网文快评 | 文脉相承，武侠妙谛——评一片苏叶《剑出衡山》

金庸同人作品贯穿着网络文学发展的整个历史。经典书目情节已经被写过太多太多次，阴谋论、反派洗白、争霸流、种田流、跨书比武、真实历史结合、无限流副本、模拟器等等类型写法层出不穷。慢慢的，甚至形成了一些阶段性的同人创作共识，比如主角穿越金庸某部作品后，应该先去哪里拿什么秘籍，先修炼什么再修炼什么，以后可以转修什么，最终能达到什么水平等等。

大部分情况下，无论写法再怎么变，大部分同人作品始终是“我在写金庸作品套皮网文”的心态。

自然，读者也是“我在看网文”的心态，最多是“换个新鲜地方继续讨论金庸小说”。类似的写法太多，类似的争论也太多，慢慢就让人非常审美疲劳。这些作品谈不上新瓶装旧酒，顶多是新酒糊上了一层旧封泥。而这本书，作者却试图在古典武侠作品和网文之间找到一个极佳的平衡点。看着看着，逐渐感觉这部作品与常见的同人有着极大的不同，发现了越来越多的作者苦心孤诣之处。

套用网上的流行句式：写剑出衡山，就不能只写衡山，要写衡阳潭水边的渔舟、写衡阳市井、写千姿百态的衡山五峰、写日照天柱、写潇湘夜雨、写千古文人墨客的浸润、写琴筝笛箫的门派传统、写几十年来江湖上从未停止的暗流涌动。

写一个真实的世界。

在幻想世界里追求真实似乎是不太可能。大部分还是基于原著的推演。但这种推演在本书中细致到了登峰造极的地步。

在金庸小说中，常有根据某种景象，创造出武功的例子，笑傲江湖世界尤甚，比如泰山十八盘剑法。但具体过程原著中往往一句带过。千变万幻的衡山剑法到底是怎么看着衡山创造出来的？作者通过不同的山势和季节变幻给予了非常细腻的探寻和描写，让人大呼过瘾；本书的故事发生在笑傲江湖时间线之前五年左右。

笑傲江湖开场就是福威镖局灭门，刘正风金盆洗手惨遭灭门的名场面。那么在此前，正道江湖和魔教之间是如何对峙的？左冷禅是用什么手段一步一步威逼其他四大剑派的？作者对这些都做了详尽的推演和描写，营造了一个复杂、山雨欲来风满楼的江湖。

当然，作为熟知剧情的穿越者，主角自然能趁着种种大势未形成之前，采用各种方法破局，不断干扰原本的悲剧剧情，尤其是发生在衡山派的惨剧。在这个过程中，原著中的人物并不是机械呆板的无能狂怒。尽管多了主角这个变量，但左冷禅等人依然能通过种种蛛丝马迹判断主角产生的威胁，见招拆招，想方设法继续坚定推动着五岳并派，一代枭雄的形象跃然纸上。

这里要说到本书一大特点，结构精巧。

主角能一步步进入衡山派，是因为衡山派在衡阳城有着镖局、武馆等种种外围势力；原著中嵩山派能在刘正风金盆洗手之日精准奔袭、灭其满门，必然对衡山派及外围势力进行了长期布局、监视、收买，所以主角面对看似孤立的危机，能大胆假设，揭破了嵩山派剪除衡山附属势力的阴谋，这才有机会脱颖而出，被莫大先生看重；衡山派中声望最大，与外界联系最多的是刘正风，所以能让主角间接搭上关系的外围势力，必然与刘正风及弟子有关系，而一开始主角也以为自己将要拜刘正风为师。

但熟悉原著的读者们都知道，此时刘正风早有退出江湖的念头，虽然知道主角是人才，但并不热衷收徒。给予了主角一定重视，但一拖再拖，于是主角揭破嵩山派阴谋后，直接被莫大先生抢先收为弟子，这样主角才有机会学到所有绝学；但反过来，刘正风依然对主角有一定的知遇之恩，两人关系也有这种差点拜师的基础，这又为主角将来弥合衡山派各势力奠定了基础。这一切都是基于原著的推理。情理之中，又有戏剧般的意外。作者的设计之深，可见一斑。

当主角最后终于成长为湘潇剑神，威震天下之后，刘正风才正式金盆洗手，退出江湖。这次主角亲自守在仪式上，论剑天下，无人不服。

原著中衡山惨烈的起始，却成为这本作品的落幕之时，原著起点变成终点，完成了对原著结构的彻底解离。

在现在的新时间线上，又形成了全新的世界和起点，细细品之，回味无穷。而临近结尾的部分，抢到一堆葵花宝典残片的青城派，被同样追寻葵花宝典的嵩山派彻底灭门。原著中的加害者这次变成了受害者，颇有因果循环，报应不爽之意。

说了这么多，但为什么是衡山呢？

有人说，同人作品的出现，往往由于意难平。

原著《笑傲江湖》既是书名，又是贯穿全书始终的琴箫合奏曲，象征着高于江湖规则，不论身份、以心交心的自由。这是上一个时代的绝响，下一个残酷时代的开端。虽然名为笑傲江湖，但真的能做到吗？

做不到。

刘正风和曲洋死前将自创的笑傲江湖与广陵散相比，就是在以宁死不屈于时代的嵇康自居。接下来的江湖，也恰如黑暗的魏晋时代。至于继承者令狐冲和任盈盈，他们如同以后的晋代士人一般，隐居避世，以期远离纷争。

这首《笑傲江湖》也不是什么欢乐的曲调，竟然让“令狐冲心中莫名其妙的感到一阵酸楚，侧头看仪琳时，只见她泪水正涔涔而下（原著第七章 授谱）”。

由于主角的作用，这次悲剧并未发生。作者同样选定了一首曲子作为全书的主题曲。想必很多读者都能想到，那就是《沧海一声笑》。某种程度上来说，这也是算是同人作品。相比于原著的凄凄惨惨，这首曲子更加昂扬，壮怀激烈。

那么，作者会让这首主题曲怎么出场呢？

这就要提到本书另一大的特色：古典武侠气质的重现。

《笑傲江湖》毕竟是上世纪60年代的作品。半文半白的语言风格、我们现在看来有些传统的人物动机和价值取向、大量的诗词应用，共同构成了一种古典武侠小说特有的气质。即使现在人复刻出这种语言叙事风格，也不能完全符合现在人的阅读习惯。但也有人一直在努力，想方设法贴近原著的气质。

对于这种做法，齐白石说：“学我者生，似我者亡。”

如何在网文中重现这种古典的气质氛围，本书提供了一个极好的示范。

这本书平均每章都会引用两种以上诗词、典故、古语。评论区经常出现作者“掉书袋”的批评。但是细看之下，作者从不平白无故堆砌这些，比如和水匪的对话和与莫大先生的对话描写截然不同。

作者每用必精准到位，写景写人，意味深长。

有趣的是，这位作者是写LOL电竞文起家的，以前几百万字的作品与“掉书袋”这种酸腐气岂止是毫无关系，简直是毫无关系。但既然写古典武侠故事的同人文，作者立刻摇身一变，极擅使用诗词，从不滥用、乱用。这种写什么像什么的能力背后，自然是作者付出的极大努力。

作者引用的大量诗词，往往并不是人们所熟知的。与李杜苏辛等人们熟悉的大家及常见的作品更是绝缘。这样才能刻意淡化人们对经典诗词的熟悉感，保证其更好的融入文中，加强衬托古典的氛围气质，绝不喧宾夺主。

这种克制与耗费的心思，非常值得尊重。

唯一例外的大概是柳宗元。虽然作者有意淡化诗词的作用，但是对于真实的古人来讲，又怎么少得了追捧某位诗词大家呢？衡阳人被作者设定成喜欢柳宗元。历史上，柳宗元被贬永州之后，从衡山路过多次，留下不少关于衡山五峰的诗文碑文，至今仍是当地的一张文化名片。衡山派追捧柳宗元这种设定合情合理。当然，作者不是直接加进生硬的背景介绍中，而是轻巧一点：不学无术的三师叔金眼雕鲁连荣偏爱攀风附雅，家里就挂着柳宗元的诗词。虽然这位师叔不解其意，但足见衡山派上层对其追捧。

同时作者仍然在尽力消除这种影响，绝不直接点出柳宗元的名字，只以“河东先生”代之。这种追捧，也非常符合衡山高层对“雅”的艺术追求。所谓上有所好，下必甚焉。这种背景下，衡山弟子熟悉诗词、载弹载咏也是非常正常的，作者笔下的衡山派也因此在评论区常被读者戏称为“衡山艺术学院”。

说回《沧海一声笑》这首曲子。

但作者并没有急于抛出，而是选择了一个巧妙的时间点：大约在全书一半的位置，主角赵荣已经弥合了衡山派之间的矛盾，完成整合周边势力，培养下一代门人，被定为下一代掌门人，整个衡山派团结一致，欣欣向“荣”。此时主角来到刘正风家中赴宴。欢宴中，刘正风及门人从热热闹闹的江湖人状态进入艺术家状态，纷纷开始演奏，有击筑和歌，有秋江夜泊，有汉宫秋月……一时间，大雅至极（作者这里荡开一笔，对他们乐声的评价援引《文心雕龙·声律》中的评价，同样雅致）。接下来，主角一曲古筝《沧海一声笑》，一扫恩怨纠缠靡靡之意。这时作者开始用衡山弟子的感慨侧面表现主角的演奏。

作者会让他们夸“真好听”、“师兄大才”吗？当然不会。

“第一个弟子在低吟：‘（这）是高歌自足快，商颂有遗音……’”这句出自柳宗元诗，前面有一句“但愿得美酒，朋友常共酙”。身处酒宴之境，足以让衡山弟子想起熟悉的柳诗，而《沧海一声笑》曲中的快意，也与诗句相应。这里尚且算是与上一场演奏相接。

紧接着，第二个弟子评价：“琴筝何慷慨，齐瑟和且柔，是曹子建！”此诗正是曹植《箜篌引》。从时间上也说明了主角前奏已结束，进入我们熟悉的“沧海一声笑 滔滔两岸潮”部分。能让听者心中所想的评价从七言诗一下子变成五言古诗，这恰是《沧海一声笑》音律的最大特点：抛弃复杂的变化，只用宫商角徵羽编曲，开头两句五音齐聚，返璞归真，又简而有力，豪迈昂扬，正合汉魏风骨。

作者抓住了乐曲和汉魏五言中的古朴相通之处，一箜篌一古筝，一诗一曲，跨越了两千年的时空，交相辉映。

但这里并没有结束！第三个弟子喃喃评价：“弹筝奋逸响，新声妙入神。”这同样是五言古诗，出自《古诗十九首·今日良宴会》。与曹子建的诗意一脉相通，承袭古意，表示此时已让更多人有了这种气质上的共鸣。若是此处再出现柳宗元、白居易、李贺诗，或宋词，乃至元曲清戏文，气韵将完全不合，并不符合《沧海一声笑》的气质，也不符合听众的感受。就这样，随着三位听众评价逐渐深入，第四名弟子拔剑大喊：“舞剑！我想舞剑！”一下子把宴会从大雅拉回江湖侠气刀光剑影，形成一次完整的“沉浸——脱离”的心路过程，场面又由“静”转“动”，重新回归武侠的主题。

另外，为何中间作者选曹子建而不选曹孟德、曹子桓的宴会诗？大概由于相比来说曹子建更具年少侠气的风姿，一提便让人想起《白马篇》，一句“是曹子建！”，大约也是对主角形象的暗示，这种暗示承接《今日良宴会》诗中后文，英姿勃勃的主角以未来掌门的身份规劝弟子们奋进拼搏：“何不策高足,先据要路津”，意喻着未来衡山剑派战略目标的彻底转向，而弟子闻之拔剑起舞，正是最好的回应。

刘正风与曲洋以乐交心，合编《笑傲江湖》，希望隐退。

而现在，主角一首《沧海一声笑》，又何尝不是与刘正风及宴会众人以乐交心？这极其符合《笑傲江湖》原著中的精神。而刘正风在听完乐曲之后：“刘三爷忽然仰头大笑，直接拔剑将回风落雁剑使了个透。”至此，刘正风所受的震动，心态的转变，已尽在作者不言中。

这是我见过把这首现代的曲子用在武侠中用得最精彩的一次。

这种微妙复杂的情绪表达，诗乐言志，讲求气韵与共鸣，不就是典型的古典武侠小说，甚至是古典文学作品的写法吗？而今，我们在一部网文作品里看到了。真是让人如饮醇酒，酣畅淋漓。让人不禁想起最近喜人奇妙夜栏目中的小品《一心一意》，值得一起高呼“文脉相承！文脉相承！”

说完了“文”的部分，自然也要有“武”的部分。

在战斗剧情上，作者融合金古于一体，设计了种类繁多的战斗。主角在战斗中的成长路线也是极妙。主角第一门学到的内功来源于曲非烟偷偷给他的“寒霜劲”，但在金手指神秘玉坠的提纯下，变成了类似寒冰真气的效果。一开始我总有些迷惑，为何给主角安排这样一种武学？看到葵花宝典出世才明白过来，从一开始，就希望让主角用寒意压制毒火，走出武学新路。

作者对“武学”的探讨非常深入，几乎在传统武侠的基础上创造了一个独特的武学体系。比如让人耳目一新的用十二时辰子午流注来解释打穴原理时。在后文中，作者又详细研究了每种武学源于对哪些穴窍的刺激，真气如何进行流转，让主角到处搜集功法，取长补短，创造诸多适宜衡山派发展的武学。

但作者并不拘泥于原著，也不将所有注意力都放在主角身上。这种研究武学的过程，恰于左冷禅成一体两面。最后主角研究葵花宝典之后，将自己的感悟也记载在其上，在原宝典的基础上又进一步，形成了对葵花宝典“阴”“阳”两种风格的阐述。

更重要的是，在争夺葵花宝典的过程中，各路门派大显身手，根据不同的残卷，他们也在拼命研究该如何学葵花宝典。有人选择一切了事，最后变得人不人鬼不鬼；桃谷六仙选择心意相通，一人真气六人共担，共同压制毒火般的真气，可谓“葵花剑阵”，左冷禅则是依靠强大的武学修为和意志力，硬生生用分流操纵的方法，解决葵花宝典修炼问题。也有一大批江湖人，对此不屑一顾，只求和主角论剑，能补全自家门派经典便已心满意足。

这其中格外有种豪气，书中的江湖已经不再是原著中蝇营狗苟万马齐喑的黑暗江湖，而是变得百花齐放千姿百态。这才让人觉得生机勃勃，回味无穷。

这种创造也体现在平时的行文中，作者当然并不只会文绉绉的引用诗词。书中有颇多轻松愉快的笑料与写法，节奏也是大家熟知的网文节奏。需要特别提出，作者融梗造梗能力一流。

近有被主角打造成“衡山之根”，包起一边眼睛的鲁连荣，远有到处寻找东方不败口中“人生妙谛”到底是什么的左冷禅；主角每击杀击败重要敌人，作者在后面的章节中就会经常写到“某某某死去的第××天”，被读者戏称为“第×纪元”。若是有较重要反派被打死后作者没有这样写，评论区就会有人起哄：“难道我某某某就不配单开纪元吗？”；在主角的带领下，衡山派文艺青年们变成了开宝箱小能手，经验丰富，每战都你争我抢将敌人搜刮干净，在敌人身上摸出大量的秘籍，充实了衡山派的武学体系；种种迪化、脑补元素更是一个不少。即使除去精彩的古典风味，这也是一本足够优秀的笑傲江湖同人。

由于作者身体等原因，这本书目前即将完结，虽然有百万字，但仍给人短小精悍之感。

经典的故事永远在流传，一遍一遍的翻拍影视剧、出主题游戏、同人作品。虽然过去近半个世纪，但时至今日，只要一提起这些故事，总能引起人们热烈的讨论。

念念不忘，必有回响，祝愿这些精彩的故事，曾经读武侠的岁月，能继续在网文中流传。