浦东美术馆正在展出的“光辉时代：普拉多博物馆的西班牙往事”，上次已经写了特别聚焦单元：普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》。70幅作品，还有69幅构成了“普拉多博物馆的西班牙往事”的部分，今天就来介绍这一部分。
我是开展当天上午去看的，跟着策展人佩德罗先生看完了整个展览，如同佩德罗先生所说，这是一个值得反复去观看的展览，它的亮点实在太多了。
欧洲艺术史上举足轻重的画家：提香，鲁本斯，委拉斯开兹，格列柯，戈雅……西班牙艺术史上的著名画家：牟利罗，苏巴朗，里贝拉，福图尼，索罗拉……
而且这次展出的还是他们的代表作或知名作品：
比如委拉斯开兹的代表作《穿猎装的费利佩四世》，在普拉多博物馆里，它可是放在镇馆之宝《宫娥》旁展出的；
当然最重要的还是现代艺术之父、影响了马奈和毕加索等大师的戈雅，他的作品一共展出了8幅，其中包括了他的代表作《阳伞》，以及3幅第一次在亚洲展出的作品《红衣主教路易斯·玛丽亚·德·波旁-瓦拉布里加》《画家弗朗西斯科·巴耶乌》和《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》。
此次展出的70幅油画真迹，16件首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数参展作品首次巡展至亚洲。这次展览是普拉多博物馆规模空前的西班牙境外展览。
展览有两条主线，一是通过展示普拉多最重要以及最有代表性的画家作品，通过博物馆馆藏的自我参照性，阐述西班牙艺术的传承与发展；二是通过艺术作品呈现西班牙的历史、西班牙统治下领土的经济、文化和社会情况，用艺术讲述西班牙往事。
先说第二条主线，展览首先聚焦的是哈布斯堡王朝的王室肖像，以及宫廷生活；接下来是西班牙以及西班牙统治下领土的风俗和日常生活；还有对于西班牙来说非常重要的宗教生活。慢慢从16世纪到19世纪，展现各个时期的特点和发展变化。
费利佩二世和费利佩四世肖像展现的当时西班牙军事的强盛，兑币商和妻子展现的资产阶级的兴起，俳优画展现的宫廷生活，一系列的娱乐与庆典画展现的历史风貌、社会习俗和服饰时尚，宗教画展现的画家对于宗教变革和各种思潮的思考与表达，19世纪肖像画展现的新兴资产阶级的精神风貌……
再说第一条主线，从提香到鲁本斯、委拉斯开兹，再到戈雅，再到索罗拉、马德拉索，这种艺术的传承脉络在展览中得到了很好的展现。包括委罗内塞和格列柯放在一起，展现格列柯在威尼斯画派影响下的自我风格的探索。
意大利绘画对西班牙绘画的影响，一个是提香，在查理五世到费利佩二世时期，提香作品就成为了西班牙王室的核心收藏，鲁本斯对其进行了学习，并发展出了自己的风格；委拉斯开兹也对他进行了传承，学习了他的技法和笔触。此后戈雅来到西班牙王宫，在王室收藏中学提香、委拉斯开兹，并将艺术往下传承，比如索罗拉和马德拉索，学习了戈雅。这就形成了西班牙绘画传承的线索。
“如果没有看过提香，就不会理解委拉斯开兹，如果没有看过委拉斯开兹，就不会理解戈雅。”-策展人佩德罗。
这个展览的展陈设计真的是非常用心，即使不太了解这些艺术作品，也可以看得很尽兴。首先它的时间轴就很用心，不光是展览涉及的这段时期西班牙的历史、艺术史，还加入了中国的重要历史，让观众能够对这整个历史时期有所了解，又能产生联系。
展览对普拉多博物馆的展厅进行了呼应，展厅内的红色墙纸致敬了普拉多的展厅色调，也是西班牙王室的象征。墙纸图案还融合了展览涉及的哈布斯堡王朝和波旁王朝的特色元素：哈布斯堡王朝阿斯特里奥修道院的尖顶建筑，波旁家族的象征鸢尾。
神话秘室单元，呼应了普拉多博物馆最著名的历史片段之一——“秘室”（Sala Reservada）的设立。西班牙王室收藏中涵盖了诸多以神话为题材的人体画，此类画作的展出曾受到严格限制。19世纪，当它们被移至普拉多博物馆后，曾一度被收藏于被称为“秘室”的展厅中，仅面向特定人群展示。
而戈雅的专区，展墙特别选用了戈雅画作中常见的黄色作为主色调，墙纸纹理呈现出明显的油画笔触。让人感觉进入了戈雅笔下的世界。
这次画展的文字说明也很详细，每一幅画都有介绍文字，重点画作还有更大的展签，对细节和欣赏重点进行说明。还有一些作品是可以扫码听语音讲解的。而在展墙上，还有最重要的几位画家的简介。可以说是非常贴心了。
喜欢拍照的话，在三楼大厅的时间轴对面，还有四组取自展览中的四幅画作的特征鲜明的人物群像，可以拍照打卡。
当然还要说一说普拉多博物馆。它是世界上最好的博物馆之一，不同于百科全书式的博物馆，它拥有全球最杰出的西班牙艺术收藏，完整地呈现了西班牙从中世纪到近现代之间艺术发展的主轴线。
馆藏极为丰富，长期展出约1500幅绘画、300多件雕塑，是世界上保有委拉斯开兹和戈雅作品最多的博物馆，同时藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、保罗·委罗内塞等欧洲大师的作品。
其中最著名的要数委拉斯开兹的《宫娥》，毕加索曾根据《宫娥》延伸创作出58件作品，他的名作《格尔尼卡》在西班牙恢复民主制度后也回归西班牙，首先是收藏在普拉多博物馆展出。另外，博斯的《人间乐园》也收藏于此。
另外，在普拉多博物馆是不能拍照的，在西班牙很多博物馆美术馆都一样，但是，这次在浦东美术馆是可以拍照的！一定要珍惜啊。
接下来，就为大家简单的介绍一下主要单元和画作吧！
这个单元以肖像画开启了此次展览。鲁本斯笔下的《马背上的费利佩二世》，委拉斯开兹笔下的《穿猎装的费利佩四世》，以及格列柯追随者的《胡利安·罗梅罗和他的守护神》，展示了当时西班牙军事的强盛。这时西班牙国力最强，领土最广阔，成为欧洲霸主，被称为“日不落帝国”，这都得益于一系列的军事征服。
而《胡利安·罗梅罗和他的守护神》，著名的军士胡利安·罗梅罗参加了圣昆廷之战，费利佩二世正是在这次战役后修建了阿斯特里奥修道院。这个著名修道院重要的尖顶建筑元素，被提取出来放在展厅内饰，把它作为哈布斯堡王朝整个历史上非常具有代表性的一个象征。
这个单元也展现了资产阶级的兴起，《兑币商和妻子》，画中的人物动作、单据等表现了资产阶级的贪婪。西班牙埃尔·格列柯的《年轻绅士的肖像》，黑色服饰和白色蕾丝领饰成为流行趋势。
普拉多博物馆是欧洲的所有博物馆，或者说世界所有博物馆中收藏有最好的俳优画的这一绘画题材的博物馆。
这个展区中最重要的是委拉斯开兹的《俳优卡拉巴西亚》，这是他的俳优画中最好的一幅。可以跟前面的《穿猎装的费利佩四世》对比，感受王室肖像画的权力的象征，以及对空间感的要求，而俳优画就比较自然和日常。
这个展区还有普拉多收藏中独一无二的两幅作品。一幅就是《巨型头像》，在整个欧洲绘画中，这种体量或者这种内容的绘画都是独一无二的，仅此一幅。
还有《佩尼亚兰达长胡子的女人》，普拉多馆藏中也就这么一幅。在17世纪的西班牙，有一些女性会长出大胡子。在当时的人们看来，这当然是一种非常新奇的形象。他们将长满胡子的女性赋予了道德教化意义，认为这种现象是和贪图享乐、贪欲以及一些不好的恶习联系在一块儿的。
而委拉斯开兹追随者的《侏儒和狗》，它保留和继承了委拉斯开兹的绘画风格。这个俳优是所有普拉多的俳优中穿着最华丽的，他的服饰是法国风格，装束也像一个真正的骑士一样。俳优是当时在宫廷生活中非常重要的一个部分。
西班牙宫廷庆典单元，展现的是西班牙领土上的贵族阶层包括平民阶层的生活图景。
而日常生活中的神圣图像单元，则展示了17世纪西班牙宗教画的日常化，画中的神圣形象以普通人作模特，穿上了当时流行的服饰，还被放在日常的生活场景中。而两位画家苏巴朗和牟利罗，都是巴洛克时期的绘画大师。
18世纪初，波旁王朝入住西班牙，直到现在。他们带来了新的风尚、习惯和风俗。费利佩五世是西班牙波旁王朝的第一位君主。这里展出的他们一家的家庭肖像画。在此前的哈布斯堡王朝时期，西班牙王室是没有这样的全家福的。这张全家福中可以看到当时并不在场，而是在法国的玛利亚·安娜，以在镜子当中的这样的形象出现。除此之外还可以从他们的服饰和空间内饰中，看到法国元素。
这个部分展厅的内饰也变成了波旁家族的象征：金百合。在画中也可以看到这个元素。
展区还有两幅戈雅的作品，两幅肖像画，它们不仅展示了新政权的王室成员，两幅作对比，还可以看出戈雅作为一个画家的成长。与《卡洛斯四世》的袖口蕾丝边相比，可以看到红衣主教穿的透明罩衫，红色直接从底下透出来，这种绘画方式反映了戈雅作为画家的一种进步，他成长为一位现代性的画师。
神话是普拉多博物馆的核心绘画题材之一，拥有丰富的馆藏。这次展出了提香和鲁本斯两位非常重要的画家的神话题材作品，是对艺术的传承这条线索的最好阐释。
鲁本斯的《劫夺波希达墨娅》能够展现他对于前人的传承。鲁本斯在女性的形象上从提香汲取了营养，他们绘制的女性身体并不是理想性的，而是真实的。此外，鲁本斯还借鉴了米开朗基罗绘画人物身体时的肌肉线条。所以这幅画可以更好的理解鲁本斯的画风，以及他和前人，包括提香和米开朗基罗之间的关系。
与提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》相比，还可以感受到鲁本斯和提香在表现神话主题上的差别。提香描绘的人物，包括他绘画的内容，是比较安静的感觉。但鲁本斯却致力于神话中悲剧的体现。在他的这幅画中，首先对比提香的静态，它是非常富有动态的；其次可以看到画中所有人都是非常痛苦的，有一种跃然纸上的痛苦感。
大尺幅的画作，给人的视觉冲击力也是非常之大。站在这个展区，从鲁本斯回望提香，有一种震撼之感。震撼于艺术的传承，也震撼于大师对自我风格的追索。
这个单元有我喜欢的牟利罗的《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》和格列柯的《抱十字架的基督》，所以也想多说一点。
先说说博斯追随者的《圣安东尼修士的诱惑》。普拉多博物馆有比较大体量的博斯画作馆藏，比如最著名的《人间乐园》。但是因为状态问题基本不外借。这次这幅画，它模仿的原作现存于里斯本博物馆，作为博斯的追随者，画家离原作或者说原来的大师风格是比较近的。普拉多博物馆是第一次借出这幅作品。在这幅画当中，可以清晰地感知博斯的绘画语言。博物馆还特地为了这次展览，对这幅画进行了重新修复。
普拉多不仅有世界上最好的委拉斯开兹、戈雅以及格列科的作品的馆藏，还有世界上最好的里贝拉和牟利罗的作品的馆藏。两位画家的名字可能很多人会觉得有点陌生，但他们都是非常大师级的画家。这次的三幅作品也是大师级的画作。
牟利罗是西班牙巴洛克时期最伟大的画家之一，他的画作我很喜欢，他的画轮廓线非常柔和，笔法也很自如，画中的形象也让人觉得亲切。他的画风在《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》中得到了充分的展现。
而牟利罗的丰碑式的作品《基督和圣母之间的圣奥古斯丁》，带着佛兰德斯画派的痕迹，也是西班牙巴洛克时期宗教画的一个顶峰。
格列柯的《抱十字架的基督》，展现了他处理细节的精湛技术，看荆棘王冠上细小的绿芽，尤其是他明亮闪着光的双眼，实在是令人震惊。
日常物品之美：静物单元，展示了西班牙和佛兰德斯地区静物画的演变。这个单元没有按照时间顺序，而是按照内容进行分别展示。老杨·勃鲁盖尔《花碗》的华美绚烂，克拉拉·佩特斯《静物》的简约克制，还有鲁本斯、老杨·勃鲁盖尔和斯奈德斯三人合作各画擅长部分的《鲜花、水果和天使的花环》等等，都是非常不错的作品。
这是比较重要的单元，集中展出了6幅戈雅的作品，以及2幅他的追随者的作品。可以说展现了戈雅不同类型、不同体裁的绘画。
宗教画《托比亚斯和天使》，人从黑暗的背景中凸显出来，带着强光，这是非常典型的戈雅，也是后世画家学习的对象。
肖像画《画家弗朗西斯科·巴耶乌》，主人公是他的家人，他的内兄。弗朗西斯科·巴耶乌的形象和性格，通过戈雅的画笔跃然纸上。可以很清晰的感知到这个人物比较严肃、比较严厉的特点。戈雅可以说是西班牙或者整个欧洲历史上第一个能够通过肖像来把握，或者说来体现出人物的性格和他最深的内在的一位画家。
另外几幅都是挂毯的画样，从中可以看到戈雅如何用现代性的眼光和笔触来描述他所看到的风景。比如《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》，体现出早期戈雅对现实或周围环境非常细致的观察力和描绘力。
《斗牛爱好者》，关于这幅画，有这样的猜想（还没经过证实）：看向观众的穿着红衣的这位斗牛士的形象，其实是戈雅的自画像，因为他和戈雅的其他肖像，从脸部特征来看是非常像的。并且戈雅本人也经常参与到斗牛的活动中。
遗憾的是戈雅黑暗时期的作品这次没有展出，只有一幅他的追随者卢卡斯的《宗教裁判所的审判》可以稍稍窥见一些。
最后一个单元展示的肖像画、风俗画与风景画，展现了西班牙近代艺术的发展。资产阶级的兴起，肖像画得到了空前发展，而风俗画也因为迎合了资产阶级的审美趣味而得到长足发展。这部分可以重点关注马德拉索和华金·索罗拉对于戈雅的传承。
展览的最后，以华金·索罗拉的《女演员玛丽亚·格雷罗扮演的“傻姑娘”》致敬《宫娥》，也体现了委拉斯开兹的深远影响。
时间：2024年4月23日-9月1日
地点：上海·浦东美术馆
票价：80起（建议家庭观展，家庭票（2大1小）=2个大人的票）
目前浦东美术馆正在展出的还有“百年狂想：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作”，达利的作品《死去的鸟》，其中就有欧洲传统静物画的影响。达利在普拉多博物馆留下了很多身影，他也曾在普拉多临摹绘画。
两个展览可以一同观展。
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