不知不觉，《默杀》的票房已经近10亿了。
真·闷声发大财。
尤其是，在今年春节档后就没有电影破10亿的情况下，这部没什么流量担当的电影能取得这样的成绩，便显得更加惊人。
它似乎印证了一件事——
国产犯罪悬疑，本身就是流量密码。
所以，这是国产片的新未来？
不。
因为在这些电影里，质量的高低，其实并不是决定票房的主要因素。
这导致国产悬疑片一边票房大卖。
一边，又同时集体陷入了“烂片”的沼泽。
怎么说？
Sir大致去查了一下，发觉从2023年至今，几乎每个月都有一部不及格的悬疑犯罪片登陆院线。
△ 票房数据来自灯塔
而且声量还都不小。
为什么？
简单来说，就是这些影片可复制性太强。
而且观众又太容易“收货”。
它们就像是一个个无名的电子代工厂生产出来的廉价山寨仿制品。
质量堪忧。
但总能凭借着新奇的“卖点”，收割一大批用户。
什么？
你说Sir耸人听闻？
不。
如果你仔细去观察这类犯罪悬疑片的话，会发觉，他们几乎都长成了一个样子，面目极其相似。
就不说发生在东南亚这么一个众所周知的事实了。
单说角色。
你会发现每一部影片的典型人物，都是一个人设。
比如作为观众之眼的重要角色——侦探（刑警、律师等等身份同样适用于这一身份的行为模式），Sir认为他们可以用一句话概括。
不修边幅的单身男人，能力出色，但出于一些不可说的原因反正不会升职。
△ 以上形象分别出自《瞒天过海》《黄雀在后》《第八个嫌疑人》《最后的真相》
或者重要配角，影片的“门面担当”——中式蛇蝎美人，要么受尽困难、要么改邪归正，但总归是善良的好人。
△ 以上形象分别出自《误杀2》《黄雀在后》《瞒天过海》
以及影片的营销重点，“噱头担当”——“儿子系”嫌疑人，往往身怀反骨、精神恍惚且有暴力倾向。
△ 以上形象分别出自《拯救嫌疑人》《彷徨之刃》《最后的真相》
但仅仅如此吗？
不。
除了典型人物的高度相似，电影的核心情节也不外乎两套逻辑。
一是，为了爱的人顶罪。
△ 电影《最后的真相》《黄雀在后！》
二是，为了爱的人复仇。
△ 电影《瞒天过海》《拯救嫌疑人》
无论是改编的剧本还是原创的剧本，总之兜兜转转的结局都是杀人迫不得已，为爱言不由衷。
无论过程是多么曲折离奇、千奇百怪的故事，但最终还是会去论证“有情饮水饱”这个关于爱的单一主题。
当然。
你可以说像查案，像复仇，这类元素，就是犯罪悬疑片的基本套路，怎么拍都不离其宗。
但恰恰是因为套路单一，才需要不断创新。
可是国产悬疑犯罪电影在套路面前，走上了另一条路：
用奇观造噱头。
没错，就像Sir在前面说的山寨电子产品，他们所做的往往不是技术上的创新，而是把已有的，大众喜欢的功能集中在同一个商品里。
用“丰富”来制造奇观，以吸引眼球。
犯罪悬疑片同样如此。
一方面，他们在有限的篇幅里试图挤进更“丰富”，甚至于接近拼凑的内容。
比如大家最熟悉的《孤注一掷》。
电影火爆之前，一些名场面已经出圈了。
当下抖音、微博、小红书等平台成为宣传的主阵地后，能否有一两个名场面在电影正式上映前就“出圈”，成为了衡量一部电影宣传是否成功，乃至后续能否吸引到观众为它买票的重要指标。
因此。
非但是尺度上不断“进步”。
比如犯罪，暴力犯罪，极度暴力的犯罪……在追逐各种奇观上，给观众疯狂堆砌。
只要有用，就把画面和现场赤裸裸拍。
尤其是，受害者的痛。
各种层面的痛，生理层面，心理层面，现实的，过去的，让痛不断穿破银幕。
还在各个方面都卷出了各种花样：
去年年底上映的《瞒天过海》大肆宣扬的105分钟的电影44次反转，甚至善良地告诉你在第93分钟可以让你嘴巴大开哦！
但问题是，这么多反转，我们真的赚了？
不。
反转的刺激，本应该是故事在长期铺垫后给到观众的一记重锤。
而非轻飘飘地挠痒痒。
举个例子，希区柯克的《迷魂记》，从美丽女人被前世夺舍的灵异遭遇，到颓废警探挖兄弟墙角，再到替身文学的凄苦爱情，最后揭露是一桩精心策划的杀妻阴谋。
反转后的一举一动都在前面的影片中有迹可循，能够把影像碎片在反转后再度串联，这才叫有效反转。
不是台词上的反水，不是精神病人记忆错乱，不是电影最后五分钟登场一个全新的人物，也不是坏人的良心发现。这些都不叫悬疑，顶多是在玩狼人杀。
只是“形式反转”。
放在故事里，顶多起了一个造型的作用。
发现问题了吗？
其实国产悬疑犯罪片因为在故事上的羸弱，创作者已经病急乱投医了。
什么都想要。
女性权利、媒体正义、民俗恐怖、亲子关系……观众爱看，有热度，于是不管故事原来想讲的是什么，反正都先一股脑塞进去。
像是考试的时候在罗列答案，即使不扣分，也挤压了正确答案的生存空间。
但问题是。
既然如此急功近利，为什么大众还是会买单？
其实只有一个原因——
无论在创作者还是观众这里，故事都已经变得不再重要。
很不可思议是不是？
不幸的是，这是真的。
还是拿去年的两大悬疑犯罪片爆款《消失的她》和《孤注一掷》来举例吧。
你会发现。
诡计、正邪斗智甚至是已经被妖魔化的反转，其实都不是它们能够杀出重围的关键。
关键只有两个：
一个是“谨防渣男”、“看完治好了我的恋爱脑”。
一个是“远离缅北”、“别碰网赌”。
一目了然。
电影故事不再是内地观众为他们买账的主要原因。
噱头和话题性，才是。
敏锐的商业电影创作者们也察觉到了这一点，无数跟风者蜂拥而至。
于是从去年夏天开始，女性力量、复仇一时间成为票房密码，《拯救嫌疑人》《瞒天过海》匆匆赶来，趁着《消失的她》和《芭比》带来的女性红利余热分票房。
他们往往贴上某个热点话题，切中公众的不安心理，打造出为xx发声的人设，电影就仿佛提前获得了不死金身。
让主题先行，让故事后退。
最后都变成噱头和cut的狂欢。
虽然最后出来的成品大多观众并不满意，但却是因为足够多的话题堆砌，确实取得了亮眼的商业成绩，进一步把“翻拍+热议的内地话题”这一公式发扬光大。
这导致的结果就是。
曾经创作者是拍自己觉得有价值（不管是故事还是题材）的内容，而如今，变成了什么热就拍什么，噱头在哪里，创作便跟到哪里。
电影不再是与叙事缠绵的艺术，而是与时间赛跑的游戏。
相比于把观众“留”在电影院。
他们想的更多的，是如何把观众“骗”进电影院，“捞一把就走”。
当然。
Sir这么说，也并不是要否定所有的国产犯罪悬疑片。
这里也有许多不错的作品。
比如去年《涉过愤怒的海》，或者再往前的《误杀》等等等等。
只是。
当犯罪悬疑片越来越不思进取，越来越变成山寨快消品的代名词。
那么观众的耐心，究竟还能持续多久呢？
Sir不知道。
但有一点。
等到这颗雷终被引爆的那一天，恐怕粉身碎骨的，已经不仅是市场上那些投机之作了。
更多的，还有观众的信任。
而到了那个时候。
诸位也就不要再埋怨我们，为何会绝情地，背过头去了吧。
