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展演剧目《热梦花开》
本剧，是一部利用多媒体，将在青海高原深山之中一群、一批、几批放羊娃，在艺术和爱心的扶持下，改变自己命运，最终走出那片被赤裸红山崖包裹下贫困闭塞小山村，成为大学生故事。
本剧分为序曲、7个场景和尾声，均采用前半段是老师与孩子之间对话，配合音乐，以及这12年间大量真实视频、照片，后半段则是今年参加艺考和高考、并获得进入大学孩子自己编创的一段舞蹈。
尤其是，虽然是艺术，但这部剧中的大部分音乐是这个艺术团老师自己演奏、或有学生自己作曲、山间特有民谣，所有的歌曲都是孩子自己演唱；这里面孩子对话，基本上出自孩子自己写过的作文里内容，而整个剧目出演的8个孩子就是这个故事当事人，充满对内心的震撼。
都说向上力量最值得倾佩，但这个向上过程有多么艰辛，孩子们出山又是及其艰难，山中蕴藏文化密码又充满极大反差，那是中华民族历史，也都在这个艺术团和山中黑娃成长中被带到外面世界。
请坐在观众席上，观看、聆听、感受，来自青海大山的故事，一个12年走过的身影，最终一片绚丽花海，因为那是：热梦花开。
这个热梦，始于十二年前的 2012 年 2 月，两个来自内地的老师带着大量书籍，走进青海东部藏区的小山村，在一片赤裸红山崖下开始他们的教学，在极其贫瘠、闭塞、困苦的山村里尝试用艺术教育，摸索一条带着山中放羊娃走出大山的路...宁静的山村，每天都在寒冷中苏醒，当地人祖祖辈辈都是如此简单、赤贫着过来的，对于上学与改变命运，并没什么感觉，因为似乎这一切都是冥冥之中注定，不可更改。2012 年初的科巴孩子，对于外面世界一无所知，且在当地也没有最起码的教学条件。严寒冬日，在一片赤裸红山崖下气温零下 15°，孩子们在毫无保护与器械的境况下坚持舞蹈基本功。但这些山娃都知道，只有此时弱小的音乐就能让他们热血沸腾，......2014 年 1 月，老师们挑选了 30 个有走出大山强烈愿望的人，带着他们在小学操场雪地中扫出一片空地，开始第一部歌舞剧《热梦科巴》排练。此时这个“热梦科巴艺术团”除去梦想，一无所有，甚至连一组最简易的音响都没有。舞剧中的每一组舞蹈，都是靠老师用口令喊着练习，而舞剧中不同角色台词，也是靠老师一个字一个字纠正。山中冬季非常漫长，赤裸大山会将所有人身上的热量瞬间带走，孩子们就在山中的小学篮球场、冰冻的小河边、山岗上的经幡下、阿妈家的牛圈里，顶风冒雪，用梦想的热力战胜严寒去排练。这部剧在 2014 年 8 月底，在在深圳锦绣中华大剧场内首次公演。在第一部歌舞剧演出成功鼓舞下，老师们在后来连续创作一系列舞台戏剧： 2015 年尝试排演高原儿童剧《阿姐周毛》，并在陕西西安的学校内做演出 2016 年实现高原木偶剧《勇敢男孩久太》在北京中间剧院公演 2017 年 1 月，实现肩负民族文化交流使命，赴香港、澳门做文化巡演 2018 年，重新修改完善的声乐套曲《听见·科巴》，在北京进行再度公演艺术团受文化部邀参加“中国儿童戏剧节”汇演，并在此节上获得优秀剧目奖 艺术团藏族孩子以朗诵合唱组合《八月·高原·我和你》全国青少年语言类大赛金奖 艺术团与上海昆剧院合作吟诵剧《唱着唱着几千年》，并参加上海国际艺术节 2019 年，艺术团绘制的低幼儿绘本《黑黑女的故事》完成 民族舞剧《神鼓》完成最初排演，尝试在各地公演 10 场 2019 年 8 月底，艺术团以青海民族艺术团代表中国参加中国国际民间艺术节 2020 年，艺术团在遭遇疫情打击、一队孩子集体考上大学困难之际，以二队为骨干参 自 2015 年起，该团每年新创舞蹈在连续五年内，每年均在北京国际青少年艺术交流周艺术似乎就是浸透他们筋骨和血液，山中精灵与艺术结合，热梦科巴“......艺术团这八个孩子都是一样的想法，自己跟着艺术团走南闯北这么多年，怎么就舍得一下把艺术给丢掉，不是说艺术改变命运吗，把艺术丢了，那还怎么去改变命运，怎么真的走出去。这孩子曾很有志气的跟我说，我不愿意自己的生活被别人来安排，我就是想自己的去走，自己去试试，不管多难，我也要把学上了（其实只要他们能上学，后面的路子还是存在的）。就这样，她也纠结了几天，然后坐在我身边，拉着我的胳膊说，再不想了，老师你说去哪儿吧，我就去那个学校，我现在就把眼前的编舞做好，跟着你学，一点点的学，到大学里我再去争取更多的机会。
在这个新编创的音乐舞蹈故事《热梦花开》中，她排在场景6，是讲述他们这群孩子在进入到艺校之后，又经过更多锤炼得到成长后的状态。这段表述是由一段抒情曲子下，有有一定技巧难度的舒展独舞，而这首抒情曲子正是我们艺术团的阿姐加羊吉创作歌曲《阿妈的女儿》，并由阿吾博士改编并弹奏的钢琴曲。在这个曲子的过门曲调之后，索南吉用一连串动作（有点像是技巧），把身体打开，然后接着是连续舞蹈动作，象征他们这些孩子在艺校中得到很好艺术教育，不仅可以带着舞蹈参加各种大赛，还可以扬眉吐气的去参加2024年的艺考。是一段很美的音乐和舞蹈结合，如果要是知道这个孩子当年是什么样子，你一定会震撼，艺术改变一个孩子命运，就是这么出现的，它把一个黑黢黢、满头污浊蓬发的孩子，变成舞台上婀娜多姿，轻盈弹跳的仙女。
一切关乎山中孩子成长，一切曾经赤裸大山封锁，日子一天一天这么过来，当年的那个孩子就变成现在模样，楚楚动人。请你坐在剧场了，等到场景6，全面的对话和故事讲述完毕后，你看那个女孩翩翩起舞，那就是她自己的经历，自己如何走到改变又一个关口。”
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热梦科巴艺术团，最早始于 2012 年年初，两个支教老师对青海高原群山之中的一个叫做科巴小山村，对那里与世隔绝下贫困孩子进行教育。经过三年的教育实践，老师们找到用艺术教育可以帮助这些孩子能更好的学习文化，并让外面世界了解科巴。遂于 2015 年 7 月在青海省化隆县完成艺术团的注册，位于该县东北角的金源乡科巴村内，由那些在原野山崖奔放自由孩子担任演员，由对高原文化有深入研究的教师和音乐家担任主创的高原文化艺术团。这个艺术团源于民间，根植于原野，脱胎于高原生存，汲取隐匿群山环绕中古老文明的沉淀，荟萃人类之初的高原美学和对生命认知各种要素。其众多作品，是将群山之间人文历史转化成艺术，并与大自然共同存在原生生存态，融汇在表演中，具有民俗的、历史的、文化的和人文的多重符号，甚至有对非物质传承和早期文明密码诠释。长年对中国民族迁徙有研究，参加过很多方向上的田野调查，足迹涉及国内北部、西北、西南等边缘地区，几百个不同的县域，并对国外也做过一定的田野考察。对中国思想与审美有独到见解，写过《大器铜鼓--对从北方流传到滇桂铜鼓文化的美学认识》论文，写过《玄黄落夏》（讲述西夏田野史）、《晋陕峡谷》（黄河在中游的峡谷文化考察）、《昆仑海青》（青海高原的田野行走）、《古羌南行》（自青海东部与甘南开始的脚步），国际文化交流的《波兰手记》、《碎叶飘零》（吉尔吉斯），并于2014年在华沙瓦津基皇家博物馆做过有关中国建筑美学与西方文化对比报告。根据其经历，先后创作歌舞剧《热梦科巴》（获中国儿童戏剧节优秀剧目奖）、高原木偶剧《勇敢男孩久太》、音乐剧《骑风马的旦措》、声乐套曲《听见·科巴》（获得北京中关村儿童戏剧节优秀剧目二等奖）、民族舞剧《神鼓》、话剧《天歌卓玛》、吟诵剧《唱着唱着几千年》等，指导一批民族舞蹈、朗诵等参加全国或国际大型交流，获得各个活动金奖。曾在多地做过《泱泱海清》、《我在欧洲建中国园林》、《九年深山》、《田野古城》、《穿过走廊看石窟》等文化讲座。2012年年初，进入青海高原深山，在海东化隆县一个叫科巴村里，就在被赤裸红山崖包裹的贫穷环境下义务支教12年，带出一个山村孩子组成的艺术团“热梦科巴艺术团”，并前后送出60名山中藏族孩子上大学。并前后有10不同舞台剧，获得国家、国际舞台上各种奖励。中国社会科学院文学研究所研究员（退休），专业：文学理论、思想史研究。自退休之日起即转换角色，志做“学术说书人”，自警：如无必要，不写论文！二十年来，带团队游学采风并参与西部公益支教团队的项目活动，首倡“以戏剧呈现为方法的经典阅读活动”。2018年在“得到APP”推出《靳大成：论语通读》音频课。自2024年1月1日起，正式推出“大成稽古：经典演绎工作坊”，愿与志同道合者一起着力于将中国传统经典及在古今中西聚焦点下的当代中国人的生活、奋斗历程，在文学戏剧舞台上对公众呈现。热梦科巴艺术团二队八个参与今年高考的孩子，将于7月30号出发，带着剧目来到北京。由于资金紧张，目前的开销均由王洪波老师个人自筹。8月12号，孩子返回青海（有的孩子要赶紧打工去，挣点上学的钱）。本次演出为公益展演，也期望广大观众朋友购买热梦科巴艺术团文创产品以支持这项珍贵的艺术教育事业。![]()
蓬蒿剧场承诺，所有相关文创收入将全部捐赠于热梦科巴艺术团。成功报名后若不能到场，请于活动开始前三天联系蓬蒿剧场18519136466 名额有限，感谢您的理解与支持![]()
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