行器与降落伞的发明家，以及研究天体物理与地壳运动的科学家、数学家、地质学家等等。最令人敬佩的是，他绘制和书写了超过一万页的手稿，将所有发现记录下来。达芬奇对自然有着极大的崇拜，他曾说：“人类的智慧永远不能创造出比自然更优美、更简约、更清晰的东西，自然的创造没有一丝缺憾或冗余”。文艺复兴时代的人们崇拜上帝，而他崇拜自然，充满好奇，并相信眼见为实。丁宁教授在课程中重点讲述了达芬奇的两大名作。第一幅是他最著名的《蒙娜丽莎》。这幅作品在他生前并未公开，现展于卢浮宫。不仅人物的表情神秘，结构和衣服的刻画细腻，背景中的风景也充满特色和玄机。作品的背景有一条蜿蜒小路和小溪，是他故乡的真实风景。很多人疑惑为什么人物两边的背景地平线看起来有些错位，其实这是视觉效果，背景有起伏，从不同角度观看会显得更加平衡。除了体现对自然的深入研究，达芬奇在这幅画中对各种细节与暗示也做到了极致。例如，画面中左右两边仅露出一角的阳台柱子底座暗示了女人已婚的身份，手指圆润则表明她怀孕。正因为达芬奇细腻的画技和对自然、对人体解剖学的深入研究，他的画作经久不衰、魅力无限。另一幅《最后的晚餐》是位于米兰圣玛利亚感恩教堂的壁画，以《圣经》中耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐为题材。耶稣预言在座的其中一位将出卖自己，听闻后十二门徒们或震惊、或愤怒、或惶恐，每一位人物的动作与神态各异，但都生动鲜明。他们的眼神、手势及动作惟妙惟肖，对于意大利人来说，手部动作是他们的第二种语言，包含了丰富的人物心理刻画。坐在正中间的耶稣双手手势不同，左手向上摊开，右手向下抓取，暗示他知道背叛者在右边。而坐在耶稣右边第二位的犹大一手紧握钱袋，一手伸向面包，还在慌乱中打翻了盐罐，背叛者的身份不言而喻。
此外，桌上的食物也有象征意义：酒和面包代表基督的肉体与鲜血，被剖开的鱼象征受难的耶稣，而达芬奇大胆地将鱼绘制成当时米兰的名菜——鳗鱼配橘子。虽然这种没有鱼鳞的鱼在基督教中是禁忌，但他将生活融入壁画中，拉近了观众与它的距离。为期两天的古希腊艺术史与美学课程结束，各位学员意犹未尽，仍沉浸于古希腊在美的执念与追求中，丁宁教授通过他多次前往欧洲所拍摄的一千多张照片，剖析了古希腊的建筑造型与欧洲油画画面构成及色彩。此外，丁教授通过深入浅出的授课方式，讲述了繁杂的历史知识与故事，让大家犹如身临其境般感受到了古希腊艺术与文化对人们的无限吸引。在今后的教学中，《艺术品财富管理课程》将仍会以丰富多彩的教学模式，带领各位学员领略艺术品金融的独特魅力。如有意向参与，可按本文下方的招生说明进行咨询。
招生对象
1.对艺术金融感兴趣的上市公司或拟上市企业董事长、股东、核心管理人员2.对艺术金融感兴趣的机构创始人、联合创始人或高级管理人员3.相关金融机构（投行、律所、资管、创投、家办等）高管结业授证
完成所有模块课程学习并通过最终评估，由亚洲艺术品金融商学院（AIAF）统一组织结业典礼酒会，邀请学院校董或全球理事会理事为学员颁发结业证书。
授课安排
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