再读嵇康《琴赋》随想
江 雁
身为一名琴人，在悠悠琴音中，不知不觉中度过了十载春秋。这十年来，从最初自己对琴的懵懵懂懂，到后来渐有所成，甚至终为人师，我自问一直都在不断地探寻琴之真谛。诸多文献综述精彩纷呈，我在其中受益匪浅。然而最让我喜爱甚至奉为圭臬的，始终还是嵇康的那篇《琴赋》。
遥想初涉琴道之时，读《琴赋》只觉辞藻华美，令人绝倒，但对其中深意不过是一知半解。随着岁月的流淌，教授学员的经历日益丰富，对琴的理解也愈发深刻，这篇《琴赋》在我心中的分量，自然也越来越重。
“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。含天地之醇和兮，吸日月之休光。”
曾经以为，开篇这几句讲述琴之取材，不过是文字的排列，是嵇康文采的先声夺人。但如今，我从中体悟到的，更多是古人对于琴材的敬重。尤其是一次一次和琴友讨论古琴材质过后，我愈发深刻领会到，斫琴的每一块良材都蕴含着自然的恩赐，不可轻慢。
制琴之艺，更是一门大学问。我虽非斫琴师，但每为琴友讲解斫琴的过程，便对嵇康描述制琴过程中对细节的执着，又有新的感受。对坚持以古法工艺，传承古琴工艺的琴师们，更多敬意。他们或许会有现代技术的融入，但永恒不变的，是他们对完美的追求。
当然，在目睹市场上为逐量逐利而粗制滥造的现象时，心中难免惋惜。我常与琴友强调，琴是乐器但又不惟乐器，我们当坚守对琴的敬畏，也是对中国传统文化的敬畏。
嵇康述琴音之妙时说：“纷纶翕响，冠众艺兮。良质美手，遇今世兮。纷绮靡以流漫，嘉音泠泠而盈耳。”短短几句话，强调了古琴声音的卓越出众、和谐美妙，演奏者的高超技艺以及所产生的令人陶醉的艺术效果。
我曾和琴友讨论过，现代人对古琴音色的介绍或者感受，过度的偏重于所谓“中正平和，清微淡远”。嵇康的这几句话，充分证明了古琴音乐同样也具备华丽、浪漫的特质。它的清脆悦耳，亦会让人充分沉浸其中，获得极大的听觉享受。
也正是因为如此，我常引导琴友，要多听，多去感受琴音的起伏变化。或者说，我是明知道要让他们真正理解琴音能触动心灵并非易事，但路漫漫其修远兮，吾依旧执着。
当下的世界太过嘈杂，确实要让大家静下心来领悟那细腻的情感，不是什么容易的事。但是，哪怕看到有一个人因琴音而有所触动，我都会从心底产生一种传承有望的欣喜。
琴于文人，意义非凡。嵇康言：“称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵。”
一次次品味此句，我便一次次感受到古人借琴抒发的壮志与忧思。同时又不免感慨，今天琴在大众眼中，好像更多是一种风雅的象征，其背后的文化内涵和精神价值，已经被严重忽视了。但“琴棋书画”，从来不是中国文人卖弄风雅的途径，更不是他们哗众取宠的资本，而是他们综合素养的体现。
所幸，在教学或者不断交流的过程中，我能看到越来越多的人、尤其是年轻面孔真心向往琴道。每当看到他们专注的眼神，我便仿佛看到了琴文化复兴的希望。我想，在这喧嚣的时代，我们琴师更应肩负起传承的重任，不仅要传授技法，更要传递琴道的精神。
而今再读《琴赋》，犹如与嵇康在进行一场跨越时空的对话。我不敢自诩在琴道传承之路上，有多么任重而道远，但只要还有人愿意倾听琴音，愿意追寻琴中的智慧与情感，我便愿意倾囊相授自己的毫末技艺。我也愿意相信，琴文化定能在未来重新绽放只属于它的光芒。
愿吾辈琴人，都能在这纷繁世界中，守护住琴的一方净土，让悠悠琴音，永远流传。
