《蒙娜丽莎》，应该是全球认知度最高的画作了吧！现在在上海就能看，实在是太令人惊喜！
当然啦，不是卢浮宫的达·芬奇的《蒙娜丽莎》，而是世界上最卓越的博物馆之一，坐拥全球最顶级西班牙艺术收藏的普拉多博物馆所藏的《蒙娜丽莎》。它与卢浮宫《蒙娜丽莎》绘制于同一时期，据研究是在达·芬奇的指导下由达·芬奇的弟子完成的，被认为是最接近原画的一幅《蒙娜丽莎》。
注意，这是它第二次离开普拉多博物馆，上一次，还是2012年举办围绕达·芬奇最后杰作《圣母子与圣安妮》的特展时，短暂借展到卢浮宫。知道这次有多难得了吧！
4月23日开展的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”，除了这幅《蒙娜丽莎》，还有太多的重磅画家和作品，随便说几个，让你们眼馋一下：
提香《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》
鲁本斯《马背上的费利佩二世》《劫夺希波达墨娅》等5幅
委拉斯凯兹《穿猎装的费利佩四世》等3幅
埃尔·格列柯《抱十字架的耶稣》等3幅
牟利罗《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》等3幅
而戈雅的作品是此次最重要也最多的，展出了包括代表作《阳伞》在内的8幅作品
还有委罗内塞、小彼得·勃鲁盖尔、老扬·勃鲁盖尔、苏巴朗、华金·所罗拉等等
70幅作品，呈现西班牙从16世纪查理五世统治时期开始到20世纪初近五个世纪的历史、社会和政治演变，展览名称“西班牙往事”真是太贴切了。
这个展览其实分为了两个部分，展厅也是分开的，特别策划的聚焦单元“聚焦：普拉多美术馆的《蒙娜丽莎》”在美术馆的一层展厅，而《光辉时代》的其他作品则分成了10个单元，在三层展厅展出。因为两个部分策展思路不一样，所以我觉得可以当做两个展览来看。
今天先介绍一下《蒙娜丽莎》这部分。另一部分内容作品较多，放在下一篇来详细介绍。
聚焦：普拉多美术馆的《蒙娜丽莎》，向我们展示了一幅颇有故事，富含历史价值的画，应该怎样展出。
展览的构成比较清晰，一共四个部分，开篇讲述了2011年修复之前的《蒙娜丽莎》在博物馆各个时期的展出情况，第二部分重点介绍画作的修复和研究过程，第三部分展示了这幅珍贵的作品，最后通过观看视频让观众了解更多。展厅也分成了四个小展厅，动线也很明确，观看起来非常顺。
2011年，是一个重要时间节点。因为要参加2012年卢浮宫的达芬奇特展，普拉多博物馆对《蒙娜丽莎》进行修复，也就是在修复过程中，发现这幅《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原版《蒙娜丽莎》，是同一时期在达芬奇工作室内绘制而成。于是，自这一年起，普拉多的《蒙娜丽莎》跻身最受关注的珍品之列。
因此，展览的第一部分，先讲述了2011年之前，普拉多《蒙娜丽莎》一波三折的作者认定的故事。这个展厅有三件纸质文献，据策展人佩德罗先生说，原本纸质的文物保存不易，轻易是不会借出的，但是这次也借展了，就是想更好地讲述这幅画的故事。
这幅《蒙娜丽莎》最早是作为费利佩四世的收藏，于1666年就被列入了马德里阿尔卡萨王宫的藏品目录中，当时被认为是达·芬奇的作品。之后一直在王室收藏中占重要地位。第一件纸质文献，就是它重要地位的证据。
这是目前已知关于普拉多《蒙娜丽莎》最早的图像，是画师胡安为制作版画而绘。虽然最终并未制成版画，但是它为这幅画留下了很多信息。比如黑色的背景，这层黑色背景可能绘制于他画版画之前几十年。并且在画作的下方，标明了列奥纳多·达·芬奇是作者。现在看来还非常清晰。
1819年普拉多博物馆成立，这幅画就被纳入馆藏，也是从这时开始被正式称为《蒙娜丽莎》。但是它的作者受到了质疑，到了1871年，它被认为是复制品。这在第二件纸质文献得以体现。
1871年，法国摄影师让·洛朗为普拉多的藏品拍摄照片，其中也包括了《蒙娜丽莎》，当时的画作下方的说明牌上标注这幅画是达·芬奇的“复制品”。这个时候开始，这幅画就一直作为“复制品”而存在。
到了1915年，关于作者又有了重大的变化，这幅画再次被认定为是达·芬奇的作品。当时由女摄影师胡安娜拍摄馆藏照片，第三件纸质文献是一张明信片，照片就是由她拍摄的。在图注中，标明了作者是达·芬奇。而拍摄的契机，可能是1911年卢浮宫《蒙娜丽莎》的被盗。
不由感慨，历史真是充满了各种偶然，如果没有被盗事件，是不是也不会有普拉多《蒙娜丽莎》的被重视呢？
除了三件纸质文献，这个展厅还展示了作为博物馆馆藏，这幅画在各个时期在博物馆中的展示位置。既有照片，也做了动画视频，从中可以发现，这幅画在馆藏中一直是很重要的存在，因为它展示的位置，在展墙下方易于看到的地方，而周围也都展示的是馆藏珍品，例如丁托列托、提香等画家的重要作品。
在20世纪的大部分时间，这幅画与16世纪意大利画家的作品放在了同一展厅，旁边甚至放的是达·芬奇追随者所画的画作。2011年的展厅照片，可以看到它的位置，以及它的画框。1923年被重新装裱于一个新的文艺复兴风格的画框之中，并新增了作品名“焦孔多夫人”，取代了之前的“蒙娜丽莎”。
这就是2011年之前，这幅画所经历的波折。从达·芬奇的作品，到复制品，再被认为是达·芬奇所画，再被推翻；从达芬奇所画女性，到蒙娜丽莎，再到焦孔多夫人，这幅画经历的一切，已经非常戏剧性。
但是，更大的转折，即将来临。
第二部分，也是我觉得最有意思的一个部分，普拉多《蒙娜丽莎》的研究和修复。2011年，因为筹备2012年卢浮宫围绕达芬奇的《圣安妮》的特展，普拉多博物馆对《蒙娜丽莎》进行了修复。在这个过程中，开启了一系列的全面研究和技术分析。
经过X射线和红外反射成像分析，发现了它黑色背景下隐藏着的风景。这里展示了背景修复的4个过程。要不说历史真的是各种偶然呢！黑色背景是在画作完成后很久才加上的，幸好在加背景之前，画作覆上了一层清漆，才使得背景的风景得以完好保存。在去除黑色图层，以及导致作品变黄变暗的清漆层之后，鲜亮的风景彻底显现。
至于为什么要加上黑色背景？佩德罗先生说有可能因为当时崇尚卡拉瓦乔的风格。怎么说呢，我觉得黑色的背景，整个人物凸显出来，很好看啊。
就这样，这幅画完全恢复原样了。它的历史价值也得到了完全展现。
在修复过程的旁边，是普拉多《蒙娜丽莎》的X射线成像和红外反射成像，与卢浮宫《蒙娜丽莎》的复制品及红外反射成像进行对比。研究发现，两幅画可能源自同一张原始草图，两者在创作细节上几乎完全吻合。两幅作品几乎是同时创作，但技法和水准存在差异。普拉多《蒙娜丽莎》并没有使用渐隐法，而是用了更加明晰的画法，因此画作中的轮廓线条比较清晰和明确。
这幅画不是单纯的复制，它的完成过程更加复杂。达·芬奇的弟子在他的监督下工作，但被允许保留自己的风格，也或许他们还未掌握渐隐法。
这里还展示了画作放大无数倍之后的效果，可以看到很多细节，比如下眼眶的红色眼线，还有皮肤部分的橙色颜料。这些是看画很难看出来的。
在第三部分，终于可以一窥这幅作品的真容。布展很用心的一点是参考了画作在普拉多博物馆中的展示方式，设计了拱形背板和石膏装饰线，让我们仿佛置身普拉多博物馆。
在普拉多博物馆中的《蒙娜丽莎》
这个部分，我想并不需要说明，只需要安静地观看画作就好。
目前，普拉多的《蒙娜丽莎》被视为还原达·芬奇工作室创作过程的重要线索之一，也成为普拉多博物馆中的“必打卡”之作。这是它第二次出展，上一次还是2012年借到卢浮宫（重要的事情再说一遍）。
最后的部分，放映着普拉多《蒙娜丽莎》研究成果的视频，还有一个特别好玩的可触摸版《蒙娜丽莎》，是2015年开始项目，制作了3D版的画作，可以触摸，还有盲文，让视障人士也能有机会欣赏。这次也放到了现场，佩德罗先生说，鼓励大家摸一摸，感受一下，真是很有意思的体验。
光是聚焦单元，已经写了那么长，只是想告诉大家，这个展览真的很不错，接下来的四个多月，请一定要找时间，去看一看。
不用出国，就能完整地去了解这么有历史价值的一幅画，近距离地去观看这么有意思的一幅画，实在是太难得的机会。
而我，看完展回到家就被落落要求带她去看，会的，我想我应该还会去看第二遍，第三遍，和落落一起，一次次地去感受这幅画的魅力，以及这个展览的魅力。
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