世界上最小的面具和艺术家最大的心灵相遇：如何才能成为一名真正的“小丑”？

打开“面具”

追朔更为悠久的历史，面具曾被视为神灵的代表。面具是任何民族文化的基本元素之一。从古希腊戏剧到现代戏剧，这一神奇的仪具影响并丰富了世界各地的戏剧血液，从中性面具到极富感情色彩的面具，直至艺术喜剧的面具。在艺术喜剧中，演员通过面具将文艺复兴时期社会的典型“人物”栩栩如生地呈现出来，在恶习和美德间演绎着人类，直至今日，仍然很流行。

意大利假面喜剧（又称艺术喜剧）是文艺复兴时期兴盛起来的一种戏剧流派，是意大利戏剧文化瑰宝，其诞生于公元 500 年（1545 年在帕多瓦发现了世界上第一份关于专业剧团的文件），在 16 世纪和 17 世纪之间传遍整个欧洲，深受大众和贵族观众的喜爱。

历史上，表演者们第一次拥有了专业演员的身份与资格，从而有别于当时环境下知识分子和朝臣在宫廷中的表演。喜剧演员在欧洲各地和宫廷巡回演出，使喜剧中的 "人物 "广为人知，这些人物包括：Harlequin, Pantalone, Captain, the Doctor, Pulcinella, Brighella, Zanni, Servette and Witches。在其成功的要素中，喜剧、女性面孔和面具的运用是核心。

从肢体、即兴表演和面具入手，同时永远地关注观众。在这里，允许个体抹去脸部以扮演世界上新的角色。这种外部和内部训练共同具有神奇的内容，此时，面具成为赋予个人新力量来实现蜕变的特殊工具......

小丑戏剧的另一重要特点，是与他人产生连接。不论是与观众连接还是与其他演员连接。小丑与其他角色不同，它可以表达自身亦可以成为周围人的镜子。通过“小丑”这一媒介，所有人能够保持合适的审美距离，不会因为距离过近而感到不适，也不会因为距离过远而感到不解。在极度开放的环境间，学员彼此能够相对深刻地了解与人性相关的内容。

小丑之所以是小丑，是因其有特定的喜剧技巧。滑稽剧(Slapstick)和即兴表演(Improvisation)两种剧目皆具有悠久的历史，——起源于意大利假面喜剧(Commedia dell’arte)。最初，滑稽剧(Slapstick)中的两个演员会使用木板发出“啪”的声音，以模仿被打时的动静，进而达到取悦观众的效果。这种表演方法奠定了滑稽剧的底色带有一定的暴力色彩。随着时间推移，莎士比亚也在《驯悍记》中使用过同样的技巧。至 19 世纪，英国的表演者们不断发掘小丑和默剧的潜力，以约瑟夫-格里马尔迪为例，他结合了滑稽剧和小丑的元素，以演员相互打架去取悦观众。

约瑟夫·格里马尔迪所创造的小丑

近代，滑稽剧被搬上了大荧幕。从早期例如《启东斯警察》到现代我们所熟知的动作巨星成龙，都曾运用过因这一剧种而发展的技巧。本期工作坊中，导师 Luca会向学员深度讲解滑稽剧的基本要素，以及一对一地带领学员纠正表演技巧。

即兴表演(Improvisation)曾受中世纪的宗教压迫，演员们被迫采用不带任何详细情节的剧本，只有模糊一句话的表达。例如，剧本上只会写“两个人在打架”，没有交代详细的前因后果，就不会被宗教组织惩罚。到了近代，即兴表演已是喜剧表演中的常用元素，其只有在现场才能发生的独特转折不断吸引观众前来观看。高质量的即兴表演需要演员不断地参与训练并思考。

在进行所有学习内容基础之上，除心性方面，还需学员能自如地控制自己的肢体表达。对肢体表达具有极高要求的默剧表演可溯源至希腊时期，其涵盖诸多身体和手势的运用以传递丰厚的故事和感情。当代许多肢体剧，喜剧，实验剧都会使用到默剧技巧。导师也会教授大家默剧技巧并一对一矫正细节。“被抹除”是戏剧工作坊中极其重要的过程~

意大利小丑戏剧工作坊

面具覆盖住面部表情，当个体表情被置入空白环境下，演员可以更加接近完全投入表演的状态。在训练过程中，学员的肢体语言和手势是被“雕塑”的核心，以寻求一种真实性，从而克服语言障碍。戴上面具，表演者便无法拒绝倾听或是沉醉于面具的暗示，——它不是隐藏，而是揭示的仪具。

欢迎来到小丑戏剧工作坊

工作坊主题

• Relaxation to make your body ready to discover the art of clowning

放松，让身体准备好去发现小丑的艺术

•The discover of the red nose

红鼻子的发掘

• Open your imagination and let the clowns grow wild with it

打开你的想象，让小丑随想象疯长

•Take your time staying in time

让你的知觉停在当下

• Prepare fir everything that can happen

准备好接受一切发生

•Theory：Contrast理论：相反

•Theory: two kinds of clowns理论：两类小丑

喜剧小丑（Comic Clown），诗意小丑（Poetic Clown）

• Basic element of Slapstick

滑稽剧的基本元素

• Learn how to listen to yourself, the other and the audience

学会如何聆听自己，聆听其他人和观众

•Improvvisation

即兴喜剧

适合人群

戏剧、影视演员或相关从业人员；

对戏剧文化感兴趣的人；

心理研究从业者、表演艺考生等；

热爱表达、热爱生活的人......

工作坊导师

APS剧团简介

Fraternal Compagnia APS 

Fraternal Compagnia APS 剧团成立于 2000 年，也是一个社会促进文化协会，主要负责在不同国家和地域传播艺术喜剧的项目（制作和研讨会）。在博洛尼亚地区，其通过课程/表演在中学组织节日和活动来运作；此外，剧团还通过戏剧培训与艺术剧院/学院合作，也覆盖民间和社会戏剧项目，特别是与记忆主题相关的项目。

2010 年，该剧团在博洛尼亚举办了第一届世界喜剧艺术日活动，活动由联合国教科文组织和国际戏剧学会（ITI）意大利中心赞助；2012 年，该剧团获得了西罗洛市颁发的 2012 年恩里克斯奖，以表彰其对社会和公民承诺的戏剧传播（最佳剧团、导演、女主角、男主角、外国剧作）。

APS剧团在日本、土耳其、波兰、法国、西班牙等多个国家进行巡演，团队获得了博洛尼亚市政府文化局、艾米利亚-罗马涅大区和蒙特基金会的支持，并自 2021 年起得到意大利文化部的支持...

更多信息，可查阅Fraternal Compagnia APS官网

www.fraternalcompagnia.it

导师简介

Fraternal Compagnia APS 

APS艺术总监

卢卡-科马斯特里 LUCA COMASTRI

毕业于科隆戏剧学院，随后在路易·茹韦（Louis Jouvet）学校接受专业培训。他曾师从 Vadim Micheenko 和 Gala Pronina（同莫斯科剧院）、Camilla Sanes、Danny Lemmo（纽约演员工作室）、Domenico Lannutti（喜剧实验室）；Avner Eisenber、Colette Tomiche、Andrea Menozzi、Valdimir Olshansky（Cirque du So leil 和 Slava Snow Show）；Giorgio Bongiovanni、Carlo Boso（巴黎 AIDAS 导演）；Roberto Tessari 教授；Tania Passarini（2012 年 Enriquez 奖）、Nora Fuser、Eugenio Allegri。

他发起并参与多个戏剧和文化项目，其地域不仅在意大利，而且也遍布在国外，如西班牙、德国、法国、比利时和日本等城市。多年来，他的培训和工作活动重心主要集中在喜剧和肢体戏剧方面：他在意大利和国外教授喜剧艺术、面具的技术和使用，并制作皮革面具。他还与博洛尼亚卢卡之家（La Casa di Luca）合作，为欧洲第一家专业中心的昏迷患者提供表现性运动和戏剧课程。自 2012 年以来，他一直参与APS 的项目，并于 2023 年成为其艺术总监、导演和剧作家。

16 岁开始在比比埃纳剧院学习戏剧，19 岁毕业。随后，她跟随马西莫-马奇亚韦利（Massimo Macchiavelli）学习了艺术喜剧和面具戏剧，并于 2000 年与马西莫-马奇亚韦利共同创建了APS 剧团。她定期参加密集培训课程，其中包括以下老师：Matteo Belli、Ivan Bacioc chi、Giorgia Penzo、Marco Manchisi、Colette Tomiche、Alessandra Corte si、Matteo Spiazzi、Mario Gonzales。参与由Massimo Macchiavelli、Carlo Boso、Romano Danielli、Luciano Leonesi、Piero Ferrarini、Maria Grazia Ghetti、Tom Lister、Giorgio Trestini导演的演出，以及由 Maria Martinez Penalba、Jamila Zaki、Ayman Ali 和 Di Giorgio Rosanna Manoukian 编排的舞蹈剧场节目。

她曾凭借日本小松座公司出品的井上厦导演的《我的父亲》获得 2012 年 EN RIQUEZ 奖最佳女主角，该剧以广岛核浩劫为主题。

作为一名肢体戏剧教师，她利用德克鲁技术的元素，为面具角色的肢体运用提供准备工作，她的经验背景是学习泰拳以及马格里布和中东的各种舞蹈风格。在很长一段时间里，她都在创作艺术歌舞剧中的面具：最初是用纸糊自学成才，然后是皮革面具，曾向 Stefano Perocco、Donato Sartori、Giorgio De Marchi 和 Claudia Contin 学习。

自 8 岁起就在瑞士日内瓦开始表演，最初是在学校用法语表演戏剧。他曾与日内瓦英国戏剧协会合作，参与过全剧制作和剧本朗读。2015-2016 年，他在美国北科罗拉多大学跟随 David Grapes 学习戏剧。

2017 年夏天，他在贝尔加莫的 San Giovanni Bianco 随 Enrico Bonavera 学习艺术喜剧，并在艺术喜剧节（"Le Vie dela Commedia"）上表演。回到日内瓦后，他开始在日内瓦戏剧学院学习，师从Philippe Cohen、Anne Marie Delbart、Jacques Maitre、Yvan Rihs和Evelyne Didi。

2018 年，他前往博洛尼亚的路易-茹维戏剧学校，师从Massimo Machiavelli、 Tania Passarini, Luca Comastri, Carlo Boso, Alessandra Cortesi, 和Colette Tomiche，学习艺术喜剧和面具的使用。

2019 年 6 月，他参加了在德国慕尼黑举行的欧洲英语戏剧协会戏剧节（FEATS），并凭借在《变形记》中的表演获得最佳男演员奖。

2021 年、2022 年和 2023 年夏天，他与APS剧团合作，在英国爱丁堡艺穗节（Edinburgh Fringe Festival）上表演了自己的节目。2023 年 8 月，他获得了 MGA 学院（巴斯斯帕大学）艺术学士荣誉学位（第一名）。