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目录
154、彭顺《危机航线》
155、刘江江《出入平安》
156、五百《浴火之路》
157、陆川《749局》
158、张栾《熊猫计划》
159、周莉亚 韩真《只此青绿》
160、刘可欣《新大头儿子和小头爸爸6》
161、宁浩 徐磊《爆款好人》
162、郑亚旗《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》
163、《哈利波特》系列
164、张哲《绑架游戏》
165、托德菲利普斯《小丑2：双重妄想》
166、丽扎强森《海绵宝宝：拯救比奇堡》
167、李玉刚《云上的云》
168、魏德圣《816》
169、凯莉马塞尔《毒液：最后一舞》
170、赵德胤《乔妍的心事》
171、押山清高《蓦然回首》
172、王晟赫《鸳鸯楼 惊魂》
173、潘耀明《焚城》
174、吕克贝松《这个杀手不太冷》重映
175、高朋《老枪》
176、伊达勇登《火影忍者：忍者之路》
177、刘循子墨《胜券在握》
178、维姆文德斯《完美的日子》
179、彭发《金钱堡垒》
180、杨圆圆《女人世界》
181、邵艺辉《好东西》
182、雷德利斯科特《角斗士2》
183、贾樟柯《风流一代》
184、萨米纳坦《因果报应》
154、彭顺《危机航线》
该片讲述了世界上最大的双层豪华客机A380首次航行遭遇劫机，一位国际安保专家与女儿联手在万米高空对抗劫匪的故事。《危机航线》可以当成一个低配版的《空军一号》来看，故事构架、动作戏、人物。那么发生在万米高空之上的故事，相较于在地面，有什么更吸引我们的东西呢？《空中危机》、《空军一号》、《空中营救》，以及现在上映的《危机航线》，已经将高空飞机题材的卖点展露无疑。
电影缺乏对躁狂症的认知，病情为了服务剧情的暴力。因为刘德华有躁狂症，所以造成了开头的车祸和离婚，因为躁狂症，所以他才会在飞机上无法抑制地杀人，动起手来有那么狠。屈楚萧也是因为躁狂症，可以肆无忌惮地对普通人开枪，会凌虐刘德华的妻女，会把手指伸进乘客的伤口里制造痛苦。他的一切暴力和虐待都有了解释，这压根就是把这种精神疾病和反社会人格的犯罪划上等号。
封闭空间，迷宫，猫鼠游戏，以及地面上同样的精彩。客机看似狭小，但是如果把飞机的型号一改，比如双层的A380，那么空中动作戏自然就分为了多个战场，也让镜头不用长时间集中在一个场景而显得单调。《危机航线》设置了四个战场，飞机底层货舱、下层经济舱、上层商务舱和夹层管线通道。由于可以设置多个可转换的场景，才有了主人公面对强敌，以一对多时，可以游击作战的空间，于是我们在影片里可以进场看到刘德华扮演的高皓军通过在管线通道里穿梭爬行，靠着这个隐蔽的优势，躲避恐怖分子的追杀，在不同的区域偷袭。在做场景设置时，影片多会用近景，加上大量的物品的复杂摆放，以及人物身后往往会是配有一个延长的通道，来增加一种这里有更大空间的错觉，也给予一种迷宫的复杂错觉，而实际的飞机会更紧凑，也更有条理性。所谓的猫鼠游戏，不仅是飞机题材，经典的虎胆龙威系列，算是鼻祖了。作为孤胆英雄的主人公，面对数倍自己的恐怖分子，自然不能硬碰硬，于是就出现了一个场景——主人公躲，恐怖分子找，在已经布置好的迷宫中斗智斗勇，而主人公往往是通过一些机关和圈套，让反派找不到、看不见，直到逐个被消灭。
部分角色适配度存疑：有观众认为屈楚萧在片中的表现与其他港片角色不搭，其形象和气质与港片风格融合得不够自然。
剧情细节有待打磨：虽然整体剧情框架相对完整，但在一些细节处理上存在瑕疵，部分情节的合理性稍显不足，如劫机过程中的某些环节略显牵强。
人物动机略显单一：劫匪的动机主要是金钱与利益，相对较为单一，若能进一步丰富其背后的动机和情感，可能会使人物形象更加立体，剧情也更具深度。
155、刘江江《出入平安》
根据真实故事改编，讲述了死刑犯郑立棍在押运途中突遇地震，在天灾面前经历艰难抉择，以郑立棍为代表的囚犯和以尉迟晓为代表的警察合力解救灾民的动人故事，展现了极端背景下复杂的人性冲突。
用“公路片的类型结构”和“反差式的戏剧前提”，来创作“一个有突破性的灾难电影”，警察和一群囚犯组成的救援队，出入一个个灾难现场，在新中国历史上的灾难时刻，这些人反而展现了他们人性中的高光。同时，影片还移植了众多民间文化元素，以展现“中国人面临困境和死亡时的消解方式和价值观念”。
影片90%以上的场景都是各种各样的废墟，既要符合当时历史的环境，又要符合演员表演的环境，在技术上可谓是较大的挑战。为了还原历史真实感和临场感，整个团队付出了很多努力
影片在结构上隐含了一个经典的“囚徒困境”，所有的犯人都面临选择：是逃跑，还是救人？选择逃跑，或许可以获得短暂的自由；而选择救人，意味着要面临很大的风险。但最终，犯人们在一次次选择中，展现出了人性中的光辉。影片中还巧妙地植入了“西游记”的人物形象。“一世名，锁不住他；一道箍，困不住他，以肉身之死，换意念永存”。郑立棍就像是孙悟空，无论是手铐还是困境，都无法真正束缚住他。他的自由不仅仅是身体上的，更是精神上的。影片通过这个隐喻，展现了郑立棍从自私到无私的蜕变过程，就像孙悟空一路降妖除魔，最终成就了自己。尉迟晓则是“二郎神”的化身，象征着制度与规则的守护者。两人的对抗与合作，形成了影片中的另一条隐线，让整个故事显得更加层次丰富。
喜剧元素的融入：为了避免过度煽情，影片加入了较多的喜剧元素，但部分观众认为这些喜剧元素加得并不恰当，显得过于肤浅，甚至有些“动作喜剧”的笑料让人感觉疲惫，与灾难片的整体氛围不太协调。
角色适配度问题：古力娜扎饰演的木春桃与肖央饰演的郑立棍之间的搭配，被部分观众认为不够贴合，导致观众出戏，影响了角色之间的化学反应和情感共鸣。
宣发策略与档期选择：影片在国庆档上映时，由于宣发策略和档期选择上有所欠缺，导致票房遇冷，被一些观众认为是“生不逢时”。专家们建议主创和出品公司调整宣发策略，积极探索影片在市场表现上的新可能。
剧情合理性：部分观众和影评人认为影片在剧情合理性上存在一些瑕疵，如某些情节的转折略显突兀，人物行为的动机在某些时刻不够充分，影响了故事的连贯性和可信度。
156、五百《浴火之路》
电影《浴火之路》以三位失去孩子的父母崔大路、李红樱、赵子山的寻子复仇之路为主线，展现了他们在寻子过程中的艰辛与坚韧，三位父母通过团结协作与人贩子展开对抗
《浴火之路》的英文片名由tiger（虎）、wolf（狼）和rabbit（兔）三个单词组成，分别对应了肖央饰演的崔大路、刘烨饰演的赵子山和赵丽颖饰演的李红樱，三个丢了孩子、也丢了魂的“亡命徒”一同组成了闯关打拐（怪）的复仇者联盟。为了激发人物组合的化学反应，必须赋予三人不同的性格特征。“老虎”崔大路是穿着虎皮衬衫的“猫”，他虽然有“社会大哥”的江湖气，但却活在丢失儿子的愧疚与恐惧中。赵子山是智勇双全、目标坚定的狼，他带着假枪、钞票和一只行李箱，藏得深，出手狠，步步为营只为手刃仇人。李红樱是充满母性慈悲，遇事冷静狡黠，但活在屈辱中的兔子，过往错付的人生对她而言是羞耻的记忆。三人组一个酷、一个美、一个喜，可谓“好坏丑”的变体，符合好莱坞经典类型模式中的基本人物设置。然而光靠典型人物形象构建的组合还是过于图谱化，为了能让观众认同这一人物组合，还需在三人之间建立共性。
从外部矛盾来看，三人具有共同的仇人，这是他们能够联盟的基本条件。但促使三人站在一条战线，且从最初的敌对关系到最后的相互救赎，其根本原因在于他们都是身处绝境的失魂落魄者。影片中的三位主人公相逢的时候，距离他们丢失孩子超过了五年。这五年的留白生活，必定充斥着一次次期待、疯狂与绝望，所以三人组登场时已是社会边缘人：崔大路出狱便卧轨，赵子山疑似通缉犯，李红樱神色冷漠只认钱，他们都曾有过自杀或疯狂的经历、亦有过违法行为，看上去就像是失了魂的动物。喜欢用动物隐喻人性的编剧尚可这一次将《无人区》中的“无法之地”改为《浴火之路》中的“救赎之路”，讲述了动物还魂，重生为英雄的故事。作为一部人物主导型的影片，事件为塑造人物而服务，故事的重心并非是打拐能否成功、孩子能否找到，而是三个人过往的人生：他们是谁？他们要做什么？为什么这么做？所以影片的情节布局才会显得如此不符合经典叙事模板中的时间轴线。在影片四十分钟的时候，三人才结盟去寻找反派；六十分钟时,观众方知道李红樱是人贩子的妻子，且孩子是被老公贩卖；七十五分钟时，赵子山孩子被人贩子所杀的故事才揭晓。这些人物前史碎片拼合的时刻在情感上的震撼力度远胜于人物与反派战斗的情节桥段。
《浴火之路》的公路打拐如同一个关卡清晰的打怪升级游戏，为影片奠定了一个节奏层层升级的基础结构。影片中的时空不断在日戏、夜戏、内景、外景中切换，构成了丰富多变的时空节奏。日戏的阳光灿烂与夜戏的霓虹闪烁形成了明与暗、暖与冷的对照；辽阔的风景与狭窄的都市巷道、闭塞的内景空间分割了空间的视觉节奏；鸟瞰镜头与大远景镜头展现了不同的自然景观——从苍凉的山脉、飞沙走石的荒漠到丛林纵深的热带，主导色彩在灰、黄、绿中不断变化。配合视觉节奏，音乐也呈现出不同的风格：西部辽阔的古典交响乐段、燃力动感的电子音乐、浪漫抒情的旋律、自由奔放的乐队哼唱、清澈真挚的童谣组成了轻重缓急的情绪乐章。值得一提的是，影片中大量的动作场景充分展现了身体的力量与动态，加强了影片的节奏
电影作为造梦的机器， 可以通过制造理想现实的方式来逃避残酷现实。正如片尾 歌曲《宝贝回来》反复强调了一个词汇——“如果”。任 何的假设，都有多个答案，导演五百认为“《浴火之路》 虽然是一部基于现实题材的影片，但从天上掉下兔子开 始，影片已经覆上一层’超现实’的色彩。”他还提供了另一种解读影片的方法，以三人迷失荒漠的情节段落为节点，观众对影片的读解可以走向不同的方向：如果那辆半截车辆淹没于沙土中的车是三人组的座驾，那么他们就未能走出这片荒漠，从天降母兔开始，一切都是临死前的美好幻象。然而，如果那辆车属于其他迷途者，那么三人组后面成功寻子复仇便是真实发生的事件。其实无论哪个读解，这一超现实段落都指向了一个隐喻：那些孩子被拐的父母，在日复一日的寻找中，一次次无果而回，如同鬼打墙，最终变成没了魂儿的“鬼”。但是，如果相信天意，奇迹就可能会发生。这也是影片的主旨，其实《浴火之路》中的“打拐”可以代入任何一个社会议题，或是任何一个命运困局，整部影片用一种理想、浪漫且爽快的方式，试图告诉每一个面对强大的恶势力无能为力、面对残酷的命运绝境无法摆脱的普通百姓，相信天意，见证奇迹。
157、陆川《749局》
冒险动作奇幻电影《749局》展开的是发生在近未来的虚构故事，“零号生物”开始潜入现代城市，生命研究中心749局进入了紧急状态，带有翼族基因的少年马山被找回749局。他是人类中特殊的一员，有着不同常人的超能力，而内心又想做人类中的平常人，他不想要不受自我控制的双翼，想要温暖岁月的亲情。他带着内心的矛盾和挣扎，进入了这场749局成员与“零号生物”的全面鏖战，在惊心动魄的冒险拯救之旅中完成自我救赎与成长。
《749局》在少年成长与科幻题材的选择上实现了与国际影像传播的“对话关系”。《新世纪福音战士》中神秘组织NERV和超自然力量的设定、男主角与两位少女的人物设置和内心探索，《怪奇物语》营造的少年角色们成长历程的神秘和奇幻，《安德的游戏》中关于少年英雄面对挑战和困境时的蜕变，都在少年成长的层面形成了一种潜在的叙事关联；《降临》《异形》中关于变异生物的设计，《阿凡达》中的翼鸟，《铃芽之旅》中的“蚓厄”……在科幻元素层面，《749局》也与之形成了一种世界话语的呼应。影片片头以报道和图片叠加的方式呈现出749局曾经和正在研究的多样态异变生物，正片中建构了“零号生物”及其对话连接体、大型翼鸟群、生物体机舱碎片……“任何作品的本文都是像许多引文的镶嵌品那样构成的，任何本文都是其他本文的吸收和转化”。这些既似曾相识又如此陌生，既向佳作致敬又启慧互文的叙事肌理，形成了《749局》特有的艺术风格和故事内容，为中国科幻电影带来突破和新的向度。
《749局》以少年中国作为核心主题，彰显甫一成年所面对和肩负的家国使命，面对城市危机之时，多视角呈现群像的生命力量。以曹国舅和孙二娘为代表的中年人的舍生取义、749局青年人的使命担当，如若这些力量在影片中能够以更为生动、更为细节的方式巧妙推动的话，其生发的情感力量会为更多观众所认同。当然，基于类型探索与少年群像意义生成，以及导演的坚持与诚意奉献的角度，《749局》需要被看见并被记住，因为只有执著探索，这些满载新质生产力的民族电影才能得以更高质量地发展。
158、张栾《熊猫计划》
影片的核心故事围绕国际功夫巨星成龙饰演的角色展开，他在影片中受邀认养一只名叫呼呼的大熊猫幼崽。呼呼不仅可爱迷人，还卷入了一场充满惊险与搞笑的冒险之中，因为它被一个国际犯罪组织盯上，整个故事发展在惊险与幽默之间交替，让观众笑声不断。影片巧妙地将国宝大熊猫这个文化符号与电影剧情相融合，大熊猫呼呼+功夫巨星成龙的双主演组合，深受观众喜爱，成为影片最大亮点。
文化消费与浅薄解读：影片以国宝大熊猫为主角，虽然借助其高人气吸引观众，但这种题材选择暴露出对文化资源的过度消费与浅薄解读。熊猫的生态、科研及文化象征意义远大于娱乐属性，而影片将其简化为萌趣可爱的“女一号”，置于夺宝冒险中，轻视了熊猫的真实生存状态与保护工作，有悖于公众对生物多样性保护的认知与期待。
浮夸与低俗并行：预告片中的情节充满夸张的动作场面、刻意制造的笑料及与现实脱节的情境设定。成龙与熊猫宝宝呼呼的互动，因依赖“人宠情深”套路而显得矫揉造作。国际犯罪组织的设定虽增添紧张感，却陷入类型片陈规，对犯罪行为的戏谑化处理，可能误导观众对现实社会问题的理解，降低对法律与道德规范的敬畏之心。
情节简单缺乏深度：影片被批评为降智，反派角色能力不足，主角光环过于强烈，剧情设计简单，缺乏深刻的情节与思想深度，被不少观众称作“低智剧”。
演技与角色匹配度争议：尽管有成龙、魏翔、史策等实力派演员加盟，但对这些演员的选择与角色塑造引发质疑。成龙表演风格逐渐固化，此次表现能否突破自我、带来新鲜感存疑。魏翔、史策等喜剧演员的表现更偏向迎合大众口味的插科打诨，缺乏深层次的情感挖掘与人物塑造，可能沦为“笑料制造机”。
国庆档竞争中的道德底线：影片选择在国庆档期上映，瞄准了庞大的观影人群与票房潜力，却暴露出电影行业在追求商业利益时对社会责任的忽视。在国庆这样的特殊档期，观众更倾向于选择贴近主题、具备宏大场面与深刻历史叙述的影片，如《志愿军2》，而《熊猫计划》的票房惨淡，首日不足2000万，与之形成鲜明对比。
AI技术与特效不足：影片使用的AI技术遭到批评，特效不够真实，整部影片感觉像是为儿童量身定做的，缺少成年人所期待的深度与多元化内容。这种对儿童的刻意迎合在观众眼中反而显得失之偏颇，令人失望。
结尾不合理：有观众认为结尾有点不应该，明明是犯罪了，却处理得不够合理，影响了影片的整体观感。
圈钱商品之嫌：有影评人认为该片对剧本、作品质量及成龙自身口碑都缺乏要求，明摆着只是一个用来圈钱的商品，虽然有存在意义，但作为作品的质量和价值受到质疑。
159、周莉亚 韩真《只此青绿》
影片《只此青绿》采用了中国古代故事经典的传奇叙事，延续了宋元话本以奇动人的创作传统，恍然“南柯一梦”的复现。在传奇的主线之外，影片也用回忆的非线性叙事讲述了希孟十五岁习画的场景，并穿插问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨等中国古人劳动的情节，浑然地利用舞蹈烘托出情绪的感染力，将创作的艰辛娓娓道来，更勾勒出华夏千年劳动人民的群像图鉴，创新性地将个人传奇转化为“人民史观”的书写，升格了故事立意，也迎合了时代主题。
在表现形式上，《只此青绿》成就了一次舞剧与电影艺术的完美交融。以舞蹈作为主要表现形式的舞剧，没有台词辅助，单靠肢体语言与音乐配合来呈现人物、推动剧情，一定程度上它与电影艺术有着极大的区别。电影《只此青绿》改编自同名舞蹈诗剧，是舞剧艺术生命的一种延续，在这样的前提之下，电影并非只取其故事，而是很大胆地保留了原汁原味的舞蹈演绎，几乎复刻了舞蹈诗剧的原版内容，并凭借对光影艺术的驾驭能力，对舞剧的娴熟掌控，让舞剧和电影两种艺术水乳交融、和谐共生。不论是原版舞剧还是上映的电影，都堪称是“流动的画卷”
在电影中，舞蹈成为电影艺术表现的别样表达，尤其为电影人物的情绪释放与剧情的留白提供了良性思考。譬如少年希孟在江南雨中采风一段，少年自由的心境与满心的欢喜，经由飘逸洒脱的舞蹈演绎，成就一场如《雨中曲》的经典场面。雨濛濛的江面上，希孟一跃而起，水花四溅。那种酣畅淋漓、畅快肆意，还原了原舞剧舞台上那种流淌的诗意，含蓄而浓烈的情感表达。与此同时，每一位舞蹈演员与灯光、道具、音乐合力营造出的氛围感，更借助电影这个媒介，剪辑切换、上天入地，各种衔接特效自由，不像剧场受距离、空间尺度限制，完美地诠释了舞蹈演员抑或欣喜抑或哀愁的样子，那些受限于舞剧无法表达的细节、微表情甚至泪水盈眶的情绪爆发，在此刻与艺术表达、与电影画面水乳交融。
流畅的衔接也是电影一大特色，原舞剧利用旋转的挡板进行场景转换，而电影中没有了挡板，制作方巧妙地利用一些情节和道具做衔接，让剧情之间的过渡更加流畅，例如“习笔”篇章结束后，只通过一把扇子就自然而然地转换到下一个场景里。除此之外，一些画面骤然凝滞，又缓缓展开，美不胜收。织绢人扬起的裙摆，在慢镜头下像花朵一样徐徐绽放，这是在剧场无法欣赏到的瞬间。
电影《只此青绿》在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展上所做的努力。如果说舞蹈诗剧融合了传统古典舞蹈、传统音乐，将彰显中国美学巅峰的《千里江山图》淋漓呈现，那么电影《只此青绿》则通过电影这一更为大众的形式，将这个极具东方韵味，拥有中国式独特审美的故事带给了更多观众。尤其是经由蒙太奇镜头语言，斯坦尼斯拉夫斯基表演技巧，以及专业的影视特效制作等电影技艺的渲染，故事更为具象化，成为适合在大银幕上欣赏、可以高度传播的作品，其中蕴含的中国美学、中国意境、中国智慧、中国精神通过电影传递给观众，形成了良好的传统文化美学教育氛围。
160、刘可欣《新大头儿子和小头爸爸6》
大头儿子和小头爸爸在体验“祖传反派”王博士发明的新产品“迷你乐园”时，被意外弹出，以迷你状态回归现实世界。父子俩在野外“遭遇”一群神奇“伙伴”，惊险、躲藏、追逐、救援……好伙伴不打不相识，闪电司令部就此集结，为对抗共同敌人开启了一场惊险刺激的大冒险。他们会遇到怎样的危机，这背后又隐藏着怎样的大阴谋，他们能否成功战胜邪恶，这场奇幻冒险之旅，似乎改变了大头儿子和小头爸爸的关系。
161、宁浩 徐磊《爆款好人》
出租汽车司机张北京因为不够成功，事事不顺。甚至精心准备在儿子婚礼上的发言也被后爹取代。满腔怨气的他借题发挥，与单亲母亲小琴发生争执，谁知自己出气的样子被路人拍成视频，传遍网络且意外走红。突如其来的关注度让张北京收获了自己之前想要的一切。然而在体验了一番荒诞的名利沉浮后，张北京最终还是悟到了烟火人间的暖心真情才是自己真正的需要。
主题挖掘不够深入：影片试图融合现实主义题材、老北京式喜剧和温情伦理反思，但表现平淡，没有找到真正的本心。在探讨自媒体与网络暴力这一话题时，未能深入探讨其中的复杂性，显得力度不足，被观众认为需要“维权”。
情节设计过于直白：情节设计缺乏深度和复杂性，平铺直叙，没有强烈的冲突，显得有些无聊。影片中的笑点也不够密集，导致观影体验大打折扣，有观众评价其搞笑程度“10分里面只有3分”。
人物塑造缺乏深度：角色设定流于表面，缺乏复杂性和深度。虽然葛优的表演依然出色，但角色本身缺乏足够的背景和情感深度，难以引发观众的共鸣。
叙事节奏失衡：导演徐磊在影片中过度依赖喜剧效果，导致整体叙事节奏失衡。严肃议题的探讨往往被突如其来的笑料打断，使得原本应引发深思的情节变得轻浮。情感渲染乏力：影片在情感渲染方面略显乏力，对于关键情节的情绪铺垫不足，使得高潮部分缺乏应有的冲击力，观众的情感投入因此大打折扣。
过度迎合大众口味：在商业压力之下，制作方可能出于票房考虑，对影片进行了适度的“大众化”处理，牺牲了部分深度以迎合更广泛的观众口味，导致影片在深度和艺术性上有所欠缺。
两极分化明显：观众对《爆款好人》的反馈呈现出两极分化。一部分观众赞赏其独特的叙事风格和出色的表演，另一部分观众则直言其深度不足，未能满足他们对国庆档大片寄予的思考期待，甚至有人将其归为“爆米花电影”。
缺乏共鸣：影片试图探讨传媒对个体的异化作用等深刻话题，但并未能将这些话题以清晰、有力的方式呈现出来。观众感到不真实和难以接受，因为现实中的明星或网红生活仍然是许多人向往的目标，而影片中的表达方式却试图让观众接受一种相反的观念。
时代脉搏失灵：宁浩虽然一直能准确把握时代的脉搏，但在《爆款好人》中却显得力不从心。影片对短视频行业和网红文化的描绘基于极其肤浅的蔑视、意淫和空想，未能与年轻观众产生情感共鸣。
162、郑亚旗《皮皮鲁和鲁西西之309暗室》
电影改编自“童话大王”郑渊洁的经典作品《皮皮鲁和309暗室》，讲述了皮皮鲁和妹妹鲁西西意外发现自家衣柜后隐藏的309暗室，打开后遇到幽灵科学家“觅工”并收获了“致聪盔”，皮皮鲁将“致聪盔”戴到了宠物“大傻”头上后，引发了一系列混乱，导致魔方市陷入瘫痪，于是皮皮鲁和家人齐心协力守护家园。
163、《哈利波特》系列
影片讲述的是年轻的巫师学生哈利·波特在霍格沃茨魔法学校前后六年的学习生活和冒险故事；第七部讲述的是哈利·波特在第二次巫界大战中被迫逃亡在外寻找魂器并消灭伏地魔的故事。
164、张哲《绑架游戏》
《绑架游戏》是一个偏向“爽感”的故事，这场游戏讲述的是弱者对强者的“反杀”，是穷小子陆飞的道德和头脑打败了赌场老板秦海沛财力和权势。
为了达成观影的“爽感”，或者说更贴合中国观众的习惯与偏好，影片对原著小说——东野圭吾的《诱拐的游戏》——进行了有针对性的改编。原著中的主角佐久间是冷漠好胜的广告精英，为了泄私愤“主动”设计/加入了游戏；他的对手葛城胜俊并非真正的凶手，只是一个害怕再度失去女儿的父亲，所以精心布下了“李代桃僵”的骗局。东野圭吾在小说中描写的是人性的残忍和复杂，“全员恶人”的设定折射出日本“平成时期”经济萧条带来的社会心理问题。
《绑架游戏》中的角色则有了明确的道德区分。陆飞是有着瑕疵的好人，看重家庭亲情，为了报答重病的孤儿院院长的养育之恩，即便靠些小把戏在赌场骗钱，他也会把对方输掉的戒指归还回去；而秦海沛则是典型的为富不仁，为了不让女儿的死亡和丑闻影响自己的竞选，他设下了绑架的局，让陆飞身陷其中成为替罪羊。相较于小说，电影的故事被赋予了正邪对抗的戏剧张力，具有着被市场反复验证的，被逼入绝境的草根小民逆袭权贵阶层的爽感气质。
《绑架游戏》中不乏让人印象深刻的场面，凝练呈现出影片叙事的旨趣。比如无力偿还巨额赌债的陆飞被人捉到，秦海沛用笔在他身上标出一个个器官，报出对应的价格。它首先推进了叙事，迫使陆飞不得不加入游戏，其次也显形了故事中潜在的、令人不寒而栗的阶层对立，在秦海沛所代表的权贵视野中，陆飞这样的草根底层，他们的生命就只是器官的总和。当然，这样的场景设计，也迎合着近年来各种关于“噶腰子”的传闻。
更值得一提是影片的结尾，做局自困的秦海沛在下降的电梯中，与抱得美人在怀的陆飞形成了俯仰的直观对比，演员彭昱畅用细微的眼神和表情，完成了人物此刻复杂的心理表达。在叙事上实现“以其人之道还治其人之身”这种快感的同时，特写镜头中的主角，也暗示着曾经屠龙的少年也变成了“恶龙”本身。它让这个“Happy Ending”的故事，有了一抹未尽的沉重与反思。
165、托德菲利普斯《小丑2：双重妄想》
曾在哥谭市大开杀戒的小丑亚瑟正在等待他的精神鉴定以及紧随而来的判决。他的律师想要证明他拥有双重人格，而检察官则想说服所有人这不过是个没人性的混蛋。但亚瑟对这一切都不在乎，因为他的人生早在童年时就已经处于谷底。亚瑟身处阴暗污糟的牢笼，但自从邂逅了迷恋小丑的莉·奎左尔，那束人生中的高光便仿佛能时时照耀在他的身上。他们一起唱歌又一起跳舞，置这束光以外的所有人于不顾。这是亚瑟最幸福的时刻，他平生第一次尝到了被需要和爱的滋味。
166、丽扎强森《海绵宝宝：拯救比奇堡》
为了制造出适合陪伴人类的海洋伙伴宠物，由海啸女士带领的靴子实验室抓走了比奇堡的所有居民，海绵宝宝和松鼠珊迪·奇克斯为了拯救比奇堡决心前往人类世界，开启了惊心动魄的冒险旅程。海绵宝宝和珊迪在得州被响尾蛇攻击，珊迪的家人们挺身而出帮二人脱险，并护送二人到了靴子实验室。
在实验室里众人目睹了海啸女士的邪恶计划，海绵宝宝作为邪恶克隆计划的牺牲品被抓走命悬一线。在危急关头，珊迪发挥自己的聪明才智，在章鱼哥、派大星、蟹老板等比奇堡朋友们和奇克斯家人们的帮助下，排除万难成功阻止了海啸女士的克隆计划。
167、李玉刚《云上的云》
该片采用三段式的故事结构，讲述了江南小镇女孩秋拾在遭遇家庭和事业的双重变故后，决心用一场华丽的演出来祭奠自己心中的理想。青梅竹马的男友青云和师哥尹尘分别用各自的方式守护秋拾的故事。细腻探讨当下年轻人关于爱情、关于乡愁、关于抉择的成长命题。
168、魏德圣《816》
影片讲述了一群孩子抗击病魔的故事，聚焦于六组性格、背景迥异的儿癌家庭和医护人员，他们在“816”病房中用乐观和爱对抗残酷的现实，在笑与泪中互相治愈。
影片的背景和创作灵感：魏德圣在二十多年前采访了一位患癌大学生，这位大学生回忆了他在儿癌病房的经历，描述了一个充满欢乐的环境，这启发了魏德圣创作这部电影。魏德圣希望通过这部电影展现孩子们面对癌症时展现的强韧意志和强大生命力，以此来消解人们在疫情期间的负面情绪。
169、凯莉马塞尔《毒液：最后一舞》
毒液和埃迪迎来至暗时刻。一边是人类神秘组织的穷追猛打，一边是外星共生体大军入侵地球，他们一心同体，花式解锁海陆空作战新形态。面对两边的疯狂追捕，这对亡命搭档将被迫做出毁灭性决定，为他们的最后一舞拉下帷幕。
170、赵德胤《乔妍的心事》
影片改编自80后女作家张悦然的中篇小说《大乔小乔》，姐姐叫乔琳，妹妹叫许妍。电影把姐姐和妹妹合二为一成了“乔妍”。剧情改编很大，原著中乔琳和许妍的父母都健在，因为超生问题，父亲丢掉教职，母亲变成怨妇，父母一直在上访，许妍作为一个多余的人被寄养在姥姥家。小说中乔琳一直很爱妹妹，而妹妹许妍一直想当乔琳。后来，许妍考到北京，毕业后在一家电视台做主持人，还有一个体贴帅气的“富二代”男朋友沈皓明。电影中的“乔妍”借用了姐姐的名字和身份，考上北京的大学学表演，升级为电影界的大明星，与其饰演者赵丽颖从底层奋斗到明星的励志故事合二为一，沈皓明则摇身一变成了“乔妍”的经纪人。
电影的侧重点则放在了“乔妍”与姐姐、姐夫、经纪人、投资人、幺婆的关系中。“乔妍”的父母在她们很小的时候就离世了，妈妈是被父亲强制打胎去世，父亲则是意外落水而亡。电影在70多分钟时才出片名，揭开了全片唯一可以称得上秘密的秘密，在回忆片段中，年少的妹妹为了帮助姐姐与小男友私奔，给父亲煮毒蘑菇，父亲被迷晕失足落水，等于“乔妍”间接杀死了父亲，这也呼应了片中姐姐对妹妹的评价“她是个狠人”。出生在缅甸的台湾导演赵德胤，把地理空间也从作者张悦然的家乡山东改到了他更为熟悉的缅甸，人物气质随之从北方改到了南方。唯一保留下来的是原生家庭的痛，笼罩在原生家庭阴影里的“乔妍”一直郁郁寡欢，即使当上了大明星。
《乔妍的心事》中的“双生花”则是有血缘关系的亲姐妹，她们共用一个姓名“乔妍”。姐姐对有钱的大明星妹妹有羡慕、有妒忌，但更多的是本能的保护。妹妹对前来投奔的黑户姐姐有猜忌、有怀疑、有提防，甚至起了杀心。但血浓于水，姐妹俩从最初的相杀最终走到了相爱，姐姐离开了欠下赌债的“渣男”丈夫，妹妹帮姐姐夺回孩子，毅然决然退出娱乐圈。三人回到家乡，过起了平淡温馨的小日子。影片关于女性主义的表达明确而清晰，父亲一直想要个男孩，生下第二个女孩就无情抛弃，年少时的姐姐和妹妹联手弑父，虽然是无意之举，结果却是为母复仇，为己出气，最后摆脱了所有男性的烂事和纠缠，组成了三个女性亲亲密密的小家庭，这无疑是编导投射出来对母系家庭理想结局的向往。尤其是戏中戏的设计还是很有巧思的，电影中妹妹饰演的大女主“阿玉”怀孕生产，却险被女二号掐死，妹妹无疑是代入了母亲的角色，更能体会当时母亲绝望的心境。
171、押山清高《蓦然回首》
影片讲述了在年级报纸上连载着4格漫画的小学4年级学生藤野。被同班同学高度评价、对自己的画工抱有绝对的自信的藤野，她在某天看到了不去上学的同级生京本于年级报纸上首次发表的4格漫画，并对其高超的画工感到震惊。从那时起，只顾着继续专心画漫画的藤野被完全无法企及的与京本之间的画工差距所压倒、放弃了画漫画的念头。
然而，在小学毕业的那天，受老师的委托去为京本递送毕业证书的藤野却被第一次见面的京本告知“我一直都是你的粉丝”。
以曾经一度放弃画漫画为契机的京本与这次一起开始画漫画的藤野。将两名少女联系在一起的，是她们对于漫画的执着。然而在某天，却发生了粉碎一切的事件……
《蓦然回首》的吸引力要素就是：沉浸，情绪的沉浸，变成一部情绪电影。它之所以能够引发观众强烈的情绪效果，有赖于：一、丰富的细节；二、我视角。我视角可能是新一代观众非常重要的一种审美取向，VR电影、游戏中的玩家视角是更可见可感层面的运用，在叙事方面，我视角可开发的空间还非常大。
《蓦然回首》中，我视角非常明显，几乎全部叙事都扎进藤野的视角里，除另一个女主角京本往外跑追藤野的那一个主观镜头外。不管观众有多么想知道京本到底发生了什么，她为什么会遭遇不幸，创作者非常执意地做了留白。这才是世界在我们面前展开的样子，我们能看到的能掌控的，只是一点日常，而庞大吊诡的无常你根本无从认知无从把握。
我视角因为往往涉及重新对时间进行裁剪和定性，这很容易与女性主义电影联系在一起，就像香特尔·阿克曼的《让娜·迪尔曼》中大量日常的时间，在好莱坞剧作观念中是需要被剪辑掉的冗余时间，却是影片具体呈现的重要时间。《蓦然回首》中如果你真的进入藤野的视点，就会跟她一样忘记身外的世界，忽略客观的时间，而进入到除了绘画再无其他的纯粹的世界里。虽然“我视角”在女性主义作品中尤为常见与凸显，但必须强调的是，它不应被简单地划为性别叙事，《蓦然回首》貌似少女漫，作者藤本树就是一位男性作者，对于职业作家而言，“我视角”无关性别，选择哪个视角也无关性别，只是一种创作方法或技巧。
在这样的一个我视角的故事里，能带给观众愉悦的重要元素就是情绪，不靠外在的戏剧冲突吸引观众，而是靠内在的情绪共鸣和沉浸，创作者需要动用很多要素来辅助加强情绪的沉浸。方法有很多，这里只提一点——听觉。听觉特别有助于人沉浸到情绪里，尤其是音乐，因为音乐本身就因情绪而生。
172、王晟赫《鸳鸯楼 惊魂》
一幢“鬼”气弥漫的鸳鸯楼，一群心怀“鬼”胎的人，一场恶“鬼”作祟的阴阳死局。在阴宅里住满7天就能平分死者700万保金，沈言（李梦 饰）与男友刘振中（苏小玎 饰）等人一同住进鸳鸯楼，谁料楼内怪事频发，噩梦、幻听、深夜的哭声、墙上的血脚印……头七回魂夜，恶鬼索命时，他们能否从鸳鸯楼里活着走出来。
173、潘耀明《焚城》
影片讲述香港某电子废料回收厂发生爆炸，放射性物质泄漏导致的危机事件。台风即将登陆，全港市民命悬一线，在危机决策上，官员与专家意见分歧，牵扯出权钱交易的黑色产业链。与此同时，一线救灾的消防队员将市民的生死和队友的安危放在心中，解救这座城市于毁灭性的灾难。
《焚城》的情节为虚构，呈现方式却较为真实。与灾难片多选择设定在近未来不同，《焚城》所描摹的现实与观众当下的生活并不遥远，因此更具代入感。
影片中呈现了如同末日降临般的灾难场景，另外，通过对几组人物关系的塑造，凸显普通人在危难面前守护家园的精神。比如对第一时间赶赴现场的消防队队员的群像塑造，展现这一特殊职业所需的专业技能和职业精神。路演现场，饰演消防队长黎杰峰的白宇谈到此次演出感受：“消防员也是普通人，他们每次行动的危险系数都很大，身上承担着重任，在遇到危机的时候，义无反顾地挡在我们面前，让我对他们更加地尊敬。”
与消防队员舍生守护家园不同。以莫文蔚饰演的方王惠明为代表的政府高层为了降低事件影响，保住“官位”，没有立刻采纳刘德华饰演的专家范伟立的意见，并以引发市民恐慌和交通瘫痪为由，选择向公众封锁辐射物泄漏消息。其余官员们在会场上表态支持，不敢有所非议，一边私下打电话通报家人，劝导他们前往安全区域避难。消防队员在前线拼命，办公室里官员们纸上谈兵，两组空间里的人的行动形成强烈反差。
在辐射物泄漏真相披露之后，市民并没有如官员所预计的那样陷入恐慌，彼此之间的自救和互助，展现了普通人在危难时刻的人性光辉。影片中反复提到公民享有知情权，危机时刻不应放弃任何人的主张，都能够感受到主创对于普通人生命的珍视。《焚城》以灾难类型片的方式，观照了社会议题，在发展经济和环境保护之间如何权衡的问题上提出反思，批判了罔顾市民安危只看个人利益的做法。
174、吕克贝松《这个杀手不太冷》重映
该片讲述了居住在纽约贫民区的意大利职业杀手莱昂无意间搭救了全家惨遭灭门的叛逆少女玛蒂尔达，两者相互扶持，暗生情愫，并一起对抗黑警史丹菲尔的故事
影片拥有美国好莱坞商业大片的大场面、个人英雄主义等特征。美国商业大片俘获观众的心主要还是依靠非常宏大的场面和令人血脉贲张的个人英雄主义的情节。但是作为法国人的吕克·贝松却并不满足将电影拘泥于这样一种既定的模式当中,在他的电影中他将法国人的浪漫情调融合到枪战、警匪、复仇等情节当中,使得这部电影脱离了一般美国商业大片的通俗情调,而用细腻的情感来俘获更多观众的心。
在吕克·贝松拍摄的这部电影中,人性不再那么机械,世界的颜色不再是非黑即白,而是变成了法国国旗红白蓝般绚丽。作为杀手的莱昂有了温暖的性格,杀人与保护人之间没有了天然的屏障; 而反观警察这样一种维护社会基本公益的角色,却被塑造成为一个病态的恶魔; 另外,感情也不再局限,吕克·贝松大胆将女主人公设定为12岁,一个懵懂不知世事的女孩,成为非标准爱情的一方。下面是对《这个杀手不太冷》主要人物的特点分析。
杀手莱昂。莱昂作为这部电影最为重要的人物,自然也就倾注了导演吕克·贝松以及其创作团队最多的心血。在一般的好莱坞商业大片之中,男主人公应该是像007邦德一样极具个人魅力,是上天入地无所不能的英雄。但是吕克·贝松却将其塑造成为一个在生活中极尽白痴的木讷角色。首先,莱昂没有一般英雄人物的浪漫情调,但却拥有一般英雄人物没有的朴实真挚的情感。他接受过最为严苛的职业杀手的训练,他在无尽的奔波劳碌之中来维持自己的生活。在塑造这个人物的时候,吕克·贝松非常强调人物的复杂性。他脱离单纯营造杀手角色的冷酷,而将这个杀手在生活中的细节进行非常浓墨重彩的描述。其次,吕克·贝松并不单纯强调人物性格的复杂性,在描绘莱昂生活的时候,吕克·贝松将其单纯塑造得彻彻底底。而就在这复杂与单纯之间,人物的形象变得丰富,电影也就变得更加丰满。
懵懂女孩“玛蒂尔达”。在笔者看来, 《这个杀手不太冷》的惟一主角就是莱昂,而其他人物的塑造或是为了推进故事情节而必要的设置,或是为了突出莱昂人物形象的设置。而在众多的其他人物角色中,玛蒂尔达的角色定位是最为主要的。玛蒂尔达出生于一个美国社会底层的家庭。父亲是缉毒警察的线人,母亲精神方面有问题,姐姐成年但是粗俗无比,惟一让她喜爱的就是她只有4岁的弟弟。在这样一个家庭中成长,她难以避免地接触到了本不该让这个12岁女孩接触到的东西。她有很多的缺点,抽烟喝酒对她来说也只能算是小毛病。但就如吕克·贝松塑造莱昂时非常强调的那样,人物绝不是非黑即白。纯粹良善和纯粹邪恶的人性都是不存在的。玛蒂尔达这个女孩也有她善良的一面。这在电影中体现在她对莱昂生活上的照顾以及她曾经将一个制白粉的白人还未售出的白粉烧毁。这个细节虽然在影片中令莱昂感到不理解,但却让观众心中产生了对玛蒂尔达的一份好感。玛蒂尔达一生中只爱两个人,一个是他的弟弟,另一个就是莱昂。在玛蒂尔达4个家人中,唯有4岁依旧保有天真烂漫的弟弟最为值得她留恋,可是当灭门的惨剧发生,当她看到弟弟的尸体僵直地躺在地上,她似乎看到了弟弟死前对她的期望,她无法原谅杀害弟弟的人,而当她得知杀害她弟弟的凶手之后,她变得那样的不计后果,甚至最终令莱昂丧命。而对于莱昂的爱,更多的是少女朦胧情感的显现,而这种虽然朦胧但却深刻的爱,似乎对于玛蒂尔达来说更加重要。这种爱有时甚至超越了生命的价值。在影片中有这样一个情节,为了替玛蒂尔达的家人复仇,莱昂和玛蒂尔达一起走上复仇之路。而在逃生时,由于逃生的管道过于狭窄,莱昂无法通过,当玛蒂尔达知道这个之后,她立马从管道中跳了出来。于玛蒂尔达看来,一个人的偷生,绝不如两个人一起死亡来得精彩。这就是玛蒂尔达对莱昂厚重真挚的爱。
影片《这个杀手不太冷》在视觉效果的处理上主要有两个特点。首先,滤色镜的大量使用。对于滤色镜的使用,使得本片形成了画面的奇幻景象。黄色为主基色的画面使得影片的背景显得比较的低调。而使得人们的注意眼光集中在人物的活动之上。亮色的室内效果表现出莱昂和玛蒂尔达之间感情的纯粹让情感在亮黄的色调中更显光辉,而室外昏黄的色调则可以用莱昂说过的一句话来体现: 猪其实比人更加干净。室内外的色差形成了人物内心与世界之反差,直接提升了影片的主旨。其次,广角镜头的频繁使用。2.35∶1的宽银幕比例结合广角镜头的使用使得影片中人物活动的室内空间变宽,极好地使得观众注目于电影之中,也使得影片画面的张力更强,让观众有更多的想象空间。广角镜头的另外一个好处就是让中景中的人们的活动更加富有活力,使得影片更具有动感,这样就让观众不容易在观影的过程中感到疲倦。
在画面的构造方面,影片中全景的出现频率可以说是比较低的。特写镜头或者特写与中景镜头结合的方式则相对较多。变化不定的取景角度使得空间的方位感更加明显。吕克·贝松导演还在镜头中融入了大量自身的价值偏向,大量倾斜的城市景象将城市中的肮脏与不堪展现在观众的眼前。
175、高朋《老枪》
一把沉默失声的老枪，一场忍无可忍的厮杀。
射击运动员顾学兵因故退役，成为工厂保卫科一名普通的干事，发现同事监守自盗的他，在试图阻止时却发现爱慕对象金雨佳的儿子耿晓军也牵涉其中。随着盗窃事件中突发的一场意外坠亡，深埋的罪恶浮出水面，所有人都被裹挟其中，一场避无可避的爆发即将到来。
176、伊达勇登《火影忍者：忍者之路》
该影片讲述了鸣人和小樱在追击“晓”组织的“面具男”时被困月读世界，在这个世界中，伙伴们的性格发生逆转，二人各自体会到关于亲情、以及什么叫忍者。在虚幻与现实的边缘下，最终重新找回自我的故事。
177、刘循子墨《胜券在握》
该片讲述了在科技公司工作了十年的元老级员工白胜被暴力开除，手握高期权却无法兑现的他暗设骗局，试图重回公司，只为苟住100天，赢回800万。这是一场职场打工人与黑心公司的高能较量的故事。
178、维姆文德斯《完美的日子》
该片讲述了一位厕所清洁工的日常生活以及他面对生活所呈现出的一种活在当下的态度，探寻“清洁”和“服务”在生活中究竟是何意义。
维姆·文德斯的风格延续与创新：维姆·文德斯是德国著名导演，其作品风格独特，《完美的日子》延续了他关注个体生命情感、剥离社会标签后人类与世界关系的特点。与他过往的《德州巴黎》《爱丽丝城市漫游记》等作品一样，这部电影并非旨在描绘现实的日本，而是聚焦于人物的内心世界和当下存在感。同时，此次他采用了近乎纪录片式的拍摄手法，拍摄过程中很多时候不进行排练，直接拍摄，让演员的表演更加自然、真实，仿佛是在记录人物的真实生活，而非演绎虚构的剧情。
对小津安二郎的致敬：文德斯自命师承小津安二郎，对日本文化有着深厚的喜爱，这部电影也体现了他对小津安二郎克制美学的借鉴。影片节奏舒缓、画面简洁，通过展现主角平山平淡如水的日常生活，传递出一种朴素之美，与小津安二郎作品中对日常生活的细腻捕捉和深刻洞察有着异曲同工之妙。
平凡生活中的不平凡：电影以厕所清洁工平山的日常为蓝本，讲述了他在东京这座繁忙都市中，如何以自己的方式度过每一个看似重复却又独一无二的日子。平山的生活简单而有规律，他享受着独处的时光，与外界保持着一定的距离，却又在不经意间与周围的人和事产生着微妙的联系。影片通过平山的视角，向观众展示了一个平凡人如何在日常生活中发现美好、寻找意义，即使生活没有惊心动魄的目标和波澜壮阔的经历，依然可以过得充实而有意义。
存在主义的现代诠释：有评论认为这部电影是21世纪存在主义的英雄典范。平山选择背弃自己原有的阶级，进入劳动者的生活，他像一个来自柏林苍穹下的堕天使，融入人间烟火，却又保持着一份超然和淡然。他尊重每一次的相遇与分别，不过度干预，只是静静地感受生活的节奏，这种对生活的态度和选择，体现了存在主义中关于个体自由选择和自我实现的理念。
役所广司的精彩演绎：役所广司饰演的平山，是一个沉默寡言、内心丰富的人物。他用极少的台词和细腻的眼神、表情、动作，将平山的内心世界展现得淋漓尽致。无论是面对工作的重复枯燥，还是与家人、朋友的相处，平山始终保持着一种平和、淡然的心态，这种心态背后隐藏着他对生活的热爱和对自我的坚守。役所广司的表演让观众能够深刻地感受到平山的内心世界，从而与角色产生共鸣。
人物关系的细腻呈现：影片中平山与身边人的关系处理得恰到好处。他与妹妹之间存在着家庭矛盾和隔阂，但又在关键时刻给予彼此关心和理解；他与外甥女的相处从最初的不情愿到后来的接纳和喜爱，展现了平山内心柔软的一面；他与同事、朋友之间的互动虽然不多，但却充满了人情味。这些人物关系的细腻呈现，让平山这个角色更加立体、真实，也让观众看到了一个平凡人在复杂人际关系中的生存状态和情感变化。
画面与色彩：电影的画面干净、简洁，色调柔和，给人一种宁静、舒适的感觉。导演运用了大量的固定镜头和长镜头，让观众能够静静地观察平山的生活和周围的环境，仿佛自己也融入了那个世界。同时，影片中对于光影的运用也颇具匠心，阳光透过树叶洒在地面上的斑驳光影、夜晚街灯下的人物剪影等，都为影片增添了一份诗意和美感。
音乐与声音：影片的配乐以卢·里德的摇滚乐为主，尤其是电影的主题曲《Perfect Day》，与平山的生活和内心世界形成了鲜明的对比。摇滚乐的喧嚣和距离感，衬托出平山内心的孤独和对生活的渴望，同时也为影片增添了一份独特的氛围和情感色彩。此外，影片中对于各种生活声音的捕捉也非常真实，如清晨的鸟鸣、街道上的车水马龙声、厕所里的清洁声等，这些声音细节丰富了影片的层次感，让观众能够更加身临其境地感受平山的生活。
《完美的日子》是一部具有深刻内涵和独特艺术魅力的电影。它以细腻的笔触描绘了平凡人的日常生活，通过平山的故事，探讨了生活意义、个体与世界的关系等哲学命题。导演维姆·文德斯凭借其精湛的拍摄手法和对日本文化的深刻理解，将这部作品打造成了一个充满诗意和美感的艺术佳作。役所广司的精彩表演更是为影片增色不少，让观众能够深刻地感受到角色的内心世界。这部电影不仅为观众提供了一次独特的观影体验，也引发了人们对生活、对自我的深入思考，是一部值得反复品味的佳作。
179、彭发《金钱堡垒》
该片由一桩互联网金融荐股诈骗的真实案件改编，讲述了经侦大队队长郑义在调查一宗涉及数百亿的股票诈骗案中，发现韩东川以“Dr.Han”的名义，与好兄弟成立“大金牛投顾机构”，利用直播诱导投资，做局诈骗。随着侦查推进，扑朔迷离的真相渐渐浮出水面。最终坏人伏法，郑义也得到了成长与改变的故事。
180、杨圆圆《女人世界》
《女人世界》是一部由杨圆圆执导的纪录片，讲述了旧金山唐人街黄金年代的亲历者，一群七旬至九旬的美国华裔舞者们，再度走上巡演之路的故事。影片不仅展现了她们的舞蹈生涯，还深入探讨了老年女性的生命力和文化传承。
杨圆圆的创作理念：杨圆圆是一位视觉艺术家，她的作品常常探讨身份、移民和记忆等主题。在《女人世界》中，她通过纪录片的形式，将这些主题融入到老年华裔女性的舞蹈故事中。影片的拍摄和制作历时6年，期间经历了疫情、拍摄对象的离世、资金紧张等重重困难，但杨圆圆凭借强烈的使命感完成了这部作品。
团队的专业性：影片的制作团队包括摄影师卡罗·那瑟斯（Carlo Nasisse）和剪辑师唐倩妮，他们的专业技能为影片的视觉和叙事增色不少。影片的视觉风格独特，画面精美，音乐和剪辑也处理得十分出色，为观众提供了愉悦的观赏体验。
文化寻根之旅：影片的核心是“都板街舞团”（Grant Avenue Follies）的巡演之旅，从美国旧金山和拉斯维加斯，到古巴哈瓦那的唐人街，最终抵达中国的祖先故乡。这一旅程不仅是对昔日舞台的回忆，也是对文化根源的探索。
生命力的展现：影片通过核心人物余金巧（Coby Yee）的故事，展现了老年女性群体的风采和生命力。余金巧在92岁高龄依然活跃在舞台上，她的故事不仅打破了年龄的界限，还传递了对生活的热爱和对艺术的执着。女性力量的表达：影片中的女性舞者们打破了亚洲社会对女性的刻板印象，展现了老年女性的独立和自信。她们的故事不仅激励了观众，也让人们看到了人生的另一种可能性。余金巧的传奇人生：余金巧是影片的核心人物，她的故事贯穿始终。从年轻时在唐人街的紫禁城俱乐部跳舞，到晚年依然活跃在舞台上，她的经历充满了传奇色彩。影片通过她的视角，展现了老年女性的内心世界和对生活的热爱。
多元文化的融合：舞团成员包括来自不同背景的女性，如菲律宾、印度、日本等国家的舞者。这种多元文化的融合不仅丰富了影片的内容，也展现了不同文化之间的交流和融合。画面与音乐：影片的画面精美，色彩鲜艳，音乐和音效的运用恰到好处，增强了影片的感染力。特别是在演出场景中，音乐和舞蹈的结合让观众仿佛身临其境，感受到舞者们的热情和活力。档案与实拍的结合：影片融合了档案资料和实拍画面，通过历史照片和视频片段，展现了舞者们年轻时的风采，与现实中的演出形成对比，增强了影片的历史感和深度。
181、邵艺辉《好东西》
邵艺辉的叙事风格：邵艺辉继《爱情神话》后的又一力作，其独特的叙事风格和细腻的情感处理再次赢得了观众和业内人士的高度评价。影片通过日常生活中的点滴，展现了女性在现代社会中的处境和心态，没有刻意强化戏剧冲突，而是以一种近乎散文诗的形式，将女性的生活经验娓娓道来。
影片围绕单亲妈妈王铁梅（宋佳饰）和她的女儿王茉莉（曾慕梅饰），以及邻居小叶（钟楚曦饰）的故事展开。王铁梅是一个坚强而独立的现代女性，小叶则是一个对爱情有着清晰认知的浪漫灵魂，而王茉莉则是一个“人间清醒”的小朋友。这三个性格迥异的女性在上海的巷弄中相互扶持，共同经历着生活中的起起落落。女性力量的表达：影片通过角色之间的冲突与和解，传达了一种希望：即便在黑暗中，人总能找到一线光明，勇于追寻自我。影片中的女性角色展现了独立、坚韧和温暖的特质，传递了对生活的热爱和对自我的坚守。
182、雷德利斯科特《角斗士2》
《角斗士2》作为经典电影《角斗士》的续作，于2024年震撼上映，带领观众再次走进了那个充满血腥与荣耀的古罗马世界。
影片背景设定在第一部故事发生后的25年。卢修斯，马克西·蒙斯的儿子，童年时目睹父亲死于舅舅之手。残酷战争后，他作为战俘被押回罗马，却不知自己的真实身份。命运弄人，他被带进了父亲曾经战斗过的角斗场。一心复仇的卢修斯被神秘罗马政客马克里努斯看中，马克里努斯想利用他向罗马皇帝献殷勤以谋上位。在暴君统治下，卢修斯眼见罗马帝国危机四伏，决心讨回权力和荣誉，复兴罗马。
从主题上看，《角斗士2》延续了前作对于荣耀、勇气和尊严的追求。“为荣耀而战”不仅仅是一句口号，更是卢修斯等角色的行动准则。他们在残酷的角斗场和政治斗争中，坚守着内心的信念，用鲜血和生命捍卫自己的尊严。同时，影片也探讨了权力的腐败和人性的复杂。罗马帝国的政客们为了权力不择手段，将角斗士作为内斗的棋子，而卢修斯在复仇与复兴的道路上，也面临着各种诱惑和挑战，需要不断地审视自己的内心。
在画面与动作场景上，导演雷德利·斯科特一如既往地展现了其高超的执导能力。从宏大的战争场面到激烈的角斗厮杀，每一个画面都充满了视觉冲击力。海战场景中，波涛汹涌的大海与战船之间的碰撞，刀光剑影中战士们的奋勇拼杀，都让观众仿佛置身于古罗马的战场。角斗场中的战斗更是惊心动魄，鲜血飞溅、肌肉碰撞，真实地还原了那个残酷的时代。
183、贾樟柯《风流一代》
生活在山西大同的巧巧（赵涛 饰）到重庆奉节寻找在外打拼的恋人斌哥（李竺斌 饰），对方避而不见，最终不欢而散。多年之后，已步入老年的二人在大同重逢…
标志性的歌舞元素必定少不了，而且这次塞得更满，几乎是一首接一首。比如，《潇洒走一回》《快乐老家》《港都夜雨》《成吉思汗》《黄土高坡》《继续》…
这种时空游历不需要观影门槛。正如某位网友所说：它普通得就像是我舅舅结婚时的DV录像，没准结婚录像还更好看。但，要想对导演的用意心领神会，还真需要一定的人生阅历，或者说调动一定的生命体验。
比如，导演用一组粗砺的移镜头，记录下彼时大同的喧闹街头。等生意的修鞋匠、围在一起看象棋的男人、无所事事的路人、性病防治标语、公用电话亭…
背景音乐是万能青年旅店的《杀死那个石家庄人》：如此生活30年，直到大厦崩塌…什么都没说，但又好像什么都说了。这种去剧情化的风格是大多数观众不能接受的，但同时它所营造的“中式梦核”又是完全沉浸式的、迷人的。
上映有删减：喜欢男人的社会大哥后来有了孩子；废弃的文化宫内，残破的毛主席画像被替换成安全生产宣传图；街头伸冤的老人隐入尘烟…带有强烈纪实属性的背景音也有删减，比如2001年中国加入世贸组织…不影响剧情，但一定程度上削弱了众生相所捆绑的特定时代感，打乱了时间针脚，实在遗憾。
风流一代，其实未曾风流。影片的英文名叫Caught by the Tides，直译过来是“被潮水困住的人”，几乎与中文片名呈反义。余华曾在书中写道：历史的差距让一个中国人只需四十年就经历了欧洲四百年的动荡万变，而现实的差距又将同时代的中国人分裂到不同的时代里去了…改革开放以来，中国社会在短短几十年内发生了翻天覆地的变化，经济腾飞的同时，也有相当一部分人被时代浪潮所裹挟拖困。受追捧的总是弄潮儿，但跌倒在浪里的人哪儿去了？他们的生活是何等模样？
184、萨米纳坦《因果报应》
近年来的热门印度电影来说，批判种姓制度的《杰伊·比姆》8.7分，“印度版《辩护人》”《宿敌》8.2分，开启了“误杀宇宙”的原版电影《误杀瞒天记》8.6分，上一部以多重反转为卖点的《调音师》也有8.2分。
悬念越多、反转越多、情节越曲折、越出人意料……叙事越发复杂化的印度电影，走出了一条爆款电影套路：无反转，不爽片。
《因果报应》呈现的还有印度电影另一个潮流：复仇爽片。印度人有自己的指环王《巴霍巴利王》，也有自己的战狼《RRR》，更有致敬传奇美剧越狱的《狱卒》，都是在印度本土收获现象级票房的国民级别大电影。
国人认知中的印度电影都是宝莱坞出品其实是一种误解。印度具有较为完善的电影工业基础，以北部孟买的宝莱坞（Bollywood）领头，南部泰米尔纳德邦的“考莱坞”（Kollywood）泰米尔语电影基地是印度第二大电影生产中心，安德拉邦有被称为“托莱坞”（Tollywood）的泰卢固语电影基地，它们构成了一个庞大的多语种电影工业体系。
《因果报应》就是考莱坞出品的泰米尔语电影，比起擅长爱情歌舞片的宝莱坞，考莱坞电影更青睐于根据真实事件改编、带有社会现实意义的题材。还有另一个隐秘的特色是，主人公大部分拥有着与生俱来的“神力”。
正如《因果报应》的主人公虽然其貌不扬、社会地位低微，却天生神力，力大无穷到能够物理意义上以斩首的方式为女儿复仇。
充斥着暴力宣泄与酣畅复仇的印度式复仇，这种极致呈现除了带来“无脑爽感”之外，由于对应着印度的社会现实又显得异常合理，此处的暴力其实更接近于“处刑”，以牙还牙，拳拳到肉，不留余地地唤起屏幕外观众的情感共鸣。
电影后半段，警督三人甚至成为了马哈拉贾动用私刑的帮手，全力支持配合他对罪犯复仇。当代表着法治公正的警察也要为复仇让路，寻求法律不再重要，《因果报应》的颠覆价值注定抛弃了现实，只是单纯瞄准宣泄情绪的“剧情爽片”。
无论是天道轮回，还是因果报应，为什么要报应在无辜的女儿身上？无数影迷吐槽过的“因果说”，或许正是《因果报应》的核心议题，人们终究无法通过电影对社会现状自圆其说，更不能仅仅寄望于此来改变现实。
《因果报应》流传最广的情节和台词，是结尾这段女儿对反派说的话。2024年6月，该片在印度本土上映。一个多月后，印度德里发生了一宗性质极其恶劣的强奸案。8月9日，印度加尔各答的女医生夜班期间在医院遭到轮奸和虐待致死。
愤怒的印度人民走上街头时，一部纪录片被重新关注。在这起惨剧发生之前，印度另一起臭名昭著的强奸案是2012年的德里公交车轮奸案。2012年12月16日，一名23岁的学生在公共汽车上遭到轮奸、殴打、折磨，两天后受害者因伤势过重去世。
2015年，BBC为此拍摄了纪录片《印度的女儿》，披露出案件背后更多骇人细节，该片至今在印度仍是禁片。《印度的女儿》导演组采访了罪犯众人，他们都给出了所谓的犯罪动机，“对于强奸来说，女人比男人责任更大”。
在《因果报应》中，女儿要求父亲把幕后真凶带到她面前，她要亲自问他为什么要对她做这种事情，她究竟做错了什么。女儿的名字和德里公交案的受害者一样，都是乔蒂。
归根到底，《因果报应》依然是从男本位叙事出发的小人物复仇记，有关女性议题的探讨点到即止，强行拔高女性力量从来不是它讨论的范畴。导演对社会现状的剖析，或许正如乔蒂理发店的存在：
13年过去了，这里的生活什么都没有改变。
但“乔蒂们”依然存在。在印度语中，乔蒂是“光”的意思，更是“印度的女儿”。
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