在看展过程中，我脑海里一直回荡着这句话。当初看《如果国宝会说话》，看到青州造像这一集的时候，就被惊艳到了。但是，当我置身于造像旁，近距离细细观看时，那种震慑人心的力量，还是以超乎想象的力度，狠狠地戳中了我。
“一次改写东方艺术史的重大发现”，“中国20世纪百项考古重大发现之一”，有着“东方维纳斯”之称的菩萨立像……青州龙兴寺遗址出土佛教造像，闪耀着璀璨的光芒。这样的珍品，属于此生必看系列。而最近，这些珍贵的造像，来到了江南，来到了苏州博物馆。
如果你还没去过青州市博物馆，那么我建议，一定去看看这个展，毕竟几乎是在家门口的距离，就能一览青州造像的魅力，这样的机会属实难得。而对于孩子来说，这更是一次接触东方艺术培养审美的好机会，真的不要错过了。
可是带着孩子该怎么看这个展？别担心，接下来就跟着我的问题，和孩子一起探索青州龙兴寺佛教造像吧！
在看展之前，建议和孩子一起，看一集5分钟的纪录片：《如果国宝会说话》第三季第四集。优美的文案，细节的呈现，会让孩子对青州造像有一个初步的了解，在心灵上产生些许联系。而这样的功课，会让孩子对展览有所期待，看展也会更加顺利。
这样的方式，也适用于大部分展览，在看展前，先稍稍看一点相关的纪录片和书，或者给孩子简单讲一讲，让孩子提前了解、产生疑问，对于看展很有帮助。
而《如果国宝会说话》，是一部很赞且适合孩子的纪录片，以前我也介绍过，可以参考这篇文章：你有一篇来自国宝的文章，请查收 | 必看纪录片《如果国宝会说话》
既然称作青州造像，那么，青州到底在哪里？
青州之名，最早在《尚书·禹贡》中出现，“海岱惟青州”，是大禹划定的“九州”之一，渤海以南、泰山以北，占据今山东省大部分区域。
青州文化承袭东夷文化、齐文化而来。到了十六国后期，被南燕占领，之后东晋灭南燕，有半个世纪归属东晋和南朝刘宋，到北魏时被鲜卑拓跋占领，归为北朝，经历了东魏、北齐。
当时青州不仅控扼南北，也是东西交通要道，还是陆上丝绸之路和海上丝绸之路的交汇之处，为佛教的传播创造了得天独厚的条件。
而龙兴寺，自南朝刘宋时创建，经北魏、东魏，到北齐时不仅成为青州地区最有影响的寺院，而且还是北齐王朝境内正东方最著名的佛刹。至隋唐时期，龙兴寺已成为青州地区的最大寺院。这批惊叹世人的造像，就是在龙兴寺遗址出土的。
那么龙兴寺的这些造像，又是什么时代的呢？
青州龙兴寺的这批造像从北魏晚期开始，历经东魏、北齐、隋、唐、北宋，跨越时间长达500余年，其中以北魏晚期至北齐的造像出土数量最多，形体最大。
这些造像涵盖了佛教造像的早期到成熟时期，为研究佛教造像在中国的历史发展和演变提供了完整的素材，这也是它非常重要的历史意义之一。
那么我们又是怎么知道造像时代的呢？因为有一部分造像是刻有纪年铭文的。最早的纪年造像是北魏永安二年(529年)的韩小华造像，最晚的有北宋天圣四年(1026年)。正因为有纪年铭文，今天的我们才能够准确了解这些佛教造像的时代。而这也是有纪年的文物之所以重要的原因。
了解了青州的地理位置，知道了造像的时代，接下来，我们该重点了解“青州风格”了。
青州造像在造型上主要有两种，一种是北魏晚期到东魏的背屏式造像，另一种是北齐时期的单体圆雕佛、菩萨造像。这两种也分别代表了这两个时期的特点。可以说两个时期完全不一样。
北魏晚期到东魏的背屏式造像，以高浮雕形式为主，一般为一佛二菩萨，佛像以面相上的“秀骨清像”和服饰上的“褒衣博带”为主要特色，宽袍大衣，衣褶厚重，身材单薄，形象清俊。而菩萨像雕饰略微华丽，宽披帛沿胸侧下垂，在腹下交叉或穿环。
而背屏通常做成尖拱形，象征佛陀身体发出的光焰。尖拱处对称地刻着托宝塔的飞天和演奏乐器的飞天，有的还有对称的供养人。他们飘举的天衣帔帛被巧妙地描绘成缭绕的火焰纹。非常优美。
背屏下部，有着青州风格特有的龙衔莲花，佛两侧各有一条游龙，从口中吐出莲花，两侧的胁侍菩萨站立在莲花之上。这实在是太精妙了，如果仔细观察，还会发现两侧的莲茎和莲花是不一样的，各有姿态。这样的艺术想象力和创造力，真是令人赞叹。
东魏到北齐，背屏式造像几乎消失，而以单体圆雕的佛像和菩萨像为主。造像风格骤变，更注重形体和内心佛性的表现。佛像面部祥和愉悦，宽肩细腰、体态健美，身姿优美。衣饰轻薄贴体，衣褶纹理简洁，被称为“曹衣出水”。从庄严肃穆变为慈祥温和。
而这一时期的菩萨像，头带花冠，项身佩饰的花绳璎珞华丽至极，天衣帔帛、薄衣裙带的浅刻线条使菩萨修长挺拔的身姿得以突显，华美端庄成为单体菩萨立像的典型特征。
青州造像还有一个重要特点，造像大部分还保留着原来的彩绘和贴金。有部分造像躯体或衣饰上甚至还有用各种颜色绘制的人物故事画面。贴金部分主要为佛像皮肤裸露部分。可以想见当时的华美。
除此之外，青州造像的材质也值得关注，95%以上的造像用的是当地产的石灰石。因为石头很重，所以石质造像一般都是用本地的石材雕刻。青州的石灰石质地细腻、硬度适中，易于雕刻，造像也呈现了本地石雕工艺与外来艺术风格的完美结合。
两个时期各自典型的青州风格，是怎么形成的呢？
前面说过，青州曾为南朝属地，由东晋、刘宋统治半个多世纪，在归属北魏后，北魏推行汉化政策，服饰、礼乐甚至艺术风格都学习南朝。而南朝流行的“秀骨清像”“褒衣博带”审美风范也就对青州形成影响，一直延续到东魏时期。
北齐出现的新形式，与印度笈多造像非常相似。但笈多造像是如何影响到青州造像的呢？薄衣贴体式造像盛行于4至5世纪的印度笈多王朝，大约自4世纪起影响到新疆中部，5世纪前期传入河西走廊一带，5世纪中叶才出现于甘肃以东诸石窟和散存的铜石造像中。是不是通过丝绸之路传到青州？还是通过海上丝绸之路直接从印度地区传到青州？这也是目前正在研究探寻的问题。
北齐佛像的新样式应该也与北齐境内西域胡人和来自天竺的沙门、信士有关。北齐统治者推行胡化政策，对来自西域的胡人伎艺非常宠幸。当时胡人信佛者多，他们将供奉的佛像样式带入北齐。其中，有一位擅长佛画的曹仲达，与青州北齐佛像的样式直接相关。曹仲达的佛画非常有名，画法被称为“曹衣出水”，而这正是青州北齐薄衣叠褶的佛像样式。
青州风格的出现，展现了文化的交流与融合，中国与印度，北方与南方，少数民族与汉民族，甚至宫廷与民间文化，都在这些佛像上留下或多或少、或显或隐的印记。
这批造像，是被埋葬在龙兴寺的，而且都存在人为毁伤迹象，有的佛像甚至碎为百块，碎块大的超过一米，小的只有数厘米。被发现时，在坑中排列有序，较完整的放置在中部，头像存放在坑壁。大致分成三层掩埋，且铺盖苇席，撒有钱币，在当时显然经过了某种仪式。而这种埋葬方式，被称为窖藏。
这些造像为什么会被打碎？又为什么被重新收集、保存，有的还被重新修补，直到1026年以后才进行埋葬？而埋葬的时候并没有随意放置，而是慎重地进行排列？各种猜测不一。
有猜测是因为北周武帝和唐武宗时期的灭佛运动被毁坏，而佛教徒用自己的方式进行补救，并郑重加以瘗（yi4声）埋（即埋葬）；也有研究说应该是受宋金交战影响，战争毁掉寺院前，集中起来的佛像已无处保存，只能埋藏起来，遵守了佛像瘗埋的教理。
猜测有待进一步的研究和证实。但是能够看到的是人们虔诚的信仰。也许正因为如此，造像才能保留住彩绘和贴金，让我们可以看到当时璀璨的艺术。
探寻完这些问题，恭喜你们，对青州龙兴寺遗址造像，已经有了很多了解。而在我看来，除了对这些历史的探寻，更重要的，是对历史和艺术的感知。
展览时间
2023年7月1日 - 10月8日
展览地点
苏州博物馆西馆 三楼特展厅
开放时间
周二至周日9:00-21:00（目前延长开放时间，20:00停止入馆）
TIPS
1、苏博提前7天预约，官网或公众号皆可，预约系统8:00-23:00开放；
2、苏博西馆停车方便，有地下停车场；也可乘坐地铁；
3、记得携带身份证，刷身份证入馆。
最后贴一下看一次感动一次的《如果国宝会说话》这一集的文案：
初生的他拥有一张圆脸，笑得像个孩子；他的颧骨与鼻头高高隆起，如山峦，如丘陵；眼睛眉毛如沟壑，如大川。
青州佛造像，南北朝时代。那时，人们凿空山石 ，在自然材料上留下人类思维活动的痕迹，他的第一次生命就此诞生。
右手竖立在胸前掌心向外，这是佛教中常见的无畏印；左手搭在腰际，仿佛福祉会从掌心流向指尖。
珊瑚、玛瑙等宝石构成的珠串，折射着人类对于极乐的向往，意味着一个没有战乱、人人富足的世界，这是一个完美的化身。
可是，当我们再次凝视青州佛造像，依然可见他那被笑容覆盖的哀伤。考古工作者从被毁坏的佛像身上发现，这些造像似乎遭到多次焚毁。从北魏至北宋的五百年，他们的身躯遭到毁灭，最终被龙兴寺僧人集中掩埋。地面下他的肢体逐渐瓦解，而人心得以滋生。
如果细细看去，这间屋子里的所有佛像都有修补的痕迹。人类用自己短暂的生命赋予佛像更长久的存在，从而，那些在佛像漫长生命中走过的人得以在我们的脑海中重生。
一千五百年过去了，注视过这些佛像的大多数人都成为了雕塑的一部分，有人曾经亲眼目睹他的袈裟从鲜红变成淡红，也有人见证了他脸上的金箔一片片地脱落。
你可能会问我，为什么人们不把这些碎片全部拼接，恢复它完美的样子？因为人们发现，在这些无数的疤痕中见到了一个又一个历史的细节，在这些星辰般的碎片里看到了人类在苦难中前行的脚步。
我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒。
扫描二维码，关注落落妈妈
一起带娃读万卷书，行万里路！
