五一假期，我带着落落去了上海和苏州，看了五个展：
上海博物馆今年最重磅的“从波提切利到梵高—英国国家美术馆珍藏展”
新开展的来自乌菲齐美术馆的珍品展—“波提切利与文艺复兴”
苏州博物馆的“古希腊人—大英博物馆特展”
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听起来有点累？但其实比你想象的有意思。
想分享给大家的，是“波提切利与文艺复兴”，这是来自与卢浮宫齐名的乌菲齐美术馆的重磅展览，展出的是文艺复兴时期的巨匠波提切利以及与他同时期的艺术家们的48件珍贵作品，为我们展示了15世纪最后几十年文艺复兴起源地佛罗伦萨的艺术。
因为这是他们了解历史、人文和艺术最直接的方式。与珍贵的文物面对面，孩子们能真实地看到、听到、感受到，那些离自己本来很遥远的历史、人物，不再是一个文字符号。在这样的场景下，他们也能更直观地理解什么是美，如何审美。
这个展有多厉害？展览展出了10件波提切利的作品，是至今为止大陆最大规模的波提切利主题展。上博的“从波提切利到梵高”，其实只有一幅波提切利晚期的作品，而在这个展，可以看到他从早期到盛期再到晚期的作品。包括他的成名作《三博士朝圣》，古典神话作品《女神帕拉斯·雅典娜与半人马》，肖像画作品如《青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像》等，是一场波提切利作品的盛宴。
除了波提切利，还展出了好多文艺复兴时期知名艺术家的作品，他们或多或少都与波提切利有关：
菲利皮诺·利皮：波提切利的朋友和徒弟，菲利普·利皮的儿子
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可以说，这是顶流艺术家与他同时代的知名艺术家们的一次聚会。
从左到右：菲利普·利皮肖像，桑德拉·波提切利肖像，卢卡 •西诺莱利肖像
展览还有很多与美第奇家族相关的展品，展示了美第奇家族对文艺复兴的重要影响。
了解了这个展的重磅，我特别建议大家带孩子一起去看看。毕竟在家门口就能看到国宝级的真迹，实在是太难得了。而且看原画的体验真的太好了，画的尺幅、颜色、笔触、技法……只有看原画才能看到。你会发现你在画册（无论多好多贵的画册）上看到的，与原画实在是云泥之别。
那么问题来了，这些画，有很多我们大人都看不懂，对历史背景也不甚了解，带孩子去看，怎么看呢？也许看完下面的内容，你就有思路了。（当然，如果能跟着擅长给孩子讲解的好老师的话，就轻松了）
文艺复兴初期的绘画
说到文艺复兴，相信大家都知道，指的是15-16世纪意大利文化多产和创新的鼎盛历史时期。这个时期冲破中世纪的黑暗，有了新的世界观，即以人为中心而不是以神为中心。文艺复兴推动了自然和科学的研究、文化和艺术的繁荣。“宏伟即罗马”，意大利人自豪地回顾古典时期，试图复兴古代世界在文化、艺术和政治上的伟大事业。
文艺复兴初期的绘画，以人的觉醒为重心，逐渐摆脱宗教的束缚，摆脱神学奴仆的地位，开始讴歌人的解放，抒发人的个性。在内容上肯定人性、肯定自然，反对禁欲主义。在技巧上，则是用科学的方法：透视法、解剖学等来追求真实。
艺术家们对宗教主题进行了全新的阐释，赋予了充满人性的内容；对古典的追求，则让他们开始从古典神话中汲取灵感，创作出全新的神话画，来探讨爱、美和道德。人的觉醒，也让人感觉到自己存在的重要性，也就开始更加关注描绘“人”的肖像画。而这三大类，也是这次展品体现出的三个大的主题。
波提切利
说到展览的主角波提切利，他可是这一时期甚至是整个文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他的艺术是文艺复兴早期的美丽与优雅的伟大代表。他解决了中世纪绘画中“主体”和“背景”不协调的问题，降低了人物的立体感，转而强调人物的优雅和画作中的韵律，这有助于创造一个更和谐的构图，并将观者的注意力吸引到人类的形态之美上。
波提切利画作中的优雅体现在人物流动的线条和精致的曲线上，以及主体和背景之间的微妙平衡。他利用一种叫做 “晕涂法（sfumato） ”的技术来创造一种柔和、大气的效果。这些效果也使他笔下的人物更加美丽、优雅。
在他的画作中，我们可以感受到从诞生之初就一直存在的，艺术为现实生活添加美丽与愉悦的作用。他的作品，帮助人们建立起了艺术中的美与和谐的新标准。他也被认为是“美第奇家族的审美之标”。
美第奇家族
从左到右：柯西莫·德·美第奇肖像；伟大的洛伦佐肖像；科西莫一世•德•美第奇肖像
这个活跃于15世纪至18世纪的名门望族，是文艺复兴时期的“超级金主”，正因为其在促进艺术事业的进步上毫不吝啬，才造就了一个文艺繁盛的佛罗伦萨。圣母百花大教堂的建筑师布鲁内莱斯基、《大卫》的雕刻者米开朗基罗、《蒙娜丽莎》的伟大创作者达·芬奇……这些文艺复兴的巨星，都得到了美第奇家族的支持。而波提切利，正是当时美第奇家族的御用画家。
乌菲齐美术馆，最初是美第奇家族的政务厅。这里以美第奇家族的收藏为核心，尤其以藏有大量文艺复兴时期的作品而享誉世界，馆藏有波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、提香、拉斐尔等巨匠的珍品。是一座文艺复兴的艺术宝库，也是西方现代博物馆的发源地。
而这次展览的第一个部分，“佛罗伦萨与文艺复兴：名城与豪门”就对美第奇家族做了展示。
三博士朝圣
桑德罗·波提切利
1474-1475，木板蛋彩画
这是本次展览最重磅的展品，是波提切利创作的最好的宗教画作品之一。三博士朝圣是宗教画中最主要的题材之一，表现的是三位贤者对婴儿耶稣的敬意。波提切利的这幅作品用了非常创新的手法：为了给朝圣者的到来提供空间，圣母和耶稣位于了同一边。这种方式产生了很大影响，甚至影响到了后来的达·芬奇。
他将美第奇家族的重要人物以及当时的知名人物都画到了作品中，最特别的是，他还将自己画了进去，就是前景右侧面对我们的这位年轻人。这也证明了美第奇家族及其盟友对他作品的喜爱。
本次还有另一幅晚年时期的《三博士朝圣》，两幅一对比，可以看出晚年的画风发生了很大的改变。对比上博的“从波提切利到梵高”中那副《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》（1500年），好像回到了中世纪哥特艺术的平面化风格。传教式的作品，不再流露真情。
桑德罗•波提切利，圣泽诺比乌斯的三个奇迹，约1500，木板蛋彩画（上海博物馆·从波提切利到梵高特展）
圣母与圣子
桑德罗·波提切利
1467-1470，木板蛋彩画
同样是一幅宗教主题的画作，这是他早年风格的代表作品。这里能都看到他对老师菲利普·利皮的模仿，可以与菲利普·利皮的《报喜天使与施洗者圣约翰》及《领报圣母与圣安东尼修道院院长》对比观看。
左到右：菲利普•利皮，领报圣母与圣安东尼修道院院长，报喜天使与施洗者圣约翰；1452-1453，木板蛋彩画
圣母、圣子与施洗者圣约翰
桑德罗·波提切利
1495-1500，木板蛋彩画
这是波提切利晚期的作品。这也是宗教画中非常常见的题材。在经历了美第奇家族被驱赶，以及宗教极端主义者萨伏那洛拉掀起的 “虚妄之火”，波提切利的内心到底是怎样的？在这幅画里，我看到了哀伤。
圣母与圣约翰敬拜圣子
菲利皮诺·利皮
1485-1490，木板油画
菲利皮诺·利皮，是波提切利老师菲利普·利皮的儿子。他从12岁就开始跟着波提切利学画，深得波提切利风格的影响。在波提切利穷困潦倒的生命最后时光，是利皮一直陪在他的身边。而利皮也完全继承了他的风格。
女神帕拉斯·雅典娜与半人马
桑德罗·波提切利
1480-1485，布面蛋彩画
这也是本次展览最重磅的画作之一，它代表了波提切利作品另一个重要领域——神话画。波提切利因古典神话的绘画而著名，他对古典神话的描绘以精致的美感、优雅的气质而著称。他是第一批对古典题材描绘采取全新的带有创新方法的艺术家之一，他的作品为文艺复兴时期艺术建立了一个新的“神话画”传统，也对后世产生了很大的影响。
作品展现着波提切利的“优雅”，无论是在战斗中获胜的雅典娜，还是落败的半人马，都因为流动的线条、精致的曲线，还有黄昏或黎明的光线，呈现出优雅的感觉。这幅画被认为是婚礼的庆祝之作。画作被挂在佛罗伦萨维琪奥宫（via Larga）卧室的门上方，是文艺复兴时期装饰贵族住宅的世俗性和寓意性绘画的罕见案例。而另一幅更为知名的杰作—《春》，也装饰在这个房间。
《春》和《维纳斯的诞生》，应该是波提切利最为知名的两幅作品，也是乌菲齐美术馆的镇馆之宝，《维纳斯的诞生》甚至被称为“文艺复兴的瑰宝”。同样是用古典神话，展现着极致的美和优雅。原画是不出意大利的，这次展出的，是乌菲齐美术馆官方授权，在意大利根据原画1:1完全复制的，笔触和材质也完全还原，金粉都用的是23.99K的纯金，非常难得了。
真的可以感受到属于波提切利的那种极具辨识度的“美”。当然，有机会，还是想去乌菲齐美术馆，看看原画，按落落的话说：复制品都那么美，原画得美成什么样！
青年女子“西蒙内塔·韦斯普奇”的肖像
桑德罗·波提切利
1480-1485木板蛋彩画
波提切利还有一个名号：意大利肖像画的先驱者。这幅画，是他最著名的肖像画之一，虽然人体超出了正常比例，但呈现出来的却是优雅美丽。当时的肖像画，以侧面为主，因为这是比较能展现人物特点的角度。但受弗拉芒绘画的影响，出现了很多四分之三角度的肖像画，能更好地表达情绪，也能更好地与观者互动。
这里不得不说一下“西蒙内塔·韦斯普奇”，她的另一个名号，是波提切利的“缪斯”。这位女子，是当时的绝世美人，是佛罗伦萨的全民女神。她有多美？女子们都赞美她，毫无嫉妒；男士们都真心喜欢她，不会互相嫉妒。她23岁因肺结核去世，全城男女都为她送行。
在波提切利的作品中，到处都有她的身影：《维纳斯的诞生》中的维纳斯和花神，《春》中的维纳斯，《马尔斯和维纳斯》中的维纳斯，《青年女子的肖像》……她给了波提切利，对于美的想象。
当然，对于这幅画画的到底是不是西蒙内塔，其实一直是有争议的，也有说这画的是美第奇家族的一位重要女性。毕竟是私人委托，没有签名没有档案，画的到底是谁，几百年以后已经很难定论。
这次展出了好多幅肖像画，大家也可以对照来看，探讨一下当时肖像画的变化发展。
左：皮耶罗·德尔·波拉约洛，青年女子肖像，约1480
右上：菲利皮诺•利皮(传），青年男子肖像，1485-1490
右中：桑德罗•波提切利，戴帽子的青年男子肖像，约1470
右下：洛伦佐 • 迪 •克雷蒂(传)，戴红帽的青年男子肖像，约1480-1500
圣玛丽亚·抹大拉
佩鲁吉诺
约1500，木板油画
还想特别推荐的是这幅佩鲁吉诺的作品，真的是太美了。佩鲁吉诺是谁？他最为人所知的身份大概是拉斐尔的老师。他与波提切利、达·芬奇师出同门，是翁布里亚画派（画风华丽、抒情，具有装饰性）的代表，也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸，从这幅作品可见一斑。
圣玛利亚·抹大拉，也被称为抹大拉的玛利亚，也是经常出现的主题。她是跟随在耶稣身边，被他医治的几个妇女之一。
在去看展之前，也建议先看看相关的纪录片。简单推荐几个：
《世界名画：华丽的大师，第07集- 波提切利》
世界名画系列的第7集，详细讲述了波提切利及他的作品。
《帝国系列之文艺复兴教父：美第齐家族》
介绍美第奇家族的纪录片，一共有四集，可以了解美第奇家族以及美第奇家族视角下的文艺复兴。
《佛罗伦萨与乌菲齐美术馆》
在“伟大的洛伦佐”的带领下，游览他的佛罗伦萨——文艺复兴的起源地。
后台发送“波提切利”，可以获取观看地址哦！
如果你觉得太麻烦，不想做那么多功课，其实最简单的方式，就是带着孩子直接去看，和孩子一起，仔细观察，慢慢欣赏。
真正的美，是能够在画家和观众的心中自由流动的。
——意大利乌菲齐美术馆馆藏真迹展
展览时间：2023年4月28日-8月27日
参观时间：周一-周日10:00-18:00
（17:30停止入场）
展览地点：上海·东一美术馆3楼
展览门票：158起
tips：
有电子导览（30元），记得戴耳机
也有官方人工导览，在公众号可以预约，50元/位
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