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杨秋放 河北 楷书王维《赋得清如玉壶冰》中堂杨吉平（山西师范大学书法学院副院长兼书法研究所所长、教授、硕士生导师）：这件楷书作品有取法乎下的取向。楷书的取法当然应以唐楷魏碑为正宗，所以卫俊秀先生有“不学颜便学魏，不学魏便学颜”的说法。而杨秋放的这件楷书无疑是受今人影响而学清代馆阁体的作品，显然不值得提倡。该作品写在处理过的熟纸上，通篇乌漆墨黑，几无飞白。当然，笔者此处的取法乎下说的是作者的审美取向，而不是说他无视传统。从作品的点画看，作者取法唐楷的痕迹是明显的，颜体味道很浓；点画的厚重及方笔的使用又明显有魏碑的特点；但其结字与审美风格则在清代以下。其显著的特点是夸张式地缩短笔画，将字形处理成头重脚轻状。古人也有这种写法，但古人做到了笔短意长，而作者的字则是笔短意短。总体而言，其浑厚饱满的特点还是值得肯定的。作者的行书落款秀美舒展，但风格与楷书正文似乎差别过大，建议两者风格逐渐往统一方向走。从作品的取法和求变来看，作者已有一定的功力。在继承与创新之间，有了个性化的尝试。读书写字能有寸进，皆非易事。该作主要取法颜鲁公，在笔法上又吸收了汉简中“刷”的感觉，追求稚拙夸张之趣，在字形处理上，总体恪守方正之姿的同时，以一二笔画营造局部之变。有些字形似颜非颜，比较成功，值得肯定，如“玉、不、含、外、虚、似、庭、凌、夫、尚”等字。从第一行的两个“冰”和“水”的求变来看，作者的应变手法已经成为一种习惯，同样可以嘉许。但是求变无法一蹴而就，难免会存在一些不足，故而在此与作者共同探讨交流。一是“刷”的笔法导致钩画的细弱，如“藏、丹、同、绮、明、净、月”等字，笔画粗壮，钩画极为细小，极不协调，应该适度调锋，保持钩画的饱满有力。笔法上还有一个问题，就是转折处理不理想，如“抱、向、君”等字不伦不类，可以进一步揣摩。二是字形的局促，如第一行“里”字，第二行“丹”字，“照”字四点太小，头重脚轻，极为失衡，第三行“净”字右下太小，第四行“晓”字左右不成比例，“镜”字“日”部太小，致使中宫紧狭，撑不起来，“宵”字上下比例均匀，“月”部稍上一些更佳，“暎”字借用魏碑之法，却显生硬，第五行“萤”字右“火”部撇画太斜，使此处留空太突兀，“书”字“日”部太小，难免局促。作者要想找到求变的突破口，建议读一读《自告身帖》，虽是伪托之作，然字形随意收放，大小不一，楷书能够做到自然生发殊为不易。再者，可以观摩金农晚年“漆书”，同样是大小自如，磊落跌宕。作者考虑求变，如果只在求趣上实施，始终不脱离颜字正方框架，无疑是存在一定限制的。当然，如果摆脱了字形的限制，在笔法上会更自在、自然一些，但彼此间的关系则是需要重新考虑的问题。如果这个问题解决了，面目必然一新。
